12月27日，改編自茅盾文學(xué)獎獲獎小說《繁花》的同名電視劇在央視八套黃金檔和騰訊視頻播出。這部籌備三年的劇集飽受期待，開播前，微博“劇集繁花“閱讀量超10億，騰訊視頻站內(nèi)預(yù)約量破300萬。
《繁花》是金宇澄2012年發(fā)表的長篇小說，它以1960至1980年代和1990年代兩條故事線，碎片化地描摹了一幅完整的上海人生活圖景，講述了阿寶、滬生、小毛三個不同家庭背景的上海少年的成長與經(jīng)歷，“表面是飲食男女，里面是山河歲月，時代變遷”。
《繁花》由中央電視臺、企鵝影視、上海電影和上海繁花里企業(yè)發(fā)展有限公司出品，王家衛(wèi)的澤東電影制作。2014年到2015年，王家衛(wèi)獲得《繁花》影視化改編權(quán)后，曾在不同場合提及要將這部小說改編為電視劇、電影和話劇等形式，而今，劇版《繁花》最早與觀眾見面。
劇版《繁花》以阿寶的故事展開，敘述起點是90年代阿寶跟著爺叔做生意，做外貿(mào)、炒股票，搖身一變成人人追捧的寶總，也惹來不少的人情債和麻煩，整日周旋于黃河路的生意場中。
《繁花》全書用改良的吳語方言寫就， “建立了一座與南方有關(guān)、與城市有關(guān)的人情世態(tài)的博物館”，被文學(xué)評論家稱為20世紀(jì)上海市民的心靈史。劇版《繁花》承繼了原著濃厚的上海風(fēng)味，選用了胡歌、馬伊琍、唐嫣等一批滬籍演員，播出時觀眾可選擇滬語版和普通話版，密集的對白里，觀眾可以窺見獨屬于90年代上海人際交往中的里子和面子。
《繁花》的影視劇改編交在上海出生、香港成長的導(dǎo)演王家衛(wèi)手上，他和金宇澄惺惺相惜，對何為上海味道共鳴極深。
王家衛(wèi)曾多次表達對這本小說的喜愛。2014年的香港書展上，王家衛(wèi)形容他對《繁花》的感覺是“一見如故”，一口氣看完，看完“像經(jīng)歷了一生一世”，補白了他去香港后對上海家族生活面貌的想象，“尋回了小時候的記憶線索”。
而《繁花》書中阿寶也的確有一個少年時被送去香港的哥哥，無形中也呼應(yīng)了王家衛(wèi)那一代人的成長記憶。這種漂泊的情愫也能在王家衛(wèi)的電影中找到線索，在電影《阿飛正傳》里，張國榮飾演的阿飛漂泊無歸依，執(zhí)拗地找尋著生母的下落，他形容自己是一只“無腳的鳥”，只有死的時候才能落地。
“獨上閣樓，最好是夜里?！栋w正傳》結(jié)尾，梁朝偉騎馬覓馬，英雄暗老，電燈下數(shù)鈔票......”《繁花》開篇，金宇澄恰巧也用了《阿飛正傳》的結(jié)尾引出故事。金宇澄在書中說，梁朝偉這半分鐘的戲，就是“上海味道”。
從前四集的風(fēng)格來看，《繁花》是王家衛(wèi)導(dǎo)演風(fēng)格與這種“上海味道”的結(jié)合。劇中人物獨白、黑底白字的字幕、被音樂裹挾的慢鏡頭、構(gòu)圖的前景遮擋、模糊曖昧的光影等，都是典型的王家衛(wèi)電影風(fēng)格。
對城市的懷舊、對舊物的依戀也是貫穿王家衛(wèi)作品的審美意趣?！端{莓之夜》《重慶森林》里紐約和香港兩座大都市里，人與人之間同樣疏離。據(jù)《解放日報》報道，2015年上影創(chuàng)作座談會上，王家衛(wèi)曾經(jīng)說過自己改編《繁花》的原因——美國電影是雙城記，西海岸是洛杉磯（好萊塢），東海岸是紐約，好萊塢產(chǎn)生作品，紐約產(chǎn)生作者，比如伍迪·艾倫、馬丁·斯科塞斯。北京是中國電影產(chǎn)業(yè)的大本營，而上海是中國電影的發(fā)祥地，它有能力成為中國的紐約，它需要自己的故事，而《繁花》就上海的《清明上河圖》。
從《花樣年華》《2046》到《繁花》，東方意境的懷舊感貫穿其間，張曼玉的旗袍、梁朝偉一直用鋼筆寫的小說、指尖的香煙，到《繁花》里變成了寶總細嚼慢咽的泡飯、派力司香灰色西褲。
王家衛(wèi)和《繁花》的契合點還在于碎片化。王家衛(wèi)導(dǎo)演的電影通常很少有連續(xù)性的場景，時間也往往是斷開的。以《一代宗師》為例，葉問、宮二、一線天常常在時間線上交錯出現(xiàn)，故事連貫性常被旁白、字幕打散，敘事講究精致和留白。
《繁花》的敘事也是如此，時間在1960、1970年代和1990年代間切換，主體也常常游移不定，不同時間段的滬生、阿寶、小毛的故事被碎片化地講述，讀者要花時間慢慢拼湊故事的全貌。全書共有1000多次“不響”，金宇澄解讀稱，“不響”，即是“無語”，由這個態(tài)度可以感受到上海人的聰明，“很多事可以大聲疾呼，但也可以一聲不響。什么事情都看得明白，但不一定非要點破。”
《繁花》是一部純方言劇，過去幾年在國內(nèi)劇集中也較為罕見，不同于《山海情》《東北一家人》等使用的北方方言接近于普通話，滬語本身較難理解，《繁花》播放時提供滬語版和普通話版兩個版本，一定程度降低了觀眾追劇的門檻。
同時，劇版《繁花》故事聚焦在阿寶一人身上，是個人命運與時代的風(fēng)云際會，整體有“滬上蓋茨比”的觀感，這種敘事模式在近年來國產(chǎn)劇中也比較常見，如宋運輝和《大江大河》，高啟強與《狂飆》等，王響與《漫長的季節(jié)》等，也能一定程度消解非原著讀者觀眾的距離感。
滬語文化近兩年正在迎來一波回暖。Papi醬、G僧東、徐祥等上海博主方言短視頻熱度不俗，2021年上映的電影《愛情神話》全程使用上海對白，總票房達2.6億。據(jù)燈塔專業(yè)版數(shù)據(jù)統(tǒng)計，吳語所覆蓋的江浙滬地區(qū)為該片票房主要來源。同時，僅以上海、北京、深圳三城票房計算，就為《愛情神話》貢獻了近一半的票房。由此可見，上海方言影視劇在守住地域觀眾同時，對一線城市觀眾吸引力也較強。
此外，近年來，傳統(tǒng)、嚴肅文學(xué)改編逐漸在影視劇改編重獲青睞。今年，獲得第十一屆茅盾文學(xué)獎的《回響》同名改編劇集播出，同樣獲獎的孫甘露《千里江山圖》將被改編為諜戰(zhàn)劇。此外，《戰(zhàn)爭和人》《張居正》《北上》《主角》等矛盾文學(xué)獎歷屆獲獎作品也都傳來影視化改編消息。
順應(yīng)長視頻平臺回歸理性的行業(yè)取向，嚴肅文學(xué)改編作品錨定精品化路線，對近年來的古裝偶像劇、職場劇、懸疑劇、現(xiàn)代言情劇形成類型補充，參考曾經(jīng)《白鹿原》《人世間》的成功，《繁花》也有望為2024年嚴肅文學(xué)改編劇目開一個好頭。