文|毒眸
2023是華語流行音樂“癲狂”的一年。
從開年《愛如火》的爆火，到刀郎《羅剎海市》是否諷刺娛樂圈的全民熱議，再到年末“科目三”《一笑江湖》土味出海。人們記住了一些讓人眉頭緊皺的旋律，也記住了張信哲在跨年演唱會上戴著“痛苦面具”唱網(wǎng)絡神曲《懸溺》的魔幻場景。
似乎，華語流行音樂的敘事邏輯已經(jīng)變了，博出位才能被看見，玩出梗才能成爆品。
音樂審美下沉化對主流歌手的裹挾，光在這一年就討論了很多次。李榮浩《烏梅子醬》上架，被丁太升批判“迎合小鎮(zhèn)青年”、“俗不可耐”，哪怕批評柔和一些，也被定義為“主流唱片公司迎合下沉市場的成功之作”。
綜藝是音樂造型推曲的重要陣地，但縱觀2023，整個音樂市場隨著音綜市場一同低迷，沒有太多亮眼之處，鮮有歌曲從線上傳到觀眾耳中；但另一方面，我們又可以看到演出市場迎來報復式的消費熱潮，全民“特種兵式”看演唱會，觀看音樂節(jié)和livehouse成為年輕人新晉的生活娛樂方式，似乎給了獨立音樂人和中腰部樂團好的發(fā)展機會。
對于華語樂壇來說，付費在線人數(shù)持續(xù)上升，在線音樂的市場規(guī)模逐步擴大，看似一片生機勃勃，但是觀眾吃得“越來越差”，總不是個辦法。越是如此，音樂與文旅的結合，與青年文化消費的關鍵詞掛鉤，就越被行業(yè)寄予厚望。
但開局似乎“只贏了一半”。
流行瘋癲化
從《愛如火》到《一笑江湖》“科目三”，再到陶喆因為鬼畜翻紅。歌曲想流行，全靠全民玩梗。
《愛如火》能夠走紅，始于大中國娜娜（那藝娜）和三夢奇緣的網(wǎng)絡情仇，大中國娜娜cos俄羅斯人的復雜經(jīng)歷，撞臉谷愛凌的形象，身上多重娛樂性讓她迅速成為gay圈icon，引發(fā)全民玩梗，歌曲隨即爆火。
李榮浩的《烏梅子醬》歌曲還未火歌詞先火，“你甜甜的微笑就像烏梅子醬”，小甜歌對于短視頻bgm場景的適配性，歌詞能引發(fā)的各種猜想，又給網(wǎng)友們提供了娛樂玩梗的素材。
年度最爆熱單刀郎的《羅剎海市》，借鑒自蒲松齡《聊齋志異》中的短篇小說，大量受眾猜想刀郎是不是在諷刺娛樂圈隱喻現(xiàn)實，再次引發(fā)全民玩梗熱議。
“玩?！钡囊嫣?，也體現(xiàn)在綜藝和晚會歌手上。寶石GEM《電梯戰(zhàn)神》“高啟強”歌詞出圈，法老早安小精靈的《健將》展現(xiàn)當代青年不穩(wěn)定的精神狀態(tài)，薛之謙在跨年演唱會用《大花轎》的方式打開《演員》。同一個舞臺，精心打磨的作品反響平平，反而迎合“發(fā)瘋”這樣的關鍵詞，梗能比歌先出圈。
萬物皆可造梗的時代，這股價值觀消解和表達失語癥的熱潮也吹到了華語樂壇。從歌曲中獲得玩梗的滿足，雖然能讓大眾的精神壓力得以釋放。但是另一方面，也透露出觀眾被碎片化信息馴化得越發(fā)浮躁。
一個翻紅的例子是，陶喆在B站鬼畜區(qū)走紅后，帶動其《天天》《流沙》等老歌的翻紅，陶喆也趁機吸引了大批00后粉絲復出商演。這類成功案例是否會引發(fā)大規(guī)模歌手效仿，是否會真正給華語樂壇帶來正面效應，暫時還不得而知。
這類“種草”的路徑，至少證明了，在目前的思路之下，唱片公司的傳統(tǒng)環(huán)節(jié)幾乎離開市場中心后，平臺中心化的宣發(fā)邏輯愈發(fā)強勢：歌曲想要爆紅，只能無限趨于短視頻用戶的大盤審美。
一種聲音認為，音樂下沉化，并非內容和創(chuàng)作者的問題，而是源于短視頻目前的制霸地位；但也有駁斥聲表示，行業(yè)已然如此，平臺也沒有此類的審美義務，創(chuàng)作者的自甘墮落也難辭其咎。
不管怎樣交鋒，“流行瘋癲化”所反映的，本質還是創(chuàng)作者在迎合短視頻平臺邏輯，這種迎合會引發(fā)全面性的音樂審美倒退，大概已是既成事實，這種品質音樂的生存空間被擠壓的“劣幣驅逐良幣”，一段時間內仍將繼續(xù)。
音綜平淡化
對比短視頻的如火如荼，音綜顯然在2023年的表現(xiàn)十分平淡。
《聲生不息寶島季》《我們的歌》《天賜的聲音》《樂隊的夏天3》是這一年比較拿得出手的音綜，但即便是放在整體一般般的全年綜藝大盤當中，這幾個綜藝也只能說是表現(xiàn)平平，今年最為出圈的舞臺只有《浪姐》上美依禮芽的《極樂凈土》，還是源于自帶的“二次元”話題屬性。
過去十幾年，音綜和選秀承載了大部分華語樂壇推歌和造星的作用?？炫炷胸暙I了諸多華語樂壇的中流砥柱，《中國好聲音》選拔出一批實力歌手，《中國新說唱》掀起說唱文化的全民熱潮，改變了五年內的華語流行生態(tài)。
但是如今，音綜的造星和造熱單能力越來越弱。一方面是因為綜藝招商的整體下滑，平臺為了保證流量，嘉賓陣容來回都是炒冷飯，同質化嚴重，降低了內容吸引力；另外一方面，音綜陷入題材困境，與當下大眾流行音樂的斷層，也最終互為表里，形成惡性循環(huán)：觀眾不關心新音樂，就越?jīng)]有新音樂脫穎而出，吸引力也就進一步減弱。
這一年，也有《舞臺2023》《青年π計劃》等綜藝，嘗試從源頭出發(fā)，給新人機會，也事實上推出了太一、譚聰翀等品質音樂新人，但在破圈層面，結果仍然不如預期。給人留下深刻印象的舞臺寥寥無幾，遑論“造星”重任。
音綜式微的硬幣另一面，是流媒體平臺推新同樣乏力。諸如像網(wǎng)易硬地計劃，蝦米尋光計劃，騰訊音樂人等平臺造星計劃，越來越難通過綜藝復刻房東的貓、鄭潤澤之類的走紅音樂人。
對于流媒體平臺來說，平臺推歌—音綜造星—版權收益，是一條成熟且完整的產(chǎn)業(yè)鏈。但如今被短視頻生態(tài)的制霸地位打擊得越發(fā)衰落。
這也透露出一個行業(yè)困境：沒有簽約平臺的獨立音樂人如果想要歌曲出圈，獲得更多的版權收益，從商業(yè)的角度，還不如把更多精力傾斜到短視頻平臺，迎合算法創(chuàng)作“神曲”。對于更多想要堅持品質的公司和新人來說，在音綜式微，選秀不再的大環(huán)境下，不論是把寶壓在音樂平臺還是短視頻，上升通路都怎么看怎么需要運氣。
對于大部分獨立音樂人來說，為了生存溫飽，只能更為艱難地投入到更為內卷的熱單賽道中，要品質還是要money，時至今日依然是一個很難兩全的悖論問題。
品質在現(xiàn)場
值得慶幸的是，演出市場在2023年交出了一份滿意的答卷，也幾乎是全年為數(shù)不多的亮點。
票房收益暴漲的數(shù)據(jù)最為直觀：根據(jù)中國演出行業(yè)協(xié)會數(shù)據(jù)顯示，全國演出票房在2023年前三季度，已經(jīng)超過了2019年票房收入的總和。周杰倫、蔡依林、林俊杰、薛之謙，羅大佑，伍佰等頭部歌手門票開售即罄。
演出和文旅的結合，給了音樂行業(yè)更多經(jīng)濟發(fā)力點。TFboys“十年之約”演唱會直接帶動西安4.16億的旅游收入，4月的?？诿缘岩魳饭?jié)，從住宿、餐飲、消費層面，直接拉動相關消費1億元。
（圖源：西安發(fā)布）
演出爆火給了很多小眾獨立音樂人機會，比如音樂節(jié)爆火，從佛山國潮到南陽迷笛音樂節(jié)，去年十一假期60多場音樂節(jié)全國遍地開花。音樂節(jié)舉辦場地，也從一二線城市走入三四線乃至縣城下沉市場，觀看音樂節(jié)和livehouse成為年輕人的一種新晉休閑方式。
在這種背景下，一些中腰部獨立樂團，乃至于更小眾的獨立音樂人，能夠持續(xù)性成為音樂節(jié)陣容的中流砥柱，對于獨立音樂人的生存狀態(tài)幫助頗多。
一個不得不提到的現(xiàn)象是，演出+文旅，演出+青年社交的消費形態(tài)興起，某種程度上也起到了對于獨立音樂的宣傳作用。演出爆火是一種消費現(xiàn)象，但是對于被短視頻制霸的華語流行樂壇來說，不少小眾品質音樂人正是在這樣的舞臺上獲得了被人認識的機會，對于受眾審美也是一種提升。
繁華之下，隱憂仍在，年末五月天的“假唱風波”，影響著音樂行業(yè)的生態(tài)的同時，反映出了演出市場在諸多方面的問題，也折射出了大眾對于音樂現(xiàn)場Live品質的追求。
（博主@麥田農夫發(fā)布鑒定視頻）
對用戶而言，“華語音樂”這四個字被唾棄多年，背后還是有些“哀其不幸怒其不爭”的味道，越是如此，行業(yè)越應當認清形勢，解決問題。
例如，聽眾分化、“大流行”難創(chuàng)造，已經(jīng)是不可逆的趨勢，音樂人想要獲得商業(yè)上的成功，倒不如先辨清自身位置，在沉淀品質的同時，打造一種不一樣的面目感。
再比如，像Livehouse等演出場地，也可以進一步強化自身青年文化地標屬性；音樂節(jié)在給予更多年輕、獨立音樂人機會的同時，再努把力，增強票房的宣發(fā)能力，讓更多的人聽懂音樂、理解品質。
自怨自艾只是一種情緒，對抗逆水行舟，動起來才是唯一的真理。