界面新聞記者 | 實習(xí)記者 李敏 趙天驕 記者 張友發(fā)
界面新聞編輯 | 張友發(fā)
2024年12月4日13時22分許，知名作家瓊瑤被發(fā)現(xiàn)在中國臺灣新北市淡水區(qū)家中去世，終年86歲。在社交媒體上，瓊瑤的遺書被定時發(fā)送上網(wǎng)。
消息一經(jīng)公布，眾多影視圈名人紛紛發(fā)文悼念。那些曾在瓊瑤筆下誕生的經(jīng)典角色“小燕子”、“紫薇”、“雪姨”、“爾康”、“知畫”的扮演者，都對瓊瑤的離去表達(dá)至深的哀傷與思念，那些銘刻著“瓊瑤劇”的回憶與“瓊瑤式愛情”的時代一角仿佛轟然倒塌。
對于華語言情劇而言，瓊瑤是一個繞不開的名字。1963年，瓊瑤首次出版了長篇小說《窗外》，自此一炮而紅，一生中創(chuàng)作的作品達(dá)到了70余部。瓊瑤的許多作品被改編成影視電影，從60年代的港臺火到90年代的大陸。
可以說，瓊瑤劇開啟了華語言情劇的第一紀(jì)元，并且在之后的紀(jì)元中不斷掀起波瀾，最終影響了每一代中國人的愛情。
第一紀(jì)元
上世紀(jì)60年代，隨著《六個夢》被改編成電影《婉君表妹》，瓊瑤小說開始了影視化進(jìn)程，以愛情為主軸，以“苦情”為內(nèi)核，瓊瑤愛情電影成為了臺灣電影市場的主流。
《婉君表妹》、《菟絲花》、《煙雨蒙蒙》、《啞女情深》、《昨夜之燈》……1965-1983年，臺灣地區(qū)共生產(chǎn)了53部瓊瑤小說改編的愛情電影。
當(dāng)時國際局勢急劇變化，世界籠罩在冷戰(zhàn)陰云里，臺灣社會對未來仍有焦慮。此時，這些電影給予了觀眾精神慰藉和情緒出口。銀幕中男女主角浪跡天涯、至死不渝的愛情，也為觀眾建構(gòu)了一個逃離現(xiàn)實的情感烏托邦。
20世紀(jì)60年代，臺灣電視事業(yè)起步。作為臺灣地區(qū)第一家商業(yè)電視臺，臺灣電視事業(yè)股份有限公司(TTV）創(chuàng)立于1962年。中國電視事業(yè)股份有限公司在1969年正式開播，將省內(nèi)電視帶入彩色時代。1971年，省內(nèi)第三家電視公司中華電視臺也開始試播。
電視媒介的興起，為電視劇的興盛提供了技術(shù)土壤，此時正值瓊瑤電影的影響力變得大不如前。在1986年，瓊瑤與第二任丈夫平鑫濤成立怡人傳播公司，開始進(jìn)軍電視劇，推出的30集電視連續(xù)劇《幾度夕陽紅》，在臺灣華視首播之后反響熱烈。
1990年，瓊瑤劇更是盛極一時，《婉君》《啞妻》《三朵花》和《雪珂》四部瓊瑤劇先后搬上臺灣電視熒屏。再到1996年，《一簾幽夢》播出，觀眾們都會隨口掛著那句經(jīng)典臺詞：“你失去的只是一條腿，而紫菱失去的可是愛情啊”。
與此同時，改革開放后，兩岸交流頻繁起來，臺灣社會對“解嚴(yán)”和開放大陸探親有了更高呼吁。瓊瑤也主動投身其中，其愛情小說與改編影視作品通過各種方式傳播到大陸，在大陸掀起“瓊瑤熱”。據(jù)兩岸文化產(chǎn)業(yè)合作發(fā)展報告（2013）記錄，1990年4月，上海就曾舉辦“瓊瑤影視研討展映”。
1981年，大陸誕生了首部采用情節(jié)劇模式制作的通俗電視劇《敵營十八年》，電視劇的功能逐漸從“純藝術(shù)”“純教化”功能轉(zhuǎn)向?qū)ｍ?/span>娛樂功能。在2001年，湖南衛(wèi)視主動退出“新聞綜合”的傳統(tǒng)電視路線，正式扯起了娛樂的大旗。
時任湖南臺臺長的歐陽常林從1990年代便開始與瓊瑤合作，拍攝了包括《六個夢》、《梅花三弄》、《兩個永恒》在內(nèi)的多部電視劇。其中，最為人所熟知的便是《還珠格格》系列。
1998年，由趙薇、林心如、周杰、蘇有朋等主演的《還珠格格》一經(jīng)播出，“還珠熱”迅速火遍中國內(nèi)地、港臺地區(qū)，熱度蔓延至日本、韓國等東亞國家。平均收視率達(dá)到47%，之后第二部的全國平均收視率更是最高達(dá)到65%。
這段合作推動湖南衛(wèi)視的發(fā)展，使其成為省級衛(wèi)視中的佼佼者的同時，瓊瑤的影響力也因此在90年代末再度擴(kuò)大，在大陸變得更加流行。
不論是《還珠格格》，還是之后播出的《情深深雨濛濛》，瓊瑤作品的愛情外殼下，內(nèi)核往往是反叛。小燕子顛覆了漱芳齋中的主仆尊卑觀念，挑戰(zhàn)三妻四妾的封建父權(quán)；雪姨在出軌暴露后直接反問陸振華為什么要自己為他守身如玉，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的大家長威嚴(yán)……
這種對傳統(tǒng)觀念和封建禮教的挑戰(zhàn)，對自由、平等和真情的追求，即便放在現(xiàn)在也不過時，更是當(dāng)時的年輕人共同追求的、與上代人截然不同的“酷”的人生。
永不退場
進(jìn)入21世紀(jì)，瓊瑤繼續(xù)延續(xù)創(chuàng)作與時代接軌，重拍經(jīng)典劇成為瓊瑤劇探索的方向，但也正是在這個時代瓊瑤劇逐漸式微，慢慢退場。
2011年，翻拍版《還珠格格》取名《新還珠格格》登陸湖南衛(wèi)視，作為編劇的瓊瑤在接受采訪時對新版頗有自信，“這兩個版本我覺得差不太多，但第二個版本更細(xì)膩，第一個版本比較天馬行空?！?/span>
但新版播出后口碑收視雙撲街，收視率最高也只有全網(wǎng)11.44%，和88版不可同日而語。2013年，74歲的瓊瑤編劇《花非花霧非霧》播出，創(chuàng)作中懷著對“美麗愛情”的堅守和“愛情不再”擔(dān)憂，但這也成為瓊瑤劇在內(nèi)地的最后一部作品，以豆瓣5.6的評分收場。
瓊瑤劇時代在大陸就此落下帷幕，在這個時間點(diǎn)下，網(wǎng)絡(luò)言情小說的影視化接替瓊瑤劇成為影視劇市場的主流，吸納觀眾的注意，開啟了新的IP時代。
在走向式微過程中，瓊瑤劇并非沒有做出過改變的努力。2007年，自《一簾幽夢》改編的《又見一簾幽夢》播出前，湖南臺推出了《尋找紫菱》的選秀模式進(jìn)行選角，劇本改寫的過程也迎合了年輕人品味加入諸多如MSN的“新鮮元素”。
但這樣淺表化的“與時俱進(jìn)”似乎并能挽回瓊瑤劇在內(nèi)核上逐漸“過時”的步伐。
以“愛情至上”作為宗旨，將虐戀、誤會、曲折等等元素堆疊為“愛情”加碼，瓊瑤式的愛情顯得理想又虛幻。在90年代，瓊瑤劇中的浪漫癡纏緊密呼應(yīng)著當(dāng)時青年群體解放情感的思潮，而在女性力量加強(qiáng)、大眾情感觀革新的新世紀(jì)，瓊瑤劇似乎與觀眾成長的情感需求產(chǎn)生了裂痕。
傳統(tǒng)“愛情至上”的主題在走向多元化的社會價值觀中淡去，瓊瑤式的愛情不再是唯一的追求，觀眾更注重個體的成長、現(xiàn)實的挑戰(zhàn)，諸如亦舒對愛情的表達(dá)開始接替瓊瑤劇占據(jù)觀眾的注意。
經(jīng)典瓊瑤劇也開始被重構(gòu)與審視，其“時代濾鏡”被觀眾擊碎。何書桓成了世紀(jì)大渣男，依萍是綠茶，遭人痛恨的容嬤嬤反而成了玩梗和網(wǎng)絡(luò)表情包的熱門對象。
2018年，《還珠格格》第三次被提上翻拍日程時，瓊瑤方“代言人”何繡瓊坦言：“希望這部小說能夠用當(dāng)下年輕群體喜歡的方式，重新演繹與述說，讓還珠的故事能被更多人喜愛?！?/span>但觀眾帶著“求別毀劇”的呼聲似乎并不買賬。
瓊瑤劇在21世紀(jì)的劇集市場離開主流，其對內(nèi)地影視劇創(chuàng)作的影響卻沒有完全消弭，瓊瑤劇以及臺偶言情敘事的語言結(jié)構(gòu)以深遠(yuǎn)的影響力根植在內(nèi)地后續(xù)創(chuàng)作者的脈搏中。至上的愛情、糾葛的情感、濃烈的表達(dá)，這些帶有鮮明“瓊瑤風(fēng)格”的元素仍在劇集市場占有重要地位。
晉江IP霸屏的時代，明曉溪、桐華、顧漫等晉江作者都曾被安上“瓊瑤接班人”的標(biāo)簽?！杜菽摹?、《步步驚心》、《來不及說我愛你》等影視作品中的虐戀情節(jié)、宿命情深、愛痛交織，都帶著似有若無的“瓊瑤味”。2014年，于正創(chuàng)作出的爆款清宮劇《宮鎖連城》，則深陷抄襲瓊瑤《梅花烙》的爭議。
上海廣播電視電影局的學(xué)者張雅敏曾撰文提到：“瓊瑤劇的內(nèi)核，直是剪不斷理還亂的情感糾葛。兩對于觀眾來說，這種艱難卻甜蜜的愛情，總是那么讓人牽腸掛肚。因為它提供了關(guān)于兩性間一種詩意的本能的想像空間，為日常生活中庸庸碌碌的男女憑添一點(diǎn)傳奇與美麗。”
作為曾經(jīng)引領(lǐng)時代浪漫潮流的情感表達(dá)，除卻浮夸的部分，關(guān)于“理想愛情”，瓊瑤劇的創(chuàng)作心理與觀眾的欣賞心理之間的默契，似乎總是存在著某種共通。
在近兩年，影視劇考古風(fēng)靡之下，許多瓊瑤劇中的女性角色又被重提。當(dāng)國產(chǎn)劇的大女主角色越來越模板化，觀眾發(fā)現(xiàn)瓊瑤劇中的女性角色反而帶有獨(dú)特且鮮明的個性與生命力，或許并不完美，但有血有肉。
《情深深雨濛濛》依萍在雨夜與父親決裂后，選擇去歌廳當(dāng)舞女作為經(jīng)濟(jì)來源，而不是依附于男人宣泄仇恨；雪姨在出軌暴露后面對陸振華的鞭笞輸出：“我又不需要貞潔牌坊，你可以玩女人，我為什么不可以找男人！”在當(dāng)時的時代下可以說是超前的表達(dá)。
“‘愛’緊緊的系著我心”，在遺書中她這樣寫到。當(dāng)瓊瑤劇陪著一代又一代人走過，從愛情啟蒙到成為熱潮，再到新時代下的冷卻和回潮，留下關(guān)于瓊瑤是永恒的、不會消亡的“愛”的命題。
正如瓊瑤所說，“我是‘花火’，我已盡力燃燒過。如今，當(dāng)火焰將熄之前，我選擇用這種方式，翩然歸去。”