文|娛樂資本論 Lola
2023年的票房總榜前30，沒有港片。
排在第31位的是去年年末上映的《金手指》，該片耗資逾3億，由莊文強(qiáng)自編自導(dǎo)、有梁朝偉和劉德華兩大影帝助陣，票房剛剛5億，卻已是2023年票房最高的港片。緊隨其后的是由劉德華監(jiān)制兼主演的《潛行》，該片成本2億，票房累計(jì)3.6億，遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有達(dá)到回本的成績。
港片落寞討論了多年，去年似乎尤為嚴(yán)重。2022年賣了7.12億的《神探大戰(zhàn)》位列票房總榜第十，2021年《怒火·重案》以13.29億的成績排在票房總榜第六，2020年的《拆彈專家2》和《除暴》分別位列票房總榜第五、第九，累計(jì)超18億票房。疫情三年，港片市場雖面臨挑戰(zhàn)，但也不至于淪落到2023年頭部影片票房剛剛5億的境地。
回顧2023年內(nèi)地院線上映的港片，票房雖然有所下跌，但數(shù)量其實(shí)并不少。
然而，我們不難在近期上映的港片中探尋到一種新趨勢(shì)，即一種擺脫傳統(tǒng)港片的努力。除了上述的《金手指》和《潛行》在題材和內(nèi)容上有所創(chuàng)新，由爾冬升監(jiān)制、麥啟光執(zhí)導(dǎo)的《臨時(shí)劫案》基于其黑色幽默的風(fēng)格呈現(xiàn)出一抹亮色。影片避開了熱片扎堆的檔期，選在元旦檔和春節(jié)檔之間上映，首日票房2356.6萬，上映四天票房破億，對(duì)于其中小成本的體量來講，成績相對(duì)斐然。
再往前看，2022年的《還是覺得你最好》和2023年初的《毒舌律師》也都突破了觀眾印象中的“港片模式”，在類型和題材上令觀眾耳目一新。
或許，不是觀眾不愛看港片了，而是不想看千篇一律的警匪題材和幾個(gè)熟悉的演員的“排列組合”，當(dāng)經(jīng)典港味加上創(chuàng)新元素，港片也能有更多觀眾。
01 港片的保守：同質(zhì)化、青黃不接和斷裂感
關(guān)于“港片已死”的討論，早就不是件新鮮事。
香港電影的疲態(tài)早從九十年代中期就已經(jīng)顯露，伴隨著好萊塢的沖擊、電影人才的流失等等，曾經(jīng)百花齊放的香港影壇越發(fā)萎靡。在“大片”席卷的世紀(jì)之交，粗制濫造的港產(chǎn)娛樂片被各路涌來的高質(zhì)量對(duì)手包圍夾擊，港片就此埋下沒落的種子。當(dāng)然，2002年港影借《無間道》重振雄風(fēng)，可盛世即巔峰，港片從此徘徊在自身的暮色中。
提及近十年來的港片，腦海中一晃而過的無非就是那幾張熟悉的影星面孔。不同身份的劉德華們、古天樂們和郭富城們等等在各種各樣的場景中穿行，或在熙攘緊湊的街道，或在霓虹遍布的夜晚、亦或在嚴(yán)肅的法院和警署、又或是拔地而起的高樓頂層，一會(huì)兒槍戰(zhàn)、一會(huì)兒緝毒、一會(huì)兒又上演貓鼠游戲?？傊?，香港電影這十幾年給大家的印象可以用八個(gè)字來形容：內(nèi)容單一、形式拼接。
內(nèi)容上，香港電影同質(zhì)化題材泛濫。上世紀(jì)黃金時(shí)代五花八門的類型趨于單一，黑幫片、武俠片、鬼怪片和無厘頭、市井喜劇從銀幕上消失，近些年留給內(nèi)地觀眾的，似乎只有建立在爽感之上的警匪片和犯罪片。緝毒、警匪、槍戰(zhàn)、追車等題材換湯不換藥式地頻頻出現(xiàn)，黃金時(shí)代的故事被不斷地重述，香港電影就像曾經(jīng)江河日下的古典好萊塢，走到了類型化的瓶頸期。
形式上，永恒不變的演員陣容也是港片被人常常詬病的原因之一。如今的觀眾在選擇觀看哪部港片時(shí)，常常無法辨析他們的差異，反正無非是梁朝偉、劉德華和郭富城的排列組合，看哪部都差不多。影帝們的號(hào)召力固然可觀，但是香港電影卻像卯足了勁兒在夕陽西下的跑道上奔馳，全然不顧已然掉隊(duì)的后輩演員以及老影星與年輕觀眾難以磨合的弊病。
但究其根本，不與時(shí)俱進(jìn)才是港片沒落最致命的原因。近些年，隨著內(nèi)地電影的崛起，國內(nèi)觀眾已經(jīng)被培養(yǎng)出一套異于進(jìn)口片猖獗時(shí)期的審美，香港獨(dú)特的地域性特征非但不再是人們追求的都市想象，反而加劇了與內(nèi)地城市空間的距離感，與受眾群體的生命經(jīng)驗(yàn)也有顯著割裂。
如今，面對(duì)類似題材，觀眾更青睞內(nèi)地制作的電影。譬如收獲5.69億票房的《拯救嫌疑人》，影片結(jié)合了懸疑和犯罪兩大港片特色類型，集女性復(fù)仇和庭審對(duì)弈于一身。雖槽點(diǎn)滿滿，但深諳如何操縱觀眾情緒，撬動(dòng)社交流量。相比起后者對(duì)時(shí)代議題和觀眾情緒的把控，香港的合拍片似乎未能及時(shí)調(diào)整自身，在商業(yè)類型的裹挾下，社會(huì)問題意識(shí)被擱置，思維還停留在塑造銀幕奇觀、官能刺激的層面。合拍片本就水土不服，如若不斷仿制舊時(shí)輝煌，最終只能陷入內(nèi)容滯后的窘境。
02 港片的轉(zhuǎn)型：新鮮感與熟悉感并存，有創(chuàng)新但有限
香港電影的覺醒雖遲但到，近一個(gè)月上映的影片幾乎同時(shí)兼顧了新鮮感和熟悉感。
《金手指》的新鮮感在于，影片規(guī)避了警匪歹徒，講述了一個(gè)無關(guān)販毒、無關(guān)搶劫，無關(guān)爆炸，單純是一個(gè)股神跌落神壇的故事。拍金融犯罪，乍一看眼前一亮，但仔細(xì)一想，這不過是香港城市傳奇的一個(gè)切面。得益于獨(dú)特的地理位置和歷史發(fā)展，香港本就是金融行業(yè)的天然土壤，在一幢幢拔地而起的大廈樓宇間，也誕生了諸多一夜暴富的發(fā)家故事。莊文強(qiáng)另辟蹊徑，捕捉到銀幕敘事的缺失，確實(shí)新鮮，但也徒增觀影門檻。
熟悉的是，影片延續(xù)了《無間道》以來的頂級(jí)雙雄陣容，成為本片的最大看點(diǎn)。劉德華飾演廉政公署執(zhí)著追緝的督查劉啟源，梁朝偉飾演玩弄法律于股掌間的金融大亨程一言，一邪一正、再續(xù)輝煌。這種熟悉感還體現(xiàn)在與近期熱檔電視劇的隔空互文上。前半段梁朝偉的草根翻身狀似《繁花》中的寶總，后半段劉德華查案也不難聯(lián)想到《三大隊(duì)》中千里緝兇的程冰。
可以說，《金手指》浮華流金的外表之下流淌的還是觀眾熟悉的元素，但紙醉金迷的背后缺少了實(shí)打?qū)嵉募?xì)節(jié)和立得住的人設(shè)。影片像走馬燈一樣快速回放著程一言躍升為一代股神的種種高光時(shí)刻，又在劉啟源的閃回記憶中敘述著他身為法外狂徒的狠戾，而最后急轉(zhuǎn)直下的結(jié)局卻造成頭重腳輕的觀感，使本該蓄積的爽感轉(zhuǎn)瞬即逝。
再來看《臨時(shí)劫案》，劇情主線仍然是香港警匪片的模式，但影片老酒新釀，選擇了荒誕喜劇的路子，畫風(fēng)新奇惹人注目。影片講述了兩個(gè)慫包和一個(gè)悍匪誤打誤撞組隊(duì)搶劫的故事。郭富城突破了昔日正統(tǒng)的銀幕形象，爆改成齙牙土匪，身穿短袖配西裝，為影片的荒誕感增色不少。臺(tái)詞中一系列諸如“說謝謝”“說sorry”和“中招補(bǔ)一槍”等等的“匪言匪語”也為影片的喜劇底色再次冠名。如若不是《臨時(shí)劫案》這次出手，港式喜劇的傳統(tǒng)就要被觀眾遺忘干凈。
相比上述兩部的創(chuàng)新，《潛行》則略顯力不從心。雖然影片注入強(qiáng)烈的時(shí)代氣息，融合“暗網(wǎng)”和“直播賣貨”等熱梗，但缺失邏輯鏈的情節(jié)設(shè)置、毫無說服力的角色塑造、人物動(dòng)機(jī)以及失語的女性等問題卻頻頻暴露，看下來只是一幅匯聚眾多元素的拼貼畫，光鮮亮麗，卻空有噱頭。
值得注意的是，上述港片都缺乏IP加持，作為原創(chuàng)或真實(shí)事件改編故事在系列云集的港片隊(duì)伍中稍顯落寞。但這或許是港影轉(zhuǎn)型的一大信號(hào)，電影人們逐漸厭倦商業(yè)化趨勢(shì)，轉(zhuǎn)而投向更有發(fā)揮空間的原創(chuàng)故事。
03 黃昏之后，港片如何蓄力
港導(dǎo)北上后，港片分為兩類：合拍片和本土港片。
嚴(yán)格意義上說，本土港片指香港公司全資制作的影片，但針對(duì)香港和內(nèi)地公司合資的大趨勢(shì)而言，此類影片多指由香港公司作為主要投資，由香港新導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)，更具本土意識(shí)的香港電影。這類港片在香港票房確實(shí)屬于上乘，但卻失掉了更大的觀眾盤。它們?cè)陬}材上與傳統(tǒng)港片的氣質(zhì)截然不同，它們多具人文關(guān)懷、有社會(huì)問題意識(shí)，但體量和內(nèi)容決定了不好賣的市場僵局。
2023年，《流水落花》在內(nèi)地院線上映后僅僅收獲28.7萬的票房，然而，此片在國際上已經(jīng)屢屢獲獎(jiǎng)，女主角鄭秀文憑借天美一角榮獲第41屆香港金像獎(jiǎng)最佳女主角。票房慘淡的背后是文藝片的受眾局限，但僅就影片而言，它有著是枝裕和的影子，有著日式家庭片的靜謐，卻唯獨(dú)沒有港片既往的“香港性”。
相比而言，由黃子華主演的《毒舌律師》和《還是覺得你最好》分別獲得了1.87億和1.07億的票房，成績較為滿意。這兩部影片均為小體量投資，類型在一眾同質(zhì)化港片中脫穎而出，這其中濃濃的“香港味道”便是觀眾為之稱道的地方。此外，影片在臺(tái)詞層面保留了原汁原味的粵語，大大增加了影片的“本土性”和觀感上的“適配性”。
不難看出，內(nèi)地觀眾對(duì)港片的期待和訴求很大程度上還是別具新意、更加貼合香港本土的影片。而合拍片則因陷入了兩邊觀眾都想討好的局面，既不像內(nèi)地片，也不像港片，反而處于畏手畏腳、小心翼翼的境地，因此越來越無法吸引觀眾的青睞。僅僅有諸如陳可辛、徐克這樣的導(dǎo)演在幾經(jīng)試錯(cuò)后，成功褪去香港氣質(zhì)、徹底融入內(nèi)地市場，擺脫“既要又要”的誘惑，選擇了一條正確的市場道路。
老港片已然消逝，新港片也仍在探索，在固步自封和圈地自萌之間，未來的香港電影亟需尋找到一套新的內(nèi)容模式。