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圖片來(lái)源：TOPHER

12月10日，為了兒童「我們身上有光」公益聯(lián)展在北京順義Radience正式開(kāi)幕，展期將持續(xù)至12月31日。本次展覽以“光”為主題，意喻照亮溫暖，所獲款項(xiàng)將全部用于捐助兒童慈善項(xiàng)目。

幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)，藝術(shù)家因其運(yùn)用光的能力而受到贊譽(yù)，20世紀(jì)30年代，藝術(shù)家們開(kāi)始使用光作為媒介。在21世紀(jì)，當(dāng)代藝術(shù)家對(duì)光的運(yùn)用達(dá)到了一個(gè)全新的想象力。

策展人、TOPHER主編高琨Kiki Gao介紹，本次展覽展出的是兩個(gè)年輕藝術(shù)家楊蟬翼及林子豪的近期新作，他們的創(chuàng)作中的共通點(diǎn)是都充斥了“光、視覺(jué)、愛(ài)與希望”。

藝術(shù)家楊蟬翼從2019年末開(kāi)始，運(yùn)用圖片、聲音、文字轉(zhuǎn)化的數(shù)字符碼作為元素，采用一種未來(lái)感的方法論來(lái)處理時(shí)代流行的動(dòng)態(tài)藝術(shù)，再借助媒介“光”形成新的藝術(shù)語(yǔ)言。

林子豪一直試圖通過(guò)繪畫(huà)中“光”的呈現(xiàn)光與希望的結(jié)合，以光為主體，不靠影像、不靠物件媒材，利用光創(chuàng)造一系列令人驚嘆的作品，巧妙融合光、空間與觀者的認(rèn)知，使每個(gè)觀者有獨(dú)一無(wú)二的體驗(yàn)。

點(diǎn)亮自己，照亮身旁，相互支撐，這是藝術(shù)的靈魂，也是公益的精髓。此次展覽希望通過(guò)藝術(shù)展覽之“光”，點(diǎn)亮更多人身上的光，心中的愛(ài)。

藝術(shù)家簡(jiǎn)介

ARTISTS

藝術(shù)家

楊蟬翼

Chanyi Yang

1995年出生于陜西，2018年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院獲學(xué)士學(xué)位，2021年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院獲碩士學(xué)位，2021年考入中央美術(shù)學(xué)院研究生院攻讀博士學(xué)位，導(dǎo)師周吉榮教授。

楊蟬翼研究方向以版畫(huà)媒介為主、結(jié)合影像、燈光、裝置等綜合媒介材料創(chuàng)作; 現(xiàn)階段聚焦于語(yǔ)言學(xué)、文字符號(hào)與計(jì)算機(jī)編程語(yǔ)言，關(guān)注數(shù)字化時(shí)代與后疫情時(shí)代下人與人之間的情感表達(dá)，意在表達(dá)非具象的情緒與感受和具象的物質(zhì)現(xiàn)實(shí)之間的多重關(guān)系，探索宏觀和微觀兩種視角下人們?cè)趥涫軘D壓和承受變化的不同生活狀態(tài)，以及當(dāng)代人們普遍的生存體驗(yàn)。

近期，其作品《WEB2.5固態(tài)儲(chǔ)存》、《織梭光景》、《青春·青年藝術(shù)雙年展》、《國(guó)際學(xué)院版畫(huà)聯(lián)盟第四屆雙年展》、《秋實(shí)》等分別展出于各地美術(shù)館。

精彩作品

Exhibition Works

《固態(tài)儲(chǔ)存——Blue&Purple2》

絲網(wǎng)版畫(huà)、不銹鋼、 亞克力 、LED燈

71×71×15cm

2023

2023年開(kāi)始使用“常數(shù)”文本，常數(shù)是一個(gè)數(shù)學(xué)名詞，如我們熟知的圓周率、黃金分割 等，也有化學(xué)中的化合物常數(shù)等。將這些數(shù)值轉(zhuǎn)化成不同進(jìn)制的數(shù)值之后，原本固定不變的數(shù)值和含義變得不再清晰，原本堅(jiān)固的東西在轉(zhuǎn)碼后和觀看時(shí)被消解。

《固態(tài)儲(chǔ)存——目光與波長(zhǎng)1》

絲網(wǎng)版畫(huà)、不銹鋼、 亞克力 、LED燈

100×100×18cm

2023

《固態(tài)儲(chǔ)存》系列創(chuàng)作始于2019年末，運(yùn)用數(shù)字化時(shí)代任何圖片、聲音、文字對(duì)于計(jì)算機(jī)來(lái)說(shuō)都由單純的符碼組成的，如漢字可以由GB2312編碼表轉(zhuǎn)化成16進(jìn)制的符碼，轉(zhuǎn)換成16進(jìn)制后還可轉(zhuǎn)換成64進(jìn)制、32進(jìn)制、2進(jìn)制...聲音則是根據(jù)音頻采樣定律將每一瞬的音頻轉(zhuǎn)換成數(shù)字，再由數(shù)字轉(zhuǎn)換成不同進(jìn)制。

藝術(shù)家簡(jiǎn)介

ARTISTS

藝術(shù)家

林子豪

ZihaoLin

1997年生于浙江溫州，2016年考入天津美術(shù)學(xué)院油畫(huà)，2020年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院獲學(xué)士學(xué)位，2022年考入中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系碩士研究生。

近年來(lái)，其個(gè)展《當(dāng)下的永恒-光》、《遠(yuǎn)·窗——雙個(gè)展》、 《光的次方空間》等分別在南京、深圳等地舉辦。

林子豪曾表示：“繪畫(huà)對(duì)我來(lái)說(shuō)是一種過(guò)程，一個(gè)讓抽象的 光在畫(huà)布上逐漸具體清晰出現(xiàn)的過(guò)程。這里的光是我繪畫(huà)的形與象，亦是我繪畫(huà)創(chuàng)作的主題?！?/p>

如同每個(gè)生命都渴望更絢麗的生命姿態(tài)，林子豪的作品中透露著希望，就像城市中每個(gè)亮光的窗戶背后都是一個(gè)生命在堅(jiān)持著繼續(xù)著。

展覽作品

Exhibition Works

即視的虛無(wú)-4

300x200cm

布面綜合材料

2020

將轉(zhuǎn)瞬即逝的生活片段用不同色彩、形式的色塊去象征，讓這些色塊在畫(huà)布上不斷的疊加、延展，逐漸呈現(xiàn)出“光”的視覺(jué)效果，仿佛從畫(huà)布中長(zhǎng)出來(lái)的“微光” ，是對(duì)那些看似無(wú)意義的“虛無(wú) ”片段的記錄。

現(xiàn)世的光 No.4

90x50cm

布面綜合材料

2020

將現(xiàn)實(shí)世界中城市樓宇間的光轉(zhuǎn)換成抽象的“光” ，這些密集且復(fù)雜的 “光”是一個(gè)城市的集合，也是這個(gè)城市生命與希望的象征。

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