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當(dāng)看展成為新常態(tài),購(gòu)物中心如何借展打造年輕力

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當(dāng)看展成為新常態(tài),購(gòu)物中心如何借展打造年輕力

購(gòu)物中心做藝術(shù)展覽,是否真的是能拯救線下流量,讓商場(chǎng)名利雙收的靈丹妙藥?

文|RET睿意德商業(yè)地產(chǎn)

如今的商業(yè)項(xiàng)目呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢(shì),各種綜合體、Mall、文創(chuàng)園、街區(qū)……新概念層出不窮,來(lái)滿足年輕人捉摸不定、變化多端的消費(fèi)需求,去打卡看展也成為了許多年輕人的時(shí)尚“標(biāo)配”。

這背后隱藏著新的經(jīng)濟(jì)密碼。一方面眾多一線高奢品牌紛紛入局,給予了年輕人參與感和新鮮感;另外一方面,審美能力的提升和個(gè)人精神主義的喚醒,讓年輕人對(duì)精神消費(fèi)有了全新的追求。

可以預(yù)測(cè)全民看展將成為下一個(gè)購(gòu)物中心的常態(tài),那么購(gòu)物中心做藝術(shù)展覽,是否真的是能拯救線下流量,讓商場(chǎng)名利雙收的靈丹妙藥?

1. 藝術(shù)展覽盛行背后的年輕消費(fèi)心理

年輕人追逐潮流與新鮮事物是毋庸置疑的。當(dāng)炫酷科技、潮流時(shí)尚、文化元素以策展的形式融入商業(yè)空間內(nèi),場(chǎng)景的更換速度必須要追得上熱點(diǎn)的下榜速度,還需要給他們提供豐富的社交貨幣,才能滿足Z時(shí)代年輕人的消費(fèi)需求。

從滿足物欲到滿足情緒

年輕人對(duì)于鮮活、個(gè)性、具有視覺沖擊力的事物無(wú)法拒絕,在對(duì)新生代的消費(fèi)習(xí)慣調(diào)研中,情緒共鳴是他們的第一訴求。從實(shí)物消費(fèi)到情緒消費(fèi),消費(fèi)者不僅注重商品的實(shí)際使用價(jià)值,也注重個(gè)性宣揚(yáng)、情感共鳴與個(gè)體精神的三者趨同。對(duì)于品牌而言,通過(guò)打造情感基因,滲透情感元素和傾聽消費(fèi)者真實(shí)心聲,對(duì)于消費(fèi)者而言,唯有走心,才能贏得市場(chǎng)。

▲ 短片《快樂是動(dòng)詞》

輕珠寶品牌 KKLUE 與 SMILEY為新推出的聯(lián)名系列造勢(shì),特別策劃短片《快樂是動(dòng)詞》,希望借珠寶傳遞「可佩戴、可表達(dá)、可分享」的快樂情緒。表達(dá)女性之間積極能量的影響,并探索多元、有趣的女性之美。

為精致而買單

這一屆年輕人喜歡精致,但同樣會(huì)考慮成本,好生活未必越來(lái)越貴。更重要的是消費(fèi)的心態(tài)和體驗(yàn)完全不同,「無(wú)痛感消費(fèi)」的誕生,代表它更加放松和隨性,也使得偶然性和即時(shí)性的消費(fèi)增加。

表面上看來(lái)年輕人開始對(duì)自己摳門了,不花錢了。深挖背后其實(shí)是一種值得稱贊的“理念升級(jí)”,“物盡其用”折射年輕一代的心智成熟,“面子消費(fèi)”在不少年輕人中的分量變小了,看重性價(jià)比成了更多人的選擇。因?yàn)槟贻p一代成長(zhǎng)在物質(zhì)豐沛的年代,很多人并不熱衷于靠消費(fèi)來(lái)爭(zhēng)面子。這種消費(fèi)態(tài)度,其實(shí)是社會(huì)整體認(rèn)知水平和生活水平的提升。

尋求“同味”場(chǎng)景

Z時(shí)代年輕人人人喊著自己社恐,但其實(shí),他們比任何一個(gè)時(shí)代的人都熱愛分享,每個(gè)人都是一個(gè)可以發(fā)聲的自媒體。他們只是不善于主動(dòng)出擊,希望通過(guò)平臺(tái)或場(chǎng)景作為橋梁與他人發(fā)生碰撞,引發(fā)共鳴。他們擅長(zhǎng)安利,更容易被種草,所以在營(yíng)銷傳播的過(guò)程中,要戳中他們的分享欲,就需要進(jìn)行自我匹配,興趣相投的人走到一起,才會(huì)使傳播面進(jìn)一步擴(kuò)散。

閑魚作為深受年輕人喜歡的二手交易平臺(tái),在成立8周年之際,以“海鮮”的名義來(lái)了次新穎生猛的“跨界”,在線下打造了一家限時(shí)營(yíng)業(yè)的閑魚寶藏海鮮市場(chǎng)。這是一場(chǎng)品牌方與用戶共創(chuàng)的盛會(huì),海鮮市場(chǎng)從粉絲戲稱正式登上歷史舞臺(tái)。

2. 什么樣的藝術(shù)展覽能打動(dòng)人心?

長(zhǎng)期以來(lái),購(gòu)物中心都被定義為“第三空間”,顯然不能僅僅停留在購(gòu)物和交易的功能上,社交休閑、新潮體驗(yàn)、場(chǎng)景互動(dòng)……消費(fèi)者正在給予購(gòu)物中心更多的期待。

越來(lái)越多的Mall注意到了藝術(shù)展覽的魅力和背后的無(wú)限價(jià)值,從今年年初上海主要展館的檔期預(yù)定情況來(lái)看,年內(nèi)計(jì)劃舉辦展會(huì)近300場(chǎng),展覽面積超1400萬(wàn)平方米。盤點(diǎn)目前火爆朋友圈的藝術(shù)展,大致可以分為以下幾種類型:

慢閃型展覽:藝術(shù)+內(nèi)容+策劃+長(zhǎng)周期

不同于過(guò)去品牌活動(dòng)的短周期,小范圍的特點(diǎn),現(xiàn)在的商業(yè)藝術(shù)展逐漸演變?yōu)橐环N大眾藝術(shù)活動(dòng),準(zhǔn)入門檻降低了,通常有固定的空間和較長(zhǎng)的展期,更多的采用跨界和融合的形式。

從《已然/未然》、《策展米開理》、《藝術(shù)家此在》再到《古馳原典》,Gucci在探索時(shí)代美學(xué)的傳承上頗有心得,持續(xù)的辦展也讓Guuci的品牌價(jià)值從藝術(shù)詮釋上成功脫穎而出。

這些展覽雖然通過(guò)多個(gè)切面豐富的Gucci形象,但從參觀者的角度來(lái)看,仍會(huì)需求一場(chǎng)完全展示品牌歷史和發(fā)展脈絡(luò)的大展覽。于是在《古馳原典》兩年后,Gucci在上海藝術(shù)中心舉辦了一場(chǎng)規(guī)模盛大、歷時(shí)兩個(gè)月之久的的Gucci Cosmos《寰宇古馳》典藏展。

對(duì)于品牌而言,藝術(shù)策展的形式,能夠通過(guò)消費(fèi)者的直觀反映,來(lái)進(jìn)行一次自我復(fù)盤;對(duì)于消費(fèi)者而言,跳脫于專柜的拘謹(jǐn)和束縛,近距離的感受展品充分滿足了對(duì)奢侈品的好奇心以及打卡欲望。這種娓娓道來(lái)的敘事和豐富的視覺效果,讓粉絲心甘情愿吃下這劑“安利”。

環(huán)球展的首站從上海啟航。為致敬品牌成立102年以來(lái)的一系列時(shí)代經(jīng)典之作,邀請(qǐng)英國(guó)著名當(dāng)代藝術(shù)家兼舞臺(tái)設(shè)計(jì)師艾斯·戴夫林(Es Devlin)為這場(chǎng)展覽設(shè)計(jì)了八個(gè)展陳空間,由杰出的意大利時(shí)尚理論家兼評(píng)論家瑪麗亞·路易莎·富麗薩(Maria Luisa Frisa)進(jìn)行策展。在這場(chǎng)穿梭世紀(jì)的典藏展中,追尋品牌成立102年以來(lái)代代相承的美學(xué)理念。

高奢品牌持續(xù)發(fā)力藝術(shù)策展。今年3月,意大利珠寶世家BVLGARI寶格麗精心打造的“寶格麗Serpenti系列75周年傳世蛻變”珍藏藝術(shù)展于上海當(dāng)代藝術(shù)館閃耀開幕,同樣是歷時(shí)1個(gè)半月,以靈蛇之萬(wàn)千變幻探索寶格麗的創(chuàng)意靈感、經(jīng)典標(biāo)志、精湛技藝和悠久傳承。

扎堆做藝術(shù)展,已經(jīng)不單單是產(chǎn)品的展示,更是對(duì)于品牌內(nèi)涵和文化的傳遞,敘述品牌故事,將理念潛移默化地植入到年輕消費(fèi)者的潛意識(shí)之中,來(lái)達(dá)成一場(chǎng)無(wú)言的對(duì)話。后疫情時(shí)代,人們重新思考消費(fèi)的意義,盲目的物欲被長(zhǎng)期主義取代,而藝術(shù)策展則成為了品牌與受眾達(dá)成深層次聯(lián)結(jié)的橋梁。

沉浸式展覽:科技+體驗(yàn)+零售+強(qiáng)社交

沉浸式的藝術(shù)形式,可以簡(jiǎn)單歸結(jié)為,讓觀眾走進(jìn)藝術(shù)作品并與之產(chǎn)生交互。其實(shí)早些年通過(guò)聲光電等技術(shù)手段達(dá)到的效果可以稱為是沉浸式的1.0版本浸入式,就是參與者的五官能夠感受到場(chǎng)景中的氛圍,而沉浸式則更傾向于讓人全身心的體驗(yàn)都能不違和,仿佛和場(chǎng)景融為一體。

韓國(guó)ARTE MUSEUM多媒體藝術(shù)博物館在成都東郊記憶充滿人文歷史感的復(fù)古工業(yè)風(fēng)園區(qū)里,打造約5800平米的震撼藝術(shù)內(nèi)容,這是成都近年來(lái)規(guī)模較大的媒體藝術(shù)常設(shè)展館。通過(guò)視覺創(chuàng)意與Mapping投影、多方位影像控制、傳感器交互等多種數(shù)字媒體技術(shù)的綜合運(yùn)用,實(shí)現(xiàn)不受時(shí)間和空間限制的永恒自然。

另外為了從視覺、聽覺、嗅覺等方面營(yíng)造更豐富的全沉浸式體驗(yàn),ARTE MUSEUM還復(fù)刻了自然原有的聲音與香氣。不論男女老少,都能以更加直觀與立體的方式理解和欣賞媒體藝術(shù)。

同樣以香味作為重要品牌元素的“觀夏”,在全國(guó)范圍內(nèi)的首家線下旗艦店,“觀夏客廳”落址于北京三里屯太古里北區(qū)的地下一層,項(xiàng)目的室內(nèi)面積約 170 m2。設(shè)計(jì)以流線與曲面的結(jié)合,帶領(lǐng)來(lái)者在環(huán)形動(dòng)線中自然行進(jìn);鏡面效果的大量運(yùn)用結(jié)合光線、材質(zhì)和色彩鋪陳出的空間氣氛,令人在其間不禁產(chǎn)生流連與停駐的愿望。這正扣合于業(yè)主方希望營(yíng)造的“客廳”氛圍——一種介于居家與社交、溝通與撫慰之間的情緒感受。

體驗(yàn)式展覽:獨(dú)立空間+多場(chǎng)景演繹+重共創(chuàng)

在拉斯維加斯的AREA15商業(yè)綜合體里,有一個(gè)創(chuàng)新項(xiàng)目Omega Mart。這是一個(gè)以雜貨店為主題的體驗(yàn)型數(shù)字空間,占地5.2萬(wàn)平方英尺,共計(jì)300多維藝術(shù)家共同參與創(chuàng)作了4大主題區(qū)域和60個(gè)獨(dú)特的環(huán)境裝置,他們來(lái)自設(shè)計(jì)師主理人、裝置藝術(shù)家、編劇、藝術(shù)、音樂等不同領(lǐng)域,這個(gè)項(xiàng)目堪稱是新零售融合多場(chǎng)景+融合娛樂+藝術(shù)體驗(yàn)的綜合內(nèi)容典范。

在多個(gè)場(chǎng)景和互動(dòng)空間中,有一個(gè)名叫Dramcorp的迷宮式辦公空間、Factory的互動(dòng)游樂場(chǎng)、Datamosh酒吧、以及一個(gè)名為“投影沙漠”的區(qū)域,通過(guò)這個(gè)區(qū)域,游客可以抵達(dá)迷幻王國(guó)。

在數(shù)字化技術(shù)的加持下,新媒體藝術(shù)與商業(yè)模式巧妙融合,形成獨(dú)一無(wú)二的商超空間,給游客帶來(lái)一次超現(xiàn)實(shí)藝術(shù)的沉浸式體驗(yàn)。

3. 從容器到孵化購(gòu)物中心如何打造展覽屬性

綜合來(lái)說(shuō),“展覽思維”已經(jīng)融入到零售場(chǎng)域的各個(gè)細(xì)節(jié)之中,商業(yè)+藝術(shù)組合也進(jìn)入了2.0時(shí)代,將商場(chǎng)本身打造為展館的模式,正在釋放更多的價(jià)值。

圍繞“時(shí)間賬戶”提供“社交貨幣”

逛街所付出時(shí)間與金錢對(duì)于消費(fèi)者來(lái)說(shuō)皆為成本,來(lái)到商場(chǎng),他們不僅希望通過(guò)支付金錢帶走商品,也希望通過(guò)支付時(shí)間,來(lái)獲取社交貨幣。所謂社交貨幣,是指兩個(gè)或兩個(gè)以上的個(gè)體,在獲取認(rèn)同感和聯(lián)系之前,通過(guò)對(duì)某事物的共同認(rèn)知而建立談資,通過(guò)社交貨幣,可以提升個(gè)體的歸屬感。品牌利用人們樂于與他人分享的特質(zhì),來(lái)塑造自己的價(jià)值主張,從而達(dá)到傳播目的。

藝術(shù)先行,消費(fèi)隨至

傳統(tǒng)的商場(chǎng)活動(dòng)通常會(huì)通過(guò)若干美陳裝置+主題IP,打造一個(gè)可供拍照的空間,然后通過(guò)銷售一些同款周邊進(jìn)行盈利。但藝術(shù)策展不同,在策展前期就會(huì)根據(jù)對(duì)標(biāo)人群來(lái)設(shè)置不同維度的內(nèi)容,消費(fèi)在目的之外,讓藝術(shù)先行,為消費(fèi)者提供“精神食糧”。通過(guò)長(zhǎng)期的精細(xì)化運(yùn)營(yíng)+獨(dú)立的品牌觀念輸出,走出差異化的道路。

無(wú)限拓寬商業(yè)邊界

商業(yè)的邏輯,在于不斷開拓消費(fèi)需求,突破市場(chǎng)的局限性。從運(yùn)營(yíng)角度看,品牌空間被拉大,有限的空間里可以承載更多的品牌。商業(yè)空間通過(guò)為品牌賦能、結(jié)合故事、場(chǎng)景、內(nèi)容,培育出更多的新業(yè)態(tài)、新物種、首店、集合點(diǎn)等,將擁有同樣標(biāo)簽的年輕人聚集在一起,由他們作為內(nèi)容的傳播節(jié)點(diǎn),作為新型社交消費(fèi)的起始點(diǎn)。

結(jié)語(yǔ)

后疫情時(shí)代,購(gòu)物中心客流經(jīng)歷過(guò)斷崖式下降和螺旋式上升,在這一背景下,“藝術(shù)展覽”因?yàn)槠渥陨碜詭г掝}和流量,成為了購(gòu)物中心最新的內(nèi)卷之地,場(chǎng)景更新不僅能刺激消費(fèi)者一來(lái)再來(lái),也能帶來(lái)實(shí)打?qū)嵉匿N售額和租金。隨著全民審美時(shí)代的到來(lái),購(gòu)物中心在策劃藝術(shù)展覽時(shí),也需要不斷創(chuàng)新才能跟上節(jié)奏。

讓藝術(shù)展覽本身,形成新的故事和觀點(diǎn)、更重要的是打造分享點(diǎn),讓消費(fèi)行為在觀展打卡的過(guò)程中,轉(zhuǎn)向?qū)θ撕臀锛适碌年P(guān)注。

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當(dāng)看展成為新常態(tài),購(gòu)物中心如何借展打造年輕力

購(gòu)物中心做藝術(shù)展覽,是否真的是能拯救線下流量,讓商場(chǎng)名利雙收的靈丹妙藥?

文|RET睿意德商業(yè)地產(chǎn)

如今的商業(yè)項(xiàng)目呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢(shì),各種綜合體、Mall、文創(chuàng)園、街區(qū)……新概念層出不窮,來(lái)滿足年輕人捉摸不定、變化多端的消費(fèi)需求,去打卡看展也成為了許多年輕人的時(shí)尚“標(biāo)配”。

這背后隱藏著新的經(jīng)濟(jì)密碼。一方面眾多一線高奢品牌紛紛入局,給予了年輕人參與感和新鮮感;另外一方面,審美能力的提升和個(gè)人精神主義的喚醒,讓年輕人對(duì)精神消費(fèi)有了全新的追求。

可以預(yù)測(cè)全民看展將成為下一個(gè)購(gòu)物中心的常態(tài),那么購(gòu)物中心做藝術(shù)展覽,是否真的是能拯救線下流量,讓商場(chǎng)名利雙收的靈丹妙藥?

1. 藝術(shù)展覽盛行背后的年輕消費(fèi)心理

年輕人追逐潮流與新鮮事物是毋庸置疑的。當(dāng)炫酷科技、潮流時(shí)尚、文化元素以策展的形式融入商業(yè)空間內(nèi),場(chǎng)景的更換速度必須要追得上熱點(diǎn)的下榜速度,還需要給他們提供豐富的社交貨幣,才能滿足Z時(shí)代年輕人的消費(fèi)需求。

從滿足物欲到滿足情緒

年輕人對(duì)于鮮活、個(gè)性、具有視覺沖擊力的事物無(wú)法拒絕,在對(duì)新生代的消費(fèi)習(xí)慣調(diào)研中,情緒共鳴是他們的第一訴求。從實(shí)物消費(fèi)到情緒消費(fèi),消費(fèi)者不僅注重商品的實(shí)際使用價(jià)值,也注重個(gè)性宣揚(yáng)、情感共鳴與個(gè)體精神的三者趨同。對(duì)于品牌而言,通過(guò)打造情感基因,滲透情感元素和傾聽消費(fèi)者真實(shí)心聲,對(duì)于消費(fèi)者而言,唯有走心,才能贏得市場(chǎng)。

▲ 短片《快樂是動(dòng)詞》

輕珠寶品牌 KKLUE 與 SMILEY為新推出的聯(lián)名系列造勢(shì),特別策劃短片《快樂是動(dòng)詞》,希望借珠寶傳遞「可佩戴、可表達(dá)、可分享」的快樂情緒。表達(dá)女性之間積極能量的影響,并探索多元、有趣的女性之美。

為精致而買單

這一屆年輕人喜歡精致,但同樣會(huì)考慮成本,好生活未必越來(lái)越貴。更重要的是消費(fèi)的心態(tài)和體驗(yàn)完全不同,「無(wú)痛感消費(fèi)」的誕生,代表它更加放松和隨性,也使得偶然性和即時(shí)性的消費(fèi)增加。

表面上看來(lái)年輕人開始對(duì)自己摳門了,不花錢了。深挖背后其實(shí)是一種值得稱贊的“理念升級(jí)”,“物盡其用”折射年輕一代的心智成熟,“面子消費(fèi)”在不少年輕人中的分量變小了,看重性價(jià)比成了更多人的選擇。因?yàn)槟贻p一代成長(zhǎng)在物質(zhì)豐沛的年代,很多人并不熱衷于靠消費(fèi)來(lái)爭(zhēng)面子。這種消費(fèi)態(tài)度,其實(shí)是社會(huì)整體認(rèn)知水平和生活水平的提升。

尋求“同味”場(chǎng)景

Z時(shí)代年輕人人人喊著自己社恐,但其實(shí),他們比任何一個(gè)時(shí)代的人都熱愛分享,每個(gè)人都是一個(gè)可以發(fā)聲的自媒體。他們只是不善于主動(dòng)出擊,希望通過(guò)平臺(tái)或場(chǎng)景作為橋梁與他人發(fā)生碰撞,引發(fā)共鳴。他們擅長(zhǎng)安利,更容易被種草,所以在營(yíng)銷傳播的過(guò)程中,要戳中他們的分享欲,就需要進(jìn)行自我匹配,興趣相投的人走到一起,才會(huì)使傳播面進(jìn)一步擴(kuò)散。

閑魚作為深受年輕人喜歡的二手交易平臺(tái),在成立8周年之際,以“海鮮”的名義來(lái)了次新穎生猛的“跨界”,在線下打造了一家限時(shí)營(yíng)業(yè)的閑魚寶藏海鮮市場(chǎng)。這是一場(chǎng)品牌方與用戶共創(chuàng)的盛會(huì),海鮮市場(chǎng)從粉絲戲稱正式登上歷史舞臺(tái)。

2. 什么樣的藝術(shù)展覽能打動(dòng)人心?

長(zhǎng)期以來(lái),購(gòu)物中心都被定義為“第三空間”,顯然不能僅僅停留在購(gòu)物和交易的功能上,社交休閑、新潮體驗(yàn)、場(chǎng)景互動(dòng)……消費(fèi)者正在給予購(gòu)物中心更多的期待。

越來(lái)越多的Mall注意到了藝術(shù)展覽的魅力和背后的無(wú)限價(jià)值,從今年年初上海主要展館的檔期預(yù)定情況來(lái)看,年內(nèi)計(jì)劃舉辦展會(huì)近300場(chǎng),展覽面積超1400萬(wàn)平方米。盤點(diǎn)目前火爆朋友圈的藝術(shù)展,大致可以分為以下幾種類型:

慢閃型展覽:藝術(shù)+內(nèi)容+策劃+長(zhǎng)周期

不同于過(guò)去品牌活動(dòng)的短周期,小范圍的特點(diǎn),現(xiàn)在的商業(yè)藝術(shù)展逐漸演變?yōu)橐环N大眾藝術(shù)活動(dòng),準(zhǔn)入門檻降低了,通常有固定的空間和較長(zhǎng)的展期,更多的采用跨界和融合的形式。

從《已然/未然》、《策展米開理》、《藝術(shù)家此在》再到《古馳原典》,Gucci在探索時(shí)代美學(xué)的傳承上頗有心得,持續(xù)的辦展也讓Guuci的品牌價(jià)值從藝術(shù)詮釋上成功脫穎而出。

這些展覽雖然通過(guò)多個(gè)切面豐富的Gucci形象,但從參觀者的角度來(lái)看,仍會(huì)需求一場(chǎng)完全展示品牌歷史和發(fā)展脈絡(luò)的大展覽。于是在《古馳原典》兩年后,Gucci在上海藝術(shù)中心舉辦了一場(chǎng)規(guī)模盛大、歷時(shí)兩個(gè)月之久的的Gucci Cosmos《寰宇古馳》典藏展。

對(duì)于品牌而言,藝術(shù)策展的形式,能夠通過(guò)消費(fèi)者的直觀反映,來(lái)進(jìn)行一次自我復(fù)盤;對(duì)于消費(fèi)者而言,跳脫于專柜的拘謹(jǐn)和束縛,近距離的感受展品充分滿足了對(duì)奢侈品的好奇心以及打卡欲望。這種娓娓道來(lái)的敘事和豐富的視覺效果,讓粉絲心甘情愿吃下這劑“安利”。

環(huán)球展的首站從上海啟航。為致敬品牌成立102年以來(lái)的一系列時(shí)代經(jīng)典之作,邀請(qǐng)英國(guó)著名當(dāng)代藝術(shù)家兼舞臺(tái)設(shè)計(jì)師艾斯·戴夫林(Es Devlin)為這場(chǎng)展覽設(shè)計(jì)了八個(gè)展陳空間,由杰出的意大利時(shí)尚理論家兼評(píng)論家瑪麗亞·路易莎·富麗薩(Maria Luisa Frisa)進(jìn)行策展。在這場(chǎng)穿梭世紀(jì)的典藏展中,追尋品牌成立102年以來(lái)代代相承的美學(xué)理念。

高奢品牌持續(xù)發(fā)力藝術(shù)策展。今年3月,意大利珠寶世家BVLGARI寶格麗精心打造的“寶格麗Serpenti系列75周年傳世蛻變”珍藏藝術(shù)展于上海當(dāng)代藝術(shù)館閃耀開幕,同樣是歷時(shí)1個(gè)半月,以靈蛇之萬(wàn)千變幻探索寶格麗的創(chuàng)意靈感、經(jīng)典標(biāo)志、精湛技藝和悠久傳承。

扎堆做藝術(shù)展,已經(jīng)不單單是產(chǎn)品的展示,更是對(duì)于品牌內(nèi)涵和文化的傳遞,敘述品牌故事,將理念潛移默化地植入到年輕消費(fèi)者的潛意識(shí)之中,來(lái)達(dá)成一場(chǎng)無(wú)言的對(duì)話。后疫情時(shí)代,人們重新思考消費(fèi)的意義,盲目的物欲被長(zhǎng)期主義取代,而藝術(shù)策展則成為了品牌與受眾達(dá)成深層次聯(lián)結(jié)的橋梁。

沉浸式展覽:科技+體驗(yàn)+零售+強(qiáng)社交

沉浸式的藝術(shù)形式,可以簡(jiǎn)單歸結(jié)為,讓觀眾走進(jìn)藝術(shù)作品并與之產(chǎn)生交互。其實(shí)早些年通過(guò)聲光電等技術(shù)手段達(dá)到的效果可以稱為是沉浸式的1.0版本浸入式,就是參與者的五官能夠感受到場(chǎng)景中的氛圍,而沉浸式則更傾向于讓人全身心的體驗(yàn)都能不違和,仿佛和場(chǎng)景融為一體。

韓國(guó)ARTE MUSEUM多媒體藝術(shù)博物館在成都東郊記憶充滿人文歷史感的復(fù)古工業(yè)風(fēng)園區(qū)里,打造約5800平米的震撼藝術(shù)內(nèi)容,這是成都近年來(lái)規(guī)模較大的媒體藝術(shù)常設(shè)展館。通過(guò)視覺創(chuàng)意與Mapping投影、多方位影像控制、傳感器交互等多種數(shù)字媒體技術(shù)的綜合運(yùn)用,實(shí)現(xiàn)不受時(shí)間和空間限制的永恒自然。

另外為了從視覺、聽覺、嗅覺等方面營(yíng)造更豐富的全沉浸式體驗(yàn),ARTE MUSEUM還復(fù)刻了自然原有的聲音與香氣。不論男女老少,都能以更加直觀與立體的方式理解和欣賞媒體藝術(shù)。

同樣以香味作為重要品牌元素的“觀夏”,在全國(guó)范圍內(nèi)的首家線下旗艦店,“觀夏客廳”落址于北京三里屯太古里北區(qū)的地下一層,項(xiàng)目的室內(nèi)面積約 170 m2。設(shè)計(jì)以流線與曲面的結(jié)合,帶領(lǐng)來(lái)者在環(huán)形動(dòng)線中自然行進(jìn);鏡面效果的大量運(yùn)用結(jié)合光線、材質(zhì)和色彩鋪陳出的空間氣氛,令人在其間不禁產(chǎn)生流連與停駐的愿望。這正扣合于業(yè)主方希望營(yíng)造的“客廳”氛圍——一種介于居家與社交、溝通與撫慰之間的情緒感受。

體驗(yàn)式展覽:獨(dú)立空間+多場(chǎng)景演繹+重共創(chuàng)

在拉斯維加斯的AREA15商業(yè)綜合體里,有一個(gè)創(chuàng)新項(xiàng)目Omega Mart。這是一個(gè)以雜貨店為主題的體驗(yàn)型數(shù)字空間,占地5.2萬(wàn)平方英尺,共計(jì)300多維藝術(shù)家共同參與創(chuàng)作了4大主題區(qū)域和60個(gè)獨(dú)特的環(huán)境裝置,他們來(lái)自設(shè)計(jì)師主理人、裝置藝術(shù)家、編劇、藝術(shù)、音樂等不同領(lǐng)域,這個(gè)項(xiàng)目堪稱是新零售融合多場(chǎng)景+融合娛樂+藝術(shù)體驗(yàn)的綜合內(nèi)容典范。

在多個(gè)場(chǎng)景和互動(dòng)空間中,有一個(gè)名叫Dramcorp的迷宮式辦公空間、Factory的互動(dòng)游樂場(chǎng)、Datamosh酒吧、以及一個(gè)名為“投影沙漠”的區(qū)域,通過(guò)這個(gè)區(qū)域,游客可以抵達(dá)迷幻王國(guó)。

在數(shù)字化技術(shù)的加持下,新媒體藝術(shù)與商業(yè)模式巧妙融合,形成獨(dú)一無(wú)二的商超空間,給游客帶來(lái)一次超現(xiàn)實(shí)藝術(shù)的沉浸式體驗(yàn)。

3. 從容器到孵化購(gòu)物中心如何打造展覽屬性

綜合來(lái)說(shuō),“展覽思維”已經(jīng)融入到零售場(chǎng)域的各個(gè)細(xì)節(jié)之中,商業(yè)+藝術(shù)組合也進(jìn)入了2.0時(shí)代,將商場(chǎng)本身打造為展館的模式,正在釋放更多的價(jià)值。

圍繞“時(shí)間賬戶”提供“社交貨幣”

逛街所付出時(shí)間與金錢對(duì)于消費(fèi)者來(lái)說(shuō)皆為成本,來(lái)到商場(chǎng),他們不僅希望通過(guò)支付金錢帶走商品,也希望通過(guò)支付時(shí)間,來(lái)獲取社交貨幣。所謂社交貨幣,是指兩個(gè)或兩個(gè)以上的個(gè)體,在獲取認(rèn)同感和聯(lián)系之前,通過(guò)對(duì)某事物的共同認(rèn)知而建立談資,通過(guò)社交貨幣,可以提升個(gè)體的歸屬感。品牌利用人們樂于與他人分享的特質(zhì),來(lái)塑造自己的價(jià)值主張,從而達(dá)到傳播目的。

藝術(shù)先行,消費(fèi)隨至

傳統(tǒng)的商場(chǎng)活動(dòng)通常會(huì)通過(guò)若干美陳裝置+主題IP,打造一個(gè)可供拍照的空間,然后通過(guò)銷售一些同款周邊進(jìn)行盈利。但藝術(shù)策展不同,在策展前期就會(huì)根據(jù)對(duì)標(biāo)人群來(lái)設(shè)置不同維度的內(nèi)容,消費(fèi)在目的之外,讓藝術(shù)先行,為消費(fèi)者提供“精神食糧”。通過(guò)長(zhǎng)期的精細(xì)化運(yùn)營(yíng)+獨(dú)立的品牌觀念輸出,走出差異化的道路。

無(wú)限拓寬商業(yè)邊界

商業(yè)的邏輯,在于不斷開拓消費(fèi)需求,突破市場(chǎng)的局限性。從運(yùn)營(yíng)角度看,品牌空間被拉大,有限的空間里可以承載更多的品牌。商業(yè)空間通過(guò)為品牌賦能、結(jié)合故事、場(chǎng)景、內(nèi)容,培育出更多的新業(yè)態(tài)、新物種、首店、集合點(diǎn)等,將擁有同樣標(biāo)簽的年輕人聚集在一起,由他們作為內(nèi)容的傳播節(jié)點(diǎn),作為新型社交消費(fèi)的起始點(diǎn)。

結(jié)語(yǔ)

后疫情時(shí)代,購(gòu)物中心客流經(jīng)歷過(guò)斷崖式下降和螺旋式上升,在這一背景下,“藝術(shù)展覽”因?yàn)槠渥陨碜詭г掝}和流量,成為了購(gòu)物中心最新的內(nèi)卷之地,場(chǎng)景更新不僅能刺激消費(fèi)者一來(lái)再來(lái),也能帶來(lái)實(shí)打?qū)嵉匿N售額和租金。隨著全民審美時(shí)代的到來(lái),購(gòu)物中心在策劃藝術(shù)展覽時(shí),也需要不斷創(chuàng)新才能跟上節(jié)奏。

讓藝術(shù)展覽本身,形成新的故事和觀點(diǎn)、更重要的是打造分享點(diǎn),讓消費(fèi)行為在觀展打卡的過(guò)程中,轉(zhuǎn)向?qū)θ撕臀锛适碌年P(guān)注。

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原標(biāo)題:當(dāng)看展成為新常態(tài),購(gòu)物中心如何借展打造年輕力

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