文｜玩世代
年輕人捧紅了潮流藝術(shù)，用金錢把藝術(shù)拉下神壇。這屆年輕人也成為“收割”的對象，泡沫破裂只需一年。
潮流，急轉(zhuǎn)直下
近日，全球潮流盛事、潮流文化活動平臺ComplexCon首次走出美國走到中國香港。日本藝術(shù)家村上隆帶著BLACKPINK聯(lián)名限定和自有鞋類品牌ohanafull-bloom亮相，人氣頗高。
村上隆素來是ComplexCon上的潮流制造機(jī)，其限定商品常常創(chuàng)造次年價格十倍的神話。早在2018年ComplexCon上，村上隆參與的聯(lián)名企劃Sneaker For Breakfast，光速將Salehe Bembury捧成了鞋圈新貴。
而今年，村上隆的展區(qū)十分簡潔，沒有大雕像，沒有精妙展陳，只有簡單的印花T恤衛(wèi)衣、太陽花塑料拖鞋。這也招致批評，“吃相難看”“割韭菜不休”。
這已經(jīng)不是第一次口碑翻車。作為“日本當(dāng)代藝術(shù)三劍客”之一，村上隆算是最靠近潮流的一位，也更有野心更有行動力：與LV連續(xù)合作十余年，與潮牌先鋒跨界，捧紅了標(biāo)志性的“太陽花”符號，還涉足制作唱片，熟稔商業(yè)與藝術(shù)融合，憑借一手藝術(shù)商品化的操盤能力而名聲大噪。
但如今這位頂流的人氣已經(jīng)大不如前。一方面創(chuàng)作枯竭，另一方面屢屢人設(shè)崩塌。
2023春拍現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)最高成交TOP10中，草間彌生、奈良美智的六件作品上榜，而村上隆已經(jīng)淡出榜單。
不久前，村上隆在instagram的直播表現(xiàn)更是瞠目結(jié)舌。直播中，他不但對連續(xù)創(chuàng)作壓力大吐苦水，還自爆有收集皮屑毛發(fā)的怪異癖好，精神狀態(tài)難以捉摸。——這些歇斯底里的表現(xiàn)或離不開現(xiàn)實壓力：頂流的吸金力正大打折扣。
先是操盤的首部電影以8000余美元票房慘淡收官，再是籌備9年的第二部電影被迫叫停。再加上疫情期間，其藝術(shù)單位 Kaikai Kiki瀕臨破產(chǎn)，經(jīng)濟(jì)承壓下被迫開啟了收割模式。
2021年數(shù)字藏品全球大熱，村上隆高調(diào)進(jìn)場，推出了Murakami.Flowers和Clone X兩個NFT項目，含淚血賺3000多萬美元。但撐不到一年，其NFT隨著市場崩盤全盤跳水。
后來村上隆又瞄上了新鐮刀，2022年推出收藏卡牌。寶可夢卡牌的炒家紛至沓來，目前一盒ROUND炒到了上千元，最貴的一張雷神卡炒到了16.7萬港幣。泡沫再起。
在中國“潮玩經(jīng)濟(jì)”旺盛的這幾年，村上隆還進(jìn)軍社交媒體，在抖音開直播，入駐小紅書，今年1月，“大家好，期待與大家多多交流” 一句話就吸引了1.7萬小紅書粉絲。
然而這些積極營業(yè)并沒扭轉(zhuǎn)局面。去年，村上隆聯(lián)名宇舶腕表Hublot推出的超級限量，一度被調(diào)侃為「玩具表」「兒童表」。奢牌和流量加持也沒能讓頂流榮耀回歸。
最痛心的莫過于版畫藏家。藏家petter指出，2018年入手了3張村上隆版畫，3萬買入1萬5賣出，血虧。而在2020年其版畫銷量直擊全球第一，甚至在直播間間接帶火了其他版畫的關(guān)注度。不少人跟著村上隆的超扁平理論入門收藏。但如今版畫銷售直播退潮，連仿冒品都已銷聲匿跡。
“版畫的價格太高了”，petter直言，“頂級拍賣行價格都疲軟，更何況印刷品”。不止petter，不少人對村上隆的“產(chǎn)能”抱有質(zhì)疑：其工作室模式好似“生產(chǎn)車間”，雇傭大量助手輔助完成復(fù)雜且數(shù)量龐大的作品。
越來越多人反思，一個符號化LOGO到底價值幾何？當(dāng)符號流于拼貼復(fù)制，頻頻聯(lián)名只會加速潮流稀釋。
”村上隆已經(jīng)從先鋒藝術(shù)家變成老藝術(shù)家了”，有潮流博主直言，“如果還要繼續(xù)瞎折騰，很可能晚節(jié)不保”。
不只是頂流受質(zhì)疑，社交媒體上關(guān)于“潮流藝術(shù)”的風(fēng)評急轉(zhuǎn)直下。
口碑崩塌始于價格崩盤。西班牙藝術(shù)家埃德加普蘭斯算是個經(jīng)歷“過山車”的代表。2019年其畫作成交價約1萬多人民幣，隨后人氣陡然走高，2022年價格飆升到400萬人民幣，2023年拍賣成交價僅145萬（以其1.5米畫作為例）。僅僅一年時間，價值腰斬。
潮流藝術(shù)市場更替速度很快，特別是日本藝術(shù)家?！斑@里面有大量資金運作，流行的藝術(shù)家火不過兩年就淘汰了，再而推出新的藝術(shù)家，等你想出手時候已經(jīng)涼了”。
社交媒體上有嘲諷也有謾罵，“偽潮流藝術(shù)東抄西搬”“搞潮流藝術(shù)就是個笑話”“版權(quán)爭議”，甚至“批判潮流藝術(shù)”一度成為一種“正確”。王佳諾、Death NYC，都曾被網(wǎng)友“點名”。
業(yè)界對“潮流藝術(shù)”一直存在爭議。廉價創(chuàng)作、快消化、大規(guī)模生產(chǎn)和超負(fù)荷的商業(yè)運轉(zhuǎn)，如何支撐潮流藝術(shù)的價值，令人擔(dān)憂。
如今一語成讖，“人人都是收藏家”的故事好似大夢初醒。只不過，那些追捧的人，可能也是踩踏離場的人。
錯把時尚消費當(dāng)投資
事實上，故事的開始就預(yù)定了“泡沫”。
潮流藝術(shù)背后的主力軍是年輕人，受追捧的收藏類目更靠近通俗文化，入門門檻較低，價值卻可能有數(shù)十倍增長的漲幅。年輕藏家看重藝術(shù)品的投資回報，也就有人盯住了這波新韭菜。
財富管理咨詢公司德勤Deloitte Private和研究公司ArtTactic發(fā)布的報告，年輕藏家看重藝術(shù)品潛在投資回報的比率，從2021年的50%上升到83%；認(rèn)為藝術(shù)品是抗風(fēng)險屬性的比例從34%提高到51%。有61%的受訪者認(rèn)為買藝術(shù)品是投資組合多樣化的手段。
大廠中層GRACE算是個收藏新人，在經(jīng)歷炒鞋、玩表、炒娃后，聽聞潮流藝術(shù)版畫穩(wěn)健增值的故事“眼前一亮”，“這些年潮牌設(shè)計越來越平庸，總想看看新東西”。從此GRACE開始頻繁出入畫廊畫展，關(guān)注購物中心里的藝術(shù)品商店又上了哪些新作，向店員了解作者和故事，并在網(wǎng)絡(luò)上查詢學(xué)習(xí)?！鞍娈嬒蘖浚紶栠€能找到未發(fā)行版本，也更稀缺和收藏價值”。
手里有點閑錢，滿足自我品味，又足以向朋友彰顯，是新興收藏愛好者的定義。但核心是，他想押注一款穩(wěn)健增值的投資產(chǎn)品。
也就在同一時期，越來越多人開始審視投資和消費、重新規(guī)劃個人財務(wù)。“消費如何保值甚至增值”成為一種流行的消費哲學(xué)。包括潮玩理財、年輕人買黃金等現(xiàn)象，人們希望在消費獲取滿足時具有一定保值增值屬性。
在他們眼里，買藝術(shù)品的內(nèi)核是產(chǎn)品邏輯；買的不是作品，而是藝術(shù)家的品牌價值。
至于“品牌價值”，這屬于商業(yè)范疇。它可以是網(wǎng)絡(luò)熱度、話題討論人氣，也可以是奢牌聯(lián)名、明星藏家背書。而年輕愛好者的主要信息源來自社交媒體，決策基準(zhǔn)也來自社交圈層。
一個經(jīng)典的套路：
先去ins上注冊賬號，包裝成東歐的小眾國家，最好是小語種國家，不能是英國美國，太容易被“偵察”。然后找人畫小眾的風(fēng)格化畫，得和東方審美拉開差異，再發(fā)到小紅書上表明自己是畫廊代理身份，確立國外藝術(shù)家的名頭。但其成本只需美院學(xué)生接單，三五千元，經(jīng)過包裝轉(zhuǎn)手賣出，一幅畫可達(dá)二三十萬。
典型的“年拋型藝術(shù)家”，先營造優(yōu)越感，利用信息差賺取利潤，通過社交媒體包裝，完成一輪收割?！叭ツ旰芏啾鸬木W(wǎng)紅藝術(shù)家，今年都不再出現(xiàn)了，撈一筆就閃人了”。
除了騙局，還有泥沙。
市場不停泡制下一個奈良美智、村上隆，加劇審美貶值。潮流藝術(shù)如果有公式，離不開：大眼娃娃，可愛風(fēng)，二次元和卡通元素，顏色鮮明，再加上一點街頭元素和叛逆味，形成一套模板。
如今，村上隆的“太陽花”、草間彌生的“波點”讓人審美疲勞。雖然社交貨幣屬性在提升，但難以支撐價值邏輯。
一個新藏家很難在收藏上獲益。“如果你從販子手上買版畫，那基本不可能升值了，他們拿到的成本價，經(jīng)過層層轉(zhuǎn)手，你入手的時候基本都買到了高點，沒有增值空間了”。
“80后藏家是有人告訴你什么是好的，是畫廊話語權(quán)的時代”。中國當(dāng)代藝術(shù)家，從原世代「F4」的張曉剛、岳敏君、方力鈞、王廣義，到新「F4」的劉野、曾梵志、劉小東、劉燁，這些在香港拍場屢創(chuàng)輝煌的藝術(shù)家作品，背后都有一套收藏體系支撐。
而到了更年輕的一代，他們對舊的話語體系反叛，不迷信權(quán)威。但事實證明：權(quán)威不占領(lǐng)思維高低，思維高地就會被糟粕占領(lǐng)。
從2017年，日本藝術(shù)家草間彌生、村上隆、奈良美智原作價格全線上漲，到2019年價格看齊世界頂尖當(dāng)代藝術(shù)家，一些傳統(tǒng)畫廊、當(dāng)代藝術(shù)家紛紛下場做藝術(shù)玩偶。國內(nèi)潮流藝術(shù)市場快速走過了瘋狂的鼎盛時期，最終在2023年全面遇冷。如今大家不再盲目追求大眼萌，或惡搞國外卡通形象，這種流于表面的風(fēng)格形式，反而是一次市場沉淀和價值回歸。
向買方市場轉(zhuǎn)變
市場陣痛調(diào)整并向買方市場轉(zhuǎn)變，在2024年巴塞爾中國香港展上得到了印證。
不少畫廊著力甄選更貼合群體偏好的趨勢作品，潮流化、網(wǎng)紅味道漸濃；同時不少青年藝術(shù)家入場，帶來了新的時代風(fēng)貌和作品特色，他們的藝術(shù)表達(dá)也更契合群體精神。
“巴塞爾朋友圈的熱門”
雅昌藝術(shù)網(wǎng)不完全統(tǒng)計，有39家畫廊帶來了超160位80后90后中國藝術(shù)家，其中最年輕的一位為00后。雖然卡通、抽象、色彩豐富鮮明的特征依舊，但已然不同于以往，表達(dá)更豐富自由多元。
藝術(shù)機(jī)構(gòu)紛紛瞄準(zhǔn)“年輕人的藝術(shù)品”，重新調(diào)整市場供給。泡泡瑪特成立了青年當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)inner flow Gallery，通過抓住新世代藝術(shù)家的迭代來推動市場向新。過去一年，inner flow在北京798落地，幫助藝術(shù)家舉辦個展，在社交平臺建立藝術(shù)發(fā)聲管道，開發(fā)藝術(shù)商品。目前已與近百位藝術(shù)家合作。
另外，傳統(tǒng)畫廊也在加碼線上渠道。在年輕人聚集的小紅書，佳士得擁有39萬粉絲，蘇富比有13萬粉絲。佳士得拍賣官陳良玲是一個小紅書“網(wǎng)紅”，“旗袍+木槌”塑造出拍賣女神的人設(shè)，一段拍賣短視頻就有28萬點贊。不少拍賣師、從業(yè)者，跑到“前臺營業(yè)”，推動藝術(shù)推廣和文化普及。
無論如何，年輕收藏新軍的崛起都是正在發(fā)生的趨勢，這也促使著藝術(shù)機(jī)構(gòu)、拍賣行、畫廊等做出轉(zhuǎn)變，充分擁抱新群體。
中國市場、新藏家依然活躍
“我們正在處于一個轉(zhuǎn)變中的市場”，佳士得行政總裁Guillaume Cerutti不久前指出。
《巴塞爾藝術(shù)展與瑞銀集團(tuán)環(huán)球藝術(shù)市場報告》顯示，在經(jīng)歷了2021年2022年連續(xù)兩年的增長后，2023年藝術(shù)市場全年銷售額有所放緩，但表現(xiàn)仍然比2019年的644億美元高出1%。中國市場藝術(shù)品銷售額增長了9%，逆勢躍升為全球第二大市場，份額占比19%。
市場調(diào)整周期中，奢侈品正成為新藏家的熱門?！八鼈儍r錢相對較低，也更受新藏家關(guān)注。”
蘇富比數(shù)據(jù)，包括手表、紅酒和其他藏品在2023年上半年同比大增43%，獲38%的佳士得首投藏家追捧。蘇富比去年奢侈品拍賣成交額增長4%，連續(xù)第二年突破20億美元大關(guān)。
年僅14歲的李湘之女王詩齡，和閨蜜一起創(chuàng)業(yè)入局二奢賽道。網(wǎng)紅王紅權(quán)星在北京開起了幾千平方米的超級大店，主打百萬級愛馬仕。
四大奢侈品集團(tuán)中，愛馬仕去年增勢顯著，營收增長21%、凈利潤增長28%。LVMH集團(tuán)去年銷售收入增長9%至862億歐。集團(tuán)董事長兼CEO貝爾納·阿爾諾，再次坐上全球首富的寶座。奢侈品的蛋糕越做越大，也成為家境殷實的千禧一代的揮金熱土。
潮流是流動的。無論是年輕藏家頭腦降溫，還是交易數(shù)據(jù)下滑，都讓市場冷靜下來，重新審視過去與未來。