“我們使用的物品、規(guī)劃的空間為什么是這樣的規(guī)模？它們怎樣進(jìn)入經(jīng)濟(jì)世界，又如何被語言和故事塑造成我們現(xiàn)在的現(xiàn)實？”
本次和中國觀眾見面的這些展品，遴選自過往陶瓷節(jié)上的獲獎作品，一共有來自全球17個國家65位藝術(shù)家的69件（組）作品。
巴黎圣母院、鹵貓、上海90年代、圓應(yīng)塔遺珍、拉里·皮特曼、張培力、黃永砅＆沈遠(yuǎn)、日本設(shè)計師高田唯、鄧洧個展……
據(jù)悉，上海攝影藝術(shù)中心所在的場館建筑還將留存原地，但會更名，目前暫清楚未來有什么團(tuán)隊入駐。
這一判決要追溯到四年半前的一次轟動國內(nèi)藝術(shù)圈的事件。
徐跋騁事件掩蓋了大部分藝術(shù)家仍然在“借鑒”最被市場認(rèn)可的流行效果、并把人家的風(fēng)格作為自己的標(biāo)簽的事實。
美學(xué)下午茶
我們的參觀建議是，無需拘泥于觀展路線和展覽板塊劃分，自由地徜徉于場館中，挑選自己感興趣的作品，編織出屬于自己的意義。在本文中，界面文化提供了其中一種觀展思路。
在徐累看來，全世界都已處在一個沒有原創(chuàng)性的時代，進(jìn)入21世紀(jì)，當(dāng)代藝術(shù)界只有潮流，沒有風(fēng)格，20世紀(jì)早期新流派不斷出現(xiàn)的時光早已流逝。在這樣的情況下，“仿作”反而成為了一種非?，F(xiàn)代的創(chuàng)作方法。
該人工智能藝術(shù)計劃的若干實驗性作品正在創(chuàng)作當(dāng)中。
創(chuàng)意實驗室
生長于一方水土之上的大地藝術(shù)節(jié)
藝術(shù)與商業(yè)結(jié)合時面臨的第一個問題就是如何最大化藝術(shù)的效能？這也是藝術(shù)從業(yè)者在參與此類項目時首先需要解決的難題。
此次U設(shè)計周以“不止于設(shè)計”為展會主題，并專門開設(shè)了Usee潮流設(shè)計藝術(shù)展板塊，更加聚焦在藝術(shù)、潮玩、數(shù)字藏品等精神消費領(lǐng)域。
紅色藝述
大師對話
