文|娛樂資本論 James

都說今年五一檔最難搶票，但這個票，許多樂迷指的是演唱會門票：鳳凰傳奇、鄧紫棋、陳奕迅……越是聲線特殊、現(xiàn)場力爆棚、感染力強，越是一票難求……

與此同時，很多音樂人卻高興不起來，suno、天工、ACE Studio、網(wǎng)易天音……每一個的出現(xiàn)都像在音樂制作人身上插了一把刀子，大量的抖音神曲工作室直接倒閉，而像游戲音樂第一廠的小旭音樂就裁員一半來應(yīng)對這個“音樂領(lǐng)域的ChatGPT時刻”。

可以想見，現(xiàn)在音樂行業(yè)在急速分化，頭部化、現(xiàn)場化、演出化成為行業(yè)關(guān)鍵詞。

資深的演藝經(jīng)紀(jì)人告訴娛樂資本論·視智未來，即使是初出茅廬的“十八線小咖”，也會努力抓住面對面上臺對觀眾展示的機會，甚至以一周3-4個城市的高強度巡演；

另一方面，作曲和編曲的人不得不承認(rèn)，AI創(chuàng)造出的音樂已經(jīng)在大踏步追上人類多年積累的智慧結(jié)晶，他們主動裁減可被替代的崗位；即使是仍在崗位上的人，也感受到了工作的意義感被大大削弱。

雖然崗位不同，但音樂人們?nèi)〉昧艘粭l難得的共識：在AI洗禮后，原有的音樂越來越成為配角，而現(xiàn)場音樂行業(yè)將過渡為一種表演藝術(shù)，一種人與人之間的感染力經(jīng)濟。

如何評價AI作曲的效果

在Suno v3和天工等剛推出時，大象有風(fēng)演出負(fù)責(zé)人梁熠和同事們便開始嘗試使用。按照他們的標(biāo)準(zhǔn)，將AI視為一名人類歌手或作曲家的話，梁熠并不十分滿意。

“在我看來，AI它其實只是一個工具，至少目前來說他做的那些歌。在我看來很‘塑料化’。它得基于現(xiàn)有的音樂元素去做培養(yǎng)，所以目前我覺得他風(fēng)格非常單一，而且做出來的東西——我不知道你們聽有沒有感覺哈，就是我覺得他基本上主歌-副歌是沒有情緒變化的。因為他是一個假人，他沒有情緒。”

從事游戲音樂創(chuàng)作18年的音樂制作人，小旭音樂CEO盧小旭對此持不同意見。他在體驗了Suno v3后，認(rèn)為AI達(dá)到的水平不亞于人類作曲。

“V3第一天出來我們就用了，提前一個月。當(dāng)時我就覺得這東西是——我感覺是核彈級的。到了3月20多號才給公開到所有用戶，他的數(shù)據(jù)和搜索量才開始暴增。我們內(nèi)部開研討會，說怎么辦？這個AI出來，我們感覺是，它不是替代低端的，很多中高端的，已經(jīng)完全是甩我們這種做十幾年音樂公司的水平一大截了?！?/p>

AI作圖 by娛樂資本論

從AI內(nèi)容剛出現(xiàn)的時候起，抖音等平臺就緊急采取了一些限流措施，如要求所有AI生成的內(nèi)容必須明確標(biāo)注，以及禁止沒有真人出鏡的直播活動等。小旭擔(dān)心，這些限制其實可能剝奪了人們對AI和真人音樂進行無偏見的“盲測”的機會。有些人在不知道音樂是AI制作前，會給予較高評價，一旦得知是AI做的，態(tài)度就會大轉(zhuǎn)彎了。

小旭音樂官網(wǎng)展示的部分商業(yè)客戶

小旭說，Suno v2的水平還未達(dá)到商業(yè)應(yīng)用的級別。然而v3的推出，讓他們認(rèn)為之前認(rèn)為需要很長時間才能追上的差距突然消失，令他感到震驚。這讓他相信，那些今天看似難以解決的問題，未來有一天可能會突然在一夜之間得到解決。

這些尚未解決的問題包括，無法自行重復(fù)自己剛剛生成的上一段或副歌；有的時候處理歌詞，斷句會不太符合語法；無法對已經(jīng)生成的部分做修改。但是小旭向娛樂資本論·視智未來強調(diào)，在提示詞中指定后，Suno是能夠?qū)⑶楦羞f進做出來的。

“你問為什么我們行業(yè)對Suno v3的評價這么高？這一代產(chǎn)品旋律、和聲的流暢度極強，通俗地說，聽起來更悅耳。以前的產(chǎn)品有些生硬，我們作為專業(yè)人士聽非常難受。其次，它的段落結(jié)構(gòu)極其合理，例如主歌和副歌的安排都非常合理，你標(biāo)記好后，會發(fā)現(xiàn)副歌中對和聲的處理很細(xì)致，有的句子會特別突出，例如一個五字的句子，后三個字會被重復(fù)唱一遍。這些細(xì)節(jié)處理非常精妙?！?/p>

小旭說，它不擅長的部分是源于訓(xùn)練該種風(fēng)格的曲目還不夠多，比如說中國風(fēng)、民謠類，但這并不是不可逾越的障礙。

在AI音樂創(chuàng)作方面，也并不是Suno包打天下，每一款A(yù)I工具都有自己特定的適用范圍。在這方面，已經(jīng)全面擁抱AI的小旭有一套自己的心得體會。

小旭音樂日常工作中使用的部分AIGC工具

小旭指出，網(wǎng)易天音的技術(shù)實際上誕生較早，近期沒有基于大模型重構(gòu)，使它反而能在目前以大模型為主的AI作曲工具當(dāng)中產(chǎn)生一些另類的優(yōu)勢，比如說韻腳更精準(zhǔn)，而且可以仿照著名詞作者的風(fēng)格來創(chuàng)作。

網(wǎng)易云音樂官方對娛樂資本論·視智未來表示，在創(chuàng)作工具方面，天音和X studio（跟小冰合作開發(fā)）都受到不少音樂人的好評。在消費端，推薦算法使用AI較多，同時有歌曲智能推薦講解功能“私人DJ”等。

短視頻的算法“神曲”將最先受沖擊

盡管并不認(rèn)為AI作曲能替代所有的人類音樂創(chuàng)作，但梁熠認(rèn)為，至少對于現(xiàn)在平臺上有一些粗制濫造的歌曲，肯定會在AI的擠壓下失去生存空間。在他們選歌的日常工作中，絕大多數(shù)由人類創(chuàng)作的歌曲也并沒有高明到哪去，所以很難聽出跟AI作曲之間有什么明顯的差異。

“有一些可能會不太能聽得出來，但是也得看是什么樣的小樣?，F(xiàn)在我們經(jīng)常會每天收到很多所謂‘版權(quán)公司’給過來的小樣，一天可能有幾十首，幾百首給你的。他們其實說白了都是跟風(fēng)復(fù)刻，那么這種demo基本上就是和AI的差別不會更大，甚至不如AI。”

她覺得，AI音樂可能會對抖音等平臺上批量產(chǎn)出的歌曲產(chǎn)生較大影響，甚至不排除視頻平臺自主引入AI作曲機制，影響由第三方負(fù)責(zé)的“神曲”創(chuàng)作的生存空間。

當(dāng)前音樂傳播主要通過短視頻的背景音樂進行，這種方式并不如電視或?qū)］嫷葌鹘y(tǒng)渠道，能更好地展現(xiàn)樂曲的價值，音樂的意義在這個過程中被弱化。“普通人肯定記不住你今天刷了多少視頻，聽到了多少BGM。但是你這一星期看了多少場演出，你記得住嗎？當(dāng)然能記住呀?！?/p>

音樂制作人小旭認(rèn)同這種說法。為了應(yīng)對這種變化，公司目前該部門40多名員工預(yù)計年內(nèi)將減至一二十人。他明確表示，凡是可以壓縮的崗位都將被裁減，只留下暫時無法被替代的人。

小旭音樂官網(wǎng)展示的服務(wù)流程

什么是目前無法被替代的人類勞動呢？比如目前，AI作曲只能一次過生成完整的曲目，無法進行細(xì)微調(diào)整如配器和曲調(diào)風(fēng)格等。因此，當(dāng)他們找到一首AI好歌時，仍需通過人工“扒譜”轉(zhuǎn)換為可以單獨編輯音軌和樂器的MIDI格式，再進行必要的修剪，排除樂曲邏輯上的問題。這一過程與以前人類自由創(chuàng)作主旋律和編曲的方式大相徑庭，他們現(xiàn)在說白了是在輔助AI完成作曲。

小旭提到，他們不會在未聲明的時候，偷偷加入AI創(chuàng)作內(nèi)容，因此作曲和編曲的工作，目前仍需由人手完成，但一些員工因此感到工作缺乏意義。

“我們現(xiàn)在的AI作曲還沒有進入到商用環(huán)節(jié)上，就只能說是選參考曲，不能直接交付給客戶的。但是他覺得沒有意義感。就是現(xiàn)在我們給客戶做這些曲子的核心原因，是我們不能騙客戶，因為收了人家錢，我們要真人去做。但沒有意義感的是，你真正手動做，你做不過AI。所以說大家會覺得沒有成就感。”

以前，歌曲供給總量較少，多數(shù)場合會反復(fù)播放幾首固定的專輯，使得人們?nèi)菀子涀∧承┝餍懈枨捌溲莩?。但在抖音上，即使視頻標(biāo)注了背景音樂出處，大家也是迅速滑過，很快忘記。因此，歌曲只是短視頻的一個配角，如遇版權(quán)問題，隨時可替換為AI制作的曲目。

今年1月，環(huán)球音樂和TikTok爆發(fā)版權(quán)糾紛

“今年你會發(fā)現(xiàn)，抖音和剪映少了很多歌。有很多人在吐槽。因為抖音和唱片公司之間的版權(quán)問題，造成大批量的下架?！?/p>

談及抖音和環(huán)球音樂的紛爭，許多音樂人都提出，抖快平臺現(xiàn)在都停止給短視頻BGM提供分成收入，對版權(quán)方產(chǎn)生了不利影響。至于音樂平臺，盡管分成價格未變，但除頭部公司之外，一般性合作的公司收到的分成比例較低，梁熠直言“就算一萬個收聽也沒有多少錢?！?/p>

娛樂資本論·視智未來發(fā)現(xiàn)，除極少數(shù)頭部頂流歌曲之外，其它音樂人能憑借一兩首爆款發(fā)生收入的，其收益并不算穩(wěn)定。有人說，“現(xiàn)在是2024年3月，目前日播放量是一萬八左右，月收入大概在600-800之間?！?/p>

長期來看，AI可能會促使音樂平臺進一步調(diào)整付費模式，進而影響新藝人潛在的發(fā)展機會。

梁熠指出，盡管AI創(chuàng)作歌曲并不直接影響他們公司的商業(yè)模式，但他們在現(xiàn)在的授權(quán)合同中已經(jīng)嚴(yán)格限制了使用歌手的聲音進行大模型訓(xùn)練。他們自己也不計劃自行訓(xùn)練模型。她認(rèn)為，相比讓藝人成為AI音源來提升知名度，更直接的方式是提供新歌的限免，這種方式能更有效地維持與歌迷之間的聯(lián)系。

線下演出，對藝人從未如此重要

梁熠過去也曾遇到過類似AI作曲的情況，例如模仿秀、翻唱、改編，或是使用歌手音源進行鬼畜或翻唱，如年初的“AI孫燕姿”事件。這些情況同樣可能威脅到藝人的收益。

“沒有誰的音色是完全獨一無二的，就是市面上的歌手，比如像王菲的音色，后面也有很多歌手去模仿，那你也不能說后面這些就是侵權(quán)。音色相同，這個東西是告不了的。”

每次出現(xiàn)類似這樣的案例，其實都指向一個結(jié)果：僅憑歌曲和專輯的分發(fā)，越來越難為藝人帶來收入。相反，通過線下方式進行真人接觸，即使觀眾數(shù)量沒那么多，也能達(dá)到很好的盈利效果。

一個平均水平的藝人歌手，要形成持續(xù)的盈利模式，只需要維持大約一萬名聽眾群。“假設(shè)一個音樂人今年有8場巡演，每場1000人，總?cè)藬?shù)達(dá)到8000人，每張票的價格是299元。藝人通過巡演，可以獲得更高的收益?！?/p>

部分在五一假期舉辦的大型音樂節(jié)

梁熠認(rèn)為，AI技術(shù)和獨立音樂人的受眾并不重疊。音樂人需要找到喜歡自己個性，并愿意花錢支持的人。但是，“用AI的人不就是不想花錢嗎？你現(xiàn)在要變成讓他變成花錢來看你，你覺得可能性會很大嗎？”

人類歌手難以再像過去那樣擁有巨大的影響力，主要是因為現(xiàn)在人們的音樂喜好日益多樣化。過去可能爆款歌曲的生命力能維持十幾年，但現(xiàn)在已經(jīng)減少到幾個月。

在當(dāng)下，音樂呈現(xiàn)出嚴(yán)重的分眾化。雖然那些家喻戶曉的大明星還是能吸引大批觀眾，但每一位不同風(fēng)格的音樂人，都可以通過線下活動與自己的粉絲交流，獲得與之相稱的收入。

在現(xiàn)場演出方面，促使或阻止一個人進入場地消費的因素，比一般人想象的要復(fù)雜。很多人其實并不是特別關(guān)注歌手的名字，更多是隨機路過，為了感受現(xiàn)場的氛圍。

AI作圖 by娛樂資本論

梁熠最近在幫朋友挖掘獨立音樂人，她對這個月遇到的一位歌手印象非常深刻?！八默F(xiàn)場非常好，吉他、電子合成器、打擊樂他都會，然后編、混、錄自己一個人全能干完，唱功也很好?！?/p>

這次演出在北京胡同里的樂空間進行，開始之前，梁熠有點擔(dān)心樂手不出名，現(xiàn)場會很冷清。此時她在場邊發(fā)現(xiàn)了一對來北京旅游的情侶。

“他們只是隨機走到那里，之前在問‘今天是誰？’‘不知道，我也沒聽過他的歌’。結(jié)果唱第一首歌的時候，到了第二次循環(huán)副歌的時候，他們兩個就在我邊上蹦了，特別開心。”

因為這段經(jīng)歷，梁熠對于底子好的現(xiàn)場新人能夠突破重圍，產(chǎn)生了更大的信心。即使現(xiàn)場來的人名氣不高，只要有機會進行現(xiàn)場表演，大多數(shù)情況下都會成功。

“現(xiàn)在00后，他們是希望通過一個現(xiàn)場活動去達(dá)到交友的目的。很多來看演出的人可能根本不知道這個樂隊是誰，他們就隨機買了票進來了。之后就是被音樂所感染到了，然后開始在那里動，這就是年輕人的一個生活方式?！?/p>

因此，為了增加粉絲的體驗感，音樂公司策展時，往往還會提供周邊贈送、面簽等福利，讓粉絲更容易投入到音樂消費中。

梁熠公司的藝人在演出。圖/大象有風(fēng)官方B站號

線下體驗在音樂消費中的重要性，即使疫情期間也沒有改變。隨著防控措施的解除，早前部分版權(quán)方嘗試的線上音樂會直播或錄播收費，瞬間變得失去了吸引力。

如果聽眾都位于較大的城市，藝人可以在這些城市進行巡演，粉絲就不會錯過活動。“所以說我們現(xiàn)在做的過程中，都會以巡演的形式來做，就是像全國幾大票倉城市，北京，上海，廣州，深圳，成都，南京，杭州，這是屬于我們給藝人做巡演的一個基礎(chǔ)配置的城市?！?/p>

同一個公司的藝人可以集中演出，這樣如果喜歡的藝人都能聚在一起，粉絲就可以在一個城市多逗留幾天。有的樂迷會在長假期間制定時間表，來確保能聽到每個心儀的演出。

樂手們銷售的實際上是臨場感和現(xiàn)場演繹歌曲的能力，而非創(chuàng)作原創(chuàng)曲調(diào)的能力。這是否意味著歌手“偶像化”呢？

梁熠表示這種說法不盡準(zhǔn)確，因為“其實唱片行業(yè)一開始就是這樣子的，只不過說現(xiàn)在在我看來走了一個循環(huán)，就是又回到原點了?！?/p>

歌手本就具有偶像或明星的一面，特別是在世紀(jì)之交，孫燕姿、王菲等歌手本身不善于作詞作曲的情況非常普遍，人們對歌手的主要評價標(biāo)準(zhǔn)是形象、聲線和臨場表現(xiàn)。隨著時間的推移，雖然出現(xiàn)了周杰倫等具有創(chuàng)作能力的歌手，但即便只會唱歌的歌手也是能出名的。

“其實線下的這種收益它會更直接，它能形成一種粘性。而線上這個東西，我看來都是虛的，就是說互聯(lián)網(wǎng)是一個非常虛的一個東西?！?/p>

梁熠認(rèn)為，AI能夠快速學(xué)會創(chuàng)作“算法神曲”，有些音樂人依賴線上數(shù)據(jù)，不去做線下經(jīng)營，不建立自己的粉絲群，就會受到很大沖擊。因此，她呼吁現(xiàn)有音樂人要提高自己的業(yè)務(wù)能力，去做更多線下經(jīng)營，去建立人格魅力和感染力，以應(yīng)對AI帶來的威脅。