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中外歌手“樂壇論劍”,《歌手2024》到底比的是什么?

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中外歌手“樂壇論劍”,《歌手2024》到底比的是什么?

拼招式,比內(nèi)力,觀境界。

文|音樂先聲 李沁予

編輯|范志輝

“曲中志士,樂壇論劍?!?/p>

5月17日晚,杭蓋樂隊(duì)、黃宣剛揭榜成功,亞當(dāng)·蘭伯特又來了。

在《歌手2024》首期節(jié)目播出后,一時(shí)就激起全民關(guān)注和大討論;第二期仍然不負(fù)眾望,歡網(wǎng)收視率峰值1.41、酷云平均份額大漲65%。甚至有網(wǎng)傳消息,在《歌手2024》大火之下,東方衛(wèi)視老牌音綜《我們的歌》也發(fā)布預(yù)告將在新一季中以直播形式與大家見面。

熱度不停,話題不止。當(dāng)亞當(dāng)·蘭伯特?fù)?dān)任下期補(bǔ)位歌手的詞條沖上熱搜,網(wǎng)友們又開始緊張了,“戰(zhàn)狼言論”再次四起。他們似乎已經(jīng)忘了,這只是一臺(tái)具有競(jìng)演性質(zhì)的綜藝,而非只論輸贏的比賽。

華語(yǔ)樂壇為什么露怯了?

當(dāng)《歌手》決定用全直播、不修音、one take的形式呈現(xiàn)時(shí),就注定了這將是一場(chǎng)對(duì)華語(yǔ)樂壇祛魅的演出。

從第一期表現(xiàn)來看,我們的表演者無一不是緊張而局促的。二手玫瑰的吉他手姚瀾前奏彈劈了,海來阿木為凸顯音色反而有些影響聽感,楊丞琳、汪蘇瀧緊張到有些壓不住樂隊(duì),那英表演完一個(gè)多余的動(dòng)作都沒有,跟外國(guó)友人松弛感滿滿又驚艷四座的表演形成鮮明對(duì)比。也因此,引發(fā)了無數(shù)表情包和熱梗。

第二期因?yàn)橛辛撕忌w樂隊(duì)和黃宣的加入,為本期節(jié)目加入了不少驚喜和可看性。但不可否認(rèn)的是,杭蓋樂隊(duì)同樣面臨著聽眾新鮮感消退的挑戰(zhàn),黃宣貢獻(xiàn)了一場(chǎng)非常精彩的表演,但比表演更出圈的是他的表情包。簡(jiǎn)單來說,那英倒是調(diào)整了狀態(tài),雖仍稍顯緊張但比第一期時(shí)自如很多,其余首發(fā)華語(yǔ)歌手仍被花式吐槽。

網(wǎng)友的“搖人”行動(dòng)尚未結(jié)束。不止韓紅、林志炫、周深、黃麗玲被網(wǎng)友喊話,林宥嘉甚至也坐不住了,力薦00后小將周菲戈。

如果網(wǎng)絡(luò)還有記憶的話,上述提到的歌手不少都被網(wǎng)友詬病過“全是技巧沒有感情”、“油膩”。我們不得不思考,國(guó)民審美和評(píng)判標(biāo)準(zhǔn),為何在中外歌手交手的那一刻變了?

這里首先必須提到一個(gè)大前提,就是中國(guó)音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展步伐是遠(yuǎn)遠(yuǎn)滯后于歐美的。

從1979年李谷一的《鄉(xiāng)戀》開始,到1985年威猛樂隊(duì)首次登上北京工人體育館,以及當(dāng)年的打口熱潮,這些渠道帶來了外面世界的聲音,也由此啟發(fā)了一批當(dāng)代音樂人。但不可忽視的一點(diǎn),就是除了港臺(tái)有一些唱片工業(yè)的基礎(chǔ),內(nèi)地基本上沒有經(jīng)歷過這個(gè)階段就邁入數(shù)字時(shí)代了。

另一邊,進(jìn)入21世紀(jì)后,隨著國(guó)內(nèi)對(duì)藝術(shù)教育重視度的提升,音樂教育開始逐漸普及,越來越多的學(xué)校和私立機(jī)構(gòu)開始重視音樂教育,開設(shè)相關(guān)課程,但總體上與西方相比仍有一定的差距。

更何況,音樂審美的強(qiáng)勢(shì)來自經(jīng)濟(jì)強(qiáng)勢(shì)下的文化強(qiáng)勢(shì),歐美音樂文化及其背后的審美體系早已滲透全球。而對(duì)于華語(yǔ)歌手而言,“歐美大嗓”、“Soul/R&B”這些元素都是在后天環(huán)境里養(yǎng)成的,雖然當(dāng)下勢(shì)頭很足,但并不是華語(yǔ)歌手的舒適區(qū)。

早在2020年,IVA國(guó)際認(rèn)證教練Justin宇軒團(tuán)隊(duì)統(tǒng)計(jì),以一場(chǎng)“相信未來”在線義演為對(duì)象統(tǒng)計(jì)華語(yǔ)歌手們的發(fā)聲狀況,結(jié)果并不樂觀。可以看出,在本次義演中,170 人中只有68位歌手的唱功到達(dá)了及格水平,其余都存在問題。

拋開所謂的天賦加成和嗓音機(jī)能差異,在歐美文化主導(dǎo)下的流行音樂競(jìng)技場(chǎng)里去和“當(dāng)?shù)厝恕鼻写鑴e人的文化特產(chǎn),沒有差距才是一件很難的事情。

每一個(gè)人都是過去經(jīng)歷的排列組合,每一個(gè)音樂人都是地域音樂文化的發(fā)聲者。就像Chanté Moore唱《老鼠愛大米》也是一股RNB味,假使讓從小學(xué)習(xí)京劇的成龍去唱《If I Ain't Got You》,大概也會(huì)是中氣十足,難掩抑揚(yáng)頓挫的國(guó)粹“口音”。

也正因此,在別人的BGM里打敗別人,總是困難的。

中外歌手同臺(tái)到底比什么?

關(guān)于這場(chǎng)中外歌手的“樂壇論劍”,在業(yè)內(nèi)有兩種觀點(diǎn)。

AEMstudio主理人龍飛認(rèn)為,勝者永遠(yuǎn)是強(qiáng)者文化的那一頭。國(guó)內(nèi)流行音樂體系的建立,本來就離不開歐美文化的影響。即便是贏了,也并不是自己的東西。他甚至將《歌手2024》中外歌手的比拼比作賽車手和圍棋手的PK,“不同賽道的比賽,只能說喜歡或者不喜歡,不能說誰(shuí)輸了誰(shuí)贏了?!?/p>

龍飛的觀點(diǎn)有其合理性,既然帶有競(jìng)技性質(zhì),將不同起點(diǎn)的文化放在同一賽場(chǎng)上比較,這種比較可能本質(zhì)上是不公平的,但也存在不同的看法。

部分網(wǎng)友認(rèn)為,參與跨文化的音樂比賽也可以被視為一種文化交流和融合的機(jī)會(huì)。通過展示不同地區(qū)和文化的音樂,可以促進(jìn)人們對(duì)世界其他地方的理解和尊重。雖然歐美文化可能占據(jù)絕對(duì)的優(yōu)勢(shì),但音樂并不完全受限于文化身份。中國(guó)并不缺通過吸收和融合不同文化的元素,而創(chuàng)造出的優(yōu)秀音樂作品。

有意思的是,在第二期直播中杭蓋樂隊(duì)在演出結(jié)束后,被問到為什么會(huì)選擇首期最強(qiáng)的Chanté Moore作為對(duì)手時(shí),樂隊(duì)主唱胡日查回答“款待我們的客人” 樸實(shí)幾個(gè)字,或許為這場(chǎng)音樂競(jìng)技“該怎么比”給出了答案。

六神磊磊有一句slogan——“讀書,不要只會(huì)豎著讀,讓我橫切開給你看。” 其實(shí)放到這場(chǎng)中外競(jìng)演也一樣適用,中外歌手以彼此競(jìng)爭(zhēng)實(shí)現(xiàn)共同進(jìn)步為目的,也是個(gè)求真的過程。

只是如何去比,還需橫向,把音樂切開來思考。

我們從不缺優(yōu)秀的歌者。比如藏族歌手阿蘭16年前在日本戶外活動(dòng)上展示藏族唱腔與藏音震驚四座;龔琳娜演繹的《忐忑》采用鑼鼓經(jīng)的概念,把戲曲文化不同行當(dāng)?shù)某徽宫F(xiàn)出來,都是無法替代的中國(guó)聲音。

這里不得不提到2018年《忐忑》的創(chuàng)作者老鑼接受《新民晚報(bào)》采訪中提到的:“中國(guó)音樂的大環(huán)境如同一個(gè)‘模仿秀’,無論是流行音樂還是嚴(yán)肅音樂,大家都在模仿西方。不能被西方牽著鼻子走,必須要找到自己的聲音。”

同理,哪怕是在唱功層面,或許我們需要找到自己的發(fā)力點(diǎn),才會(huì)讓這場(chǎng)“比賽”看起來更加公平。更何況,高手過招,從來不止是比拼招式。

當(dāng)然,唱功技術(shù)是“怎么比”的首要條件,歌者與作品自身所呈現(xiàn)出的層次和底蘊(yùn),才是音樂的靈魂與意境,我們還是有取之不盡的寶藏。

比如國(guó)產(chǎn)游戲《原神》中的《神女劈觀》,曲中句句真情流露、凄然悲愴,國(guó)外玩家、聽眾都對(duì)這首作品給予了高度的評(píng)價(jià),還登上了2023年央視網(wǎng)絡(luò)春晚。

這似乎是又一次中國(guó)傳統(tǒng)戲曲與流行元素結(jié)合進(jìn)化的作品?!渡衽^》的靈感源自經(jīng)典故事“李寄斬蛇”,其編曲在中國(guó)傳統(tǒng)戲劇的基礎(chǔ)上,巧妙地融入了西洋樂器和搖滾元素。

然而,不可否認(rèn)的是,這種創(chuàng)新不再是簡(jiǎn)單地模仿歐美音樂,而是在我們傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上開出了適應(yīng)新時(shí)代的花。對(duì)于這場(chǎng)藝術(shù)競(jìng)演來說,這樣具有傳統(tǒng)特色與強(qiáng)勢(shì)文化帶來的音樂作品,無疑是可以一戰(zhàn)的。

借用樂評(píng)人鄧柯老師的話:“世界上每一個(gè)真正熱愛生活、熱愛藝術(shù)的創(chuàng)作者,都會(huì)把自己族群的歷史與文化視為寶藏,而由此衍生出的作品,也恰恰是最吸引人的部分。這不是打民族牌更不是恰愛國(guó)飯,這是文化與藝術(shù)的規(guī)律:我們對(duì)世界保持善意、開放、包容、交流,但只有在自己民族的歷史與文化中,才能找到真正屬于我們的語(yǔ)言?!?/p>

既然是一場(chǎng)綜藝一場(chǎng)秀,這場(chǎng)中外歌手同臺(tái)競(jìng)演也該是先比招式再比內(nèi)力,但無論如何,總是要拿出自家門派的絕學(xué)來交流,這場(chǎng)比試才具有國(guó)際交流的意義。

結(jié)語(yǔ)

電影《功夫》里有個(gè)有趣的細(xì)節(jié)。

火云邪神作為全片的最大反派,在出場(chǎng)時(shí)蹺腳稱大,一句“我想打死兩位或者是被兩位打死”就注定了敗北的結(jié)局。高手過招從來不是以出身論貴賤,也不靠拳腳分高下,更多是觀其境界便以分曉。

這也是為何在結(jié)尾時(shí)星仔說完“想學(xué)呀你,我教你啊”之后,火云邪神落淚拜服的原因之一。

文無第一,武無第二。對(duì)于《歌手2024》而言,直播模式的不可控性已經(jīng)帶來了足夠看點(diǎn),而輸贏不過是綜藝最大的噱頭,而能夠通過一場(chǎng)場(chǎng)的舞臺(tái)為觀眾呈現(xiàn)中外歌手真刀真槍的實(shí)力比拼,讓有實(shí)力有勇氣的華語(yǔ)歌手得到機(jī)會(huì),已實(shí)屬不易。

如果可以在這個(gè)過程中,再度引起觀眾對(duì)實(shí)力派音樂人的理解與認(rèn)知,同時(shí)又能打開視野,不再局限于被裹挾的審美,那么對(duì)于華語(yǔ)樂壇和音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展而言,這次的“樂壇論劍”,正是一次重塑江湖格局的好機(jī)會(huì)。

排版 | A

本文為轉(zhuǎn)載內(nèi)容,授權(quán)事宜請(qǐng)聯(lián)系原著作權(quán)人。

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中外歌手“樂壇論劍”,《歌手2024》到底比的是什么?

拼招式,比內(nèi)力,觀境界。

文|音樂先聲 李沁予

編輯|范志輝

“曲中志士,樂壇論劍?!?/p>

5月17日晚,杭蓋樂隊(duì)、黃宣剛揭榜成功,亞當(dāng)·蘭伯特又來了。

在《歌手2024》首期節(jié)目播出后,一時(shí)就激起全民關(guān)注和大討論;第二期仍然不負(fù)眾望,歡網(wǎng)收視率峰值1.41、酷云平均份額大漲65%。甚至有網(wǎng)傳消息,在《歌手2024》大火之下,東方衛(wèi)視老牌音綜《我們的歌》也發(fā)布預(yù)告將在新一季中以直播形式與大家見面。

熱度不停,話題不止。當(dāng)亞當(dāng)·蘭伯特?fù)?dān)任下期補(bǔ)位歌手的詞條沖上熱搜,網(wǎng)友們又開始緊張了,“戰(zhàn)狼言論”再次四起。他們似乎已經(jīng)忘了,這只是一臺(tái)具有競(jìng)演性質(zhì)的綜藝,而非只論輸贏的比賽。

華語(yǔ)樂壇為什么露怯了?

當(dāng)《歌手》決定用全直播、不修音、one take的形式呈現(xiàn)時(shí),就注定了這將是一場(chǎng)對(duì)華語(yǔ)樂壇祛魅的演出。

從第一期表現(xiàn)來看,我們的表演者無一不是緊張而局促的。二手玫瑰的吉他手姚瀾前奏彈劈了,海來阿木為凸顯音色反而有些影響聽感,楊丞琳、汪蘇瀧緊張到有些壓不住樂隊(duì),那英表演完一個(gè)多余的動(dòng)作都沒有,跟外國(guó)友人松弛感滿滿又驚艷四座的表演形成鮮明對(duì)比。也因此,引發(fā)了無數(shù)表情包和熱梗。

第二期因?yàn)橛辛撕忌w樂隊(duì)和黃宣的加入,為本期節(jié)目加入了不少驚喜和可看性。但不可否認(rèn)的是,杭蓋樂隊(duì)同樣面臨著聽眾新鮮感消退的挑戰(zhàn),黃宣貢獻(xiàn)了一場(chǎng)非常精彩的表演,但比表演更出圈的是他的表情包。簡(jiǎn)單來說,那英倒是調(diào)整了狀態(tài),雖仍稍顯緊張但比第一期時(shí)自如很多,其余首發(fā)華語(yǔ)歌手仍被花式吐槽。

網(wǎng)友的“搖人”行動(dòng)尚未結(jié)束。不止韓紅、林志炫、周深、黃麗玲被網(wǎng)友喊話,林宥嘉甚至也坐不住了,力薦00后小將周菲戈。

如果網(wǎng)絡(luò)還有記憶的話,上述提到的歌手不少都被網(wǎng)友詬病過“全是技巧沒有感情”、“油膩”。我們不得不思考,國(guó)民審美和評(píng)判標(biāo)準(zhǔn),為何在中外歌手交手的那一刻變了?

這里首先必須提到一個(gè)大前提,就是中國(guó)音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展步伐是遠(yuǎn)遠(yuǎn)滯后于歐美的。

從1979年李谷一的《鄉(xiāng)戀》開始,到1985年威猛樂隊(duì)首次登上北京工人體育館,以及當(dāng)年的打口熱潮,這些渠道帶來了外面世界的聲音,也由此啟發(fā)了一批當(dāng)代音樂人。但不可忽視的一點(diǎn),就是除了港臺(tái)有一些唱片工業(yè)的基礎(chǔ),內(nèi)地基本上沒有經(jīng)歷過這個(gè)階段就邁入數(shù)字時(shí)代了。

另一邊,進(jìn)入21世紀(jì)后,隨著國(guó)內(nèi)對(duì)藝術(shù)教育重視度的提升,音樂教育開始逐漸普及,越來越多的學(xué)校和私立機(jī)構(gòu)開始重視音樂教育,開設(shè)相關(guān)課程,但總體上與西方相比仍有一定的差距。

更何況,音樂審美的強(qiáng)勢(shì)來自經(jīng)濟(jì)強(qiáng)勢(shì)下的文化強(qiáng)勢(shì),歐美音樂文化及其背后的審美體系早已滲透全球。而對(duì)于華語(yǔ)歌手而言,“歐美大嗓”、“Soul/R&B”這些元素都是在后天環(huán)境里養(yǎng)成的,雖然當(dāng)下勢(shì)頭很足,但并不是華語(yǔ)歌手的舒適區(qū)。

早在2020年,IVA國(guó)際認(rèn)證教練Justin宇軒團(tuán)隊(duì)統(tǒng)計(jì),以一場(chǎng)“相信未來”在線義演為對(duì)象統(tǒng)計(jì)華語(yǔ)歌手們的發(fā)聲狀況,結(jié)果并不樂觀??梢钥闯觯诒敬瘟x演中,170 人中只有68位歌手的唱功到達(dá)了及格水平,其余都存在問題。

拋開所謂的天賦加成和嗓音機(jī)能差異,在歐美文化主導(dǎo)下的流行音樂競(jìng)技場(chǎng)里去和“當(dāng)?shù)厝恕鼻写鑴e人的文化特產(chǎn),沒有差距才是一件很難的事情。

每一個(gè)人都是過去經(jīng)歷的排列組合,每一個(gè)音樂人都是地域音樂文化的發(fā)聲者。就像Chanté Moore唱《老鼠愛大米》也是一股RNB味,假使讓從小學(xué)習(xí)京劇的成龍去唱《If I Ain't Got You》,大概也會(huì)是中氣十足,難掩抑揚(yáng)頓挫的國(guó)粹“口音”。

也正因此,在別人的BGM里打敗別人,總是困難的。

中外歌手同臺(tái)到底比什么?

關(guān)于這場(chǎng)中外歌手的“樂壇論劍”,在業(yè)內(nèi)有兩種觀點(diǎn)。

AEMstudio主理人龍飛認(rèn)為,勝者永遠(yuǎn)是強(qiáng)者文化的那一頭。國(guó)內(nèi)流行音樂體系的建立,本來就離不開歐美文化的影響。即便是贏了,也并不是自己的東西。他甚至將《歌手2024》中外歌手的比拼比作賽車手和圍棋手的PK,“不同賽道的比賽,只能說喜歡或者不喜歡,不能說誰(shuí)輸了誰(shuí)贏了。”

龍飛的觀點(diǎn)有其合理性,既然帶有競(jìng)技性質(zhì),將不同起點(diǎn)的文化放在同一賽場(chǎng)上比較,這種比較可能本質(zhì)上是不公平的,但也存在不同的看法。

部分網(wǎng)友認(rèn)為,參與跨文化的音樂比賽也可以被視為一種文化交流和融合的機(jī)會(huì)。通過展示不同地區(qū)和文化的音樂,可以促進(jìn)人們對(duì)世界其他地方的理解和尊重。雖然歐美文化可能占據(jù)絕對(duì)的優(yōu)勢(shì),但音樂并不完全受限于文化身份。中國(guó)并不缺通過吸收和融合不同文化的元素,而創(chuàng)造出的優(yōu)秀音樂作品。

有意思的是,在第二期直播中杭蓋樂隊(duì)在演出結(jié)束后,被問到為什么會(huì)選擇首期最強(qiáng)的Chanté Moore作為對(duì)手時(shí),樂隊(duì)主唱胡日查回答“款待我們的客人” 樸實(shí)幾個(gè)字,或許為這場(chǎng)音樂競(jìng)技“該怎么比”給出了答案。

六神磊磊有一句slogan——“讀書,不要只會(huì)豎著讀,讓我橫切開給你看?!?其實(shí)放到這場(chǎng)中外競(jìng)演也一樣適用,中外歌手以彼此競(jìng)爭(zhēng)實(shí)現(xiàn)共同進(jìn)步為目的,也是個(gè)求真的過程。

只是如何去比,還需橫向,把音樂切開來思考。

我們從不缺優(yōu)秀的歌者。比如藏族歌手阿蘭16年前在日本戶外活動(dòng)上展示藏族唱腔與藏音震驚四座;龔琳娜演繹的《忐忑》采用鑼鼓經(jīng)的概念,把戲曲文化不同行當(dāng)?shù)某徽宫F(xiàn)出來,都是無法替代的中國(guó)聲音。

這里不得不提到2018年《忐忑》的創(chuàng)作者老鑼接受《新民晚報(bào)》采訪中提到的:“中國(guó)音樂的大環(huán)境如同一個(gè)‘模仿秀’,無論是流行音樂還是嚴(yán)肅音樂,大家都在模仿西方。不能被西方牽著鼻子走,必須要找到自己的聲音?!?/p>

同理,哪怕是在唱功層面,或許我們需要找到自己的發(fā)力點(diǎn),才會(huì)讓這場(chǎng)“比賽”看起來更加公平。更何況,高手過招,從來不止是比拼招式。

當(dāng)然,唱功技術(shù)是“怎么比”的首要條件,歌者與作品自身所呈現(xiàn)出的層次和底蘊(yùn),才是音樂的靈魂與意境,我們還是有取之不盡的寶藏。

比如國(guó)產(chǎn)游戲《原神》中的《神女劈觀》,曲中句句真情流露、凄然悲愴,國(guó)外玩家、聽眾都對(duì)這首作品給予了高度的評(píng)價(jià),還登上了2023年央視網(wǎng)絡(luò)春晚。

這似乎是又一次中國(guó)傳統(tǒng)戲曲與流行元素結(jié)合進(jìn)化的作品?!渡衽^》的靈感源自經(jīng)典故事“李寄斬蛇”,其編曲在中國(guó)傳統(tǒng)戲劇的基礎(chǔ)上,巧妙地融入了西洋樂器和搖滾元素。

然而,不可否認(rèn)的是,這種創(chuàng)新不再是簡(jiǎn)單地模仿歐美音樂,而是在我們傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上開出了適應(yīng)新時(shí)代的花。對(duì)于這場(chǎng)藝術(shù)競(jìng)演來說,這樣具有傳統(tǒng)特色與強(qiáng)勢(shì)文化帶來的音樂作品,無疑是可以一戰(zhàn)的。

借用樂評(píng)人鄧柯老師的話:“世界上每一個(gè)真正熱愛生活、熱愛藝術(shù)的創(chuàng)作者,都會(huì)把自己族群的歷史與文化視為寶藏,而由此衍生出的作品,也恰恰是最吸引人的部分。這不是打民族牌更不是恰愛國(guó)飯,這是文化與藝術(shù)的規(guī)律:我們對(duì)世界保持善意、開放、包容、交流,但只有在自己民族的歷史與文化中,才能找到真正屬于我們的語(yǔ)言?!?/p>

既然是一場(chǎng)綜藝一場(chǎng)秀,這場(chǎng)中外歌手同臺(tái)競(jìng)演也該是先比招式再比內(nèi)力,但無論如何,總是要拿出自家門派的絕學(xué)來交流,這場(chǎng)比試才具有國(guó)際交流的意義。

結(jié)語(yǔ)

電影《功夫》里有個(gè)有趣的細(xì)節(jié)。

火云邪神作為全片的最大反派,在出場(chǎng)時(shí)蹺腳稱大,一句“我想打死兩位或者是被兩位打死”就注定了敗北的結(jié)局。高手過招從來不是以出身論貴賤,也不靠拳腳分高下,更多是觀其境界便以分曉。

這也是為何在結(jié)尾時(shí)星仔說完“想學(xué)呀你,我教你啊”之后,火云邪神落淚拜服的原因之一。

文無第一,武無第二。對(duì)于《歌手2024》而言,直播模式的不可控性已經(jīng)帶來了足夠看點(diǎn),而輸贏不過是綜藝最大的噱頭,而能夠通過一場(chǎng)場(chǎng)的舞臺(tái)為觀眾呈現(xiàn)中外歌手真刀真槍的實(shí)力比拼,讓有實(shí)力有勇氣的華語(yǔ)歌手得到機(jī)會(huì),已實(shí)屬不易。

如果可以在這個(gè)過程中,再度引起觀眾對(duì)實(shí)力派音樂人的理解與認(rèn)知,同時(shí)又能打開視野,不再局限于被裹挾的審美,那么對(duì)于華語(yǔ)樂壇和音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展而言,這次的“樂壇論劍”,正是一次重塑江湖格局的好機(jī)會(huì)。

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