文 | 音樂先聲 李沁予
編輯 | 范志輝
近日，《2024騰訊娛樂白皮書》（以下簡稱《白皮書》）發(fā)布，2024的華語樂壇似乎更加熱鬧的同時，又夾雜著一絲瘋感。
這一年，我們見證了抽象造星的瞬間，爆款神曲在碎片化的內(nèi)卷中逐漸消弭。我們還看到，演出市場回歸冷靜，樂隊頻繁出海尋求國際舞臺，巨星們?yōu)槌鞘薪?jīng)濟(jì)注入滾燙的流量與GDP，以及歌手們直面真唱的勇氣。
在說唱文化進(jìn)一步破圈的同時，根植于情感土壤的草根敘事迎來了大眾的青睞，音樂人開始訴說更有共鳴的本土文化與時代命題。同時，中老年群體的消費(fèi)需求也在潮流文化的激蕩中被看到，而AI技術(shù)的革新無形中助長了音樂灰產(chǎn)的壯大。
今年音樂產(chǎn)業(yè)似乎不同以往，透著一股唱反調(diào)的叛逆，熱鬧與低谷并存，規(guī)則被打破，常態(tài)被挑戰(zhàn)，似乎正在為音樂產(chǎn)業(yè)重新定義未來的可能性。
關(guān)鍵詞1：抽象造星
今年網(wǎng)友心中的年度詞語幾乎出奇地一致——“抽象“，音樂行業(yè)也是。
如果說2023年是造?？駳g，2024年的音樂行業(yè)正以一種前所未有的“抽象化”特質(zhì)引領(lǐng)潮流。音樂已經(jīng)不再局限于旋律，歌詞越來越呈現(xiàn)出一種模糊、跳躍，甚至完全無意義的抽象表達(dá)。
4月，《新說唱2024》的一場誤會，意外催生了年度現(xiàn)象級diss曲《謝天謝帝》。這首由諾米么Lodmemo寫給謝帝的diss track，迅速掀起熱潮，讓他甚至一度占領(lǐng)了互聯(lián)網(wǎng)的熱搜榜單。
在“抽象歌詞+流量營銷”的加持下，成都玉林七巷更被冠以“成都迪士尼”的稱號，引得大批年輕人爭相前來打卡。這個曾因文藝小清新文化聞名的街區(qū)，在抽象文化的浸潤下，搖身一變成了網(wǎng)絡(luò)熱梗的發(fā)源地。
抽象文化與社交媒體的深度結(jié)合，幾乎形成了一套可以復(fù)制的音樂營銷公式。全網(wǎng)熱跳《蘋果香》的魔性舞蹈、《時光音樂會》中“時光家族”的集體搞抽象，這些看似很“癲”的內(nèi)容，無不體現(xiàn)了抽象文化對音樂傳播模式的重塑。
這一年，網(wǎng)紅秦新宇憑借維權(quán)單曲《還我媽生鼻》在短短5天內(nèi)收獲了100萬播放量。這首歌不僅在音樂平臺走紅，還延伸至了日常社交場景，“還我媽生好工作”成為求職失敗時的口頭禪。
2024的“抽象”時刻，讓無數(shù)音樂人刮到“流量彩票”，也造就了一個又一個社交媒體主導(dǎo)下的“音樂文化茶水間”時刻，讓作品從純粹的聽覺體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為社交話題的爆點(diǎn)。
關(guān)鍵詞2：爆款消失
回顧近年的年度金曲，無論是2021年的《這世界那么多人》，2022年的《孤勇者》，還是2023的《烏梅子醬》，都曾憑借超高的播放量成為跨越平臺、年齡、圈層的現(xiàn)象級作品。
然而在2024年，這種傳統(tǒng)意義上的“爆款神曲”正逐漸消失。
《白皮書》顯示，今年，即便是最具熱度的歌曲《Dehors》，其播放量與往年爆款金曲相比均不是一個量級。如Capper在2023年推出的《雪Distance》，在爆紅時期單日播放量一度突破千萬，而《Dehors》在2024年的播放高峰中，日播放量卻始終未能觸及這一門檻。
一種更碎片化的音樂生態(tài)正在2024徐徐展開，短視頻平臺、IP綁定與粉絲驅(qū)動雖為新歌制造了傳播基礎(chǔ)，但作品之間的競爭也更趨激烈，流量逐漸被瓜分，聽眾聽歌習(xí)慣開始分散化，新歌難以再現(xiàn)過去火爆全網(wǎng)的奇跡。
華語音樂正在告別那個“霸榜之歌”的時代，邁入一個由多樣化和小眾化定義的音樂生態(tài)。
這一年，每一首歌都有機(jī)會觸達(dá)不同的受眾群體，但卻少有作品能夠像從前那樣，成為全年全民共同記憶的一部分。爆款神曲的輝煌似乎漸漸遠(yuǎn)去，取而代之的是由多樣性和小眾文化定義的新格局。
關(guān)鍵詞3：打折潮
2024年的演出市場在經(jīng)歷狂熱后迎來了冷靜期。
《白皮書》顯示，2024年線下演唱會舉辦場次突破3000場，其中張學(xué)友60+巡回演唱會全年巡演最高場次達(dá)113場。
然而，市場整體的增長并未帶來足夠的消費(fèi)支撐。過高的演出密度和高度趨同的內(nèi)容，“打折潮”在今年成為常態(tài)。而今年音樂節(jié)延期/取消的音樂節(jié)數(shù)量也超過80 場，市場面臨分化加劇的局面。
另一方面，音樂節(jié)越來越依賴流量藝人和偶像，目的是吸引更多票房。主辦方不得不增加藝人演出費(fèi)用投入。例如，今年太湖灣音樂節(jié)國慶場的藝人陣容投入比上一屆增加了40%。大型音樂節(jié)爭相砸錢拼陣容，中小型音樂節(jié)因牌面不足，票房不佳，難以維系生存。
演唱會市場明顯供過于求，內(nèi)容同質(zhì)化嚴(yán)重，市場進(jìn)入優(yōu)勝劣汰加劇，越來越多的演唱會要么開始卷“打折”，要么未聲明原因的主動延期或者取消。
如何在滿足市場需求的同時平衡商業(yè)化與內(nèi)容創(chuàng)新，將是未來行業(yè)發(fā)展的重要命題。
關(guān)鍵詞4：出海
今年，音樂節(jié)、獨(dú)立音樂人的“出?！痹囂秸尸F(xiàn)出更多可能性。在傳統(tǒng)巡演的穩(wěn)扎穩(wěn)打和音樂節(jié)品牌的跨國輸出中，獨(dú)立音樂正以更加靈活、多樣的形式融入全球語境。
4月，麻園詩人、法茲樂隊登上美國SXSW音樂節(jié)的舞臺，布衣與電氣櫻桃則在英國TGE大逃亡音樂節(jié)亮相，痛仰、梅卡德爾、腦濁、盤尼西林等獨(dú)立樂隊也都在今年官宣、啟動了日本、加拿大等地的海外巡演。
與此同時，國內(nèi)音樂節(jié)品牌也在尋求“出海”新機(jī)會。音樂節(jié)作為文化集群的一種形式，不再局限于本土市場，而是通過品牌化運(yùn)作走向海外。今年7月，摩登天空與日本Avex Live Creative株式會社達(dá)成長期合作協(xié)議，將“草莓音樂節(jié)”這一標(biāo)志性的中國原創(chuàng)音樂節(jié)IP引入日本。
9月，新加坡旅游局與北京創(chuàng)娛無界文化發(fā)展有限公司達(dá)成合作協(xié)議，宣布將中國原創(chuàng)音樂節(jié)IP“泡泡島音樂與藝術(shù)節(jié)”帶到新加坡。
無論是獨(dú)立音樂人的巡演深耕，還是音樂節(jié)IP的跨國落地，這一年，獨(dú)立音樂的“出?！闭饾u擺脫傳統(tǒng)的單一路徑，轉(zhuǎn)向更靈活、更開放的全球化探索。
關(guān)鍵詞5：真唱
今年，“難聽”不僅僅是流量圈和K-POP新歌發(fā)布必備儀式，而是音樂從工業(yè)化的完美神話中掙脫出的真實(shí)印記。
5月，湖南衛(wèi)視《歌手2024》首期節(jié)目播出后，一場對華語樂壇“祛魅運(yùn)動”終于開始?！半y聽”魔咒在今年也輪到音綜，#海來阿木難聽、#那英 怎么又說你難聽#、#歌手 難聽#等相關(guān)詞條頻頻登上熱搜。超級直播的綜藝形式，讓國民審美和評判標(biāo)準(zhǔn)在中外歌手交手的那一刻形成了一次歷史性的大反轉(zhuǎn)。
后來，《乘風(fēng)2024》《披荊斬棘第四季》《下一站歌手》都相繼引入了全開麥直播賽，同時也貢獻(xiàn)了多個“難聽”熱搜。而大量“難聽”熱搜背后，音樂行業(yè)的評判標(biāo)準(zhǔn)正在被重新定義，過去那種“修音至完美”的幻象正在迅速瓦解。
過去，后期修音和剪輯都為作品提供了幾近完美的保護(hù)傘，今年的“超級直播”模式徹底打破了這一保護(hù)機(jī)制，歌手被推向了赤裸裸的真實(shí)之中。那些因?yàn)橐魷?zhǔn)不穩(wěn)、情緒過載或技術(shù)失誤而被貼上“難聽”標(biāo)簽的表演，恰恰也是去掉了人機(jī)感以后真實(shí)現(xiàn)場音樂的魅力所在，更是一次平等深刻的行業(yè)透視。
關(guān)鍵詞6：哈圈風(fēng)評
今年哈圈不好過。
今年4月《新說唱2024》開播，就被爆出海選現(xiàn)場有人偷東西、往選手包里放口香糖等、廁所抽煙堵門等行為，更有選手海選沒通過在社交平臺diss導(dǎo)師，導(dǎo)致網(wǎng)友一度給《新說唱2024》冠上“中專生科舉”稱號。
6月，活死人與DIGI GHETTO的Beef大戰(zhàn)從線上社交平臺蔓延到音樂節(jié)現(xiàn)場，樂迷之間的人身攻擊和后續(xù)巡演中藝人與觀眾的臺上臺下對罵，將說唱文化的“反叛精神”拖入粗暴無序的泥潭。本就來自歐美的Beef文化，如今在本地淪為圈內(nèi)情緒化發(fā)泄的工具，缺乏內(nèi)容深度與文化意義。
8月，派克特公開diss乙游禍害未成年，并用《戀與深空》的游戲畫面做成MV，導(dǎo)致事件從普通的互聯(lián)網(wǎng)嘴仗升級成為圈層對立，說唱圈此前積累的辱女、涉毒、教唆未成年人等負(fù)面案例再次被網(wǎng)友鞭尸不止。下半年，脫口秀演員于祥宇調(diào)侃GAI“歪嘴有冠軍相”，再次引發(fā)輿論風(fēng)波。GAI發(fā)文怒斥，卻被評論區(qū)群嘲，讓圈內(nèi)文化進(jìn)一步被外界標(biāo)簽化。
大眾對說唱圈的刻板印象在今年一次又一次的風(fēng)波中加深，“中專說唱”、“超雄說唱”等頗具爭議的標(biāo)簽頻繁出現(xiàn)在輿論中，頭部藝人雖然在流量上仍能維持一定熱度，但其市場號召力也正在被削弱。
而對于更多的腰部以下藝人而言，市場資源的進(jìn)一步集中和圈內(nèi)審美的固化，他們幾乎無法突破圈層壁壘，爭取更大的發(fā)展空間。今年，Gibb-Z黃澤在票房慘淡后公開承認(rèn)演出取消，他的一番言論揭開了中腰部藝人“入場難”的生存尷尬。
2024年的哈圈，正面臨內(nèi)耗、外壓與商業(yè)疲軟的多重危機(jī)。然而，在危機(jī)的另一面，這或許也是一次文化反思與重建的契機(jī)。
關(guān)鍵詞7：草根敘事
這一年，在娛樂行業(yè)逐漸“精品化”的趨勢下，草根音樂展現(xiàn)了超越制作技術(shù)與市場規(guī)則的獨(dú)特魅力，折射出一種未經(jīng)修飾的真實(shí)，在高度工業(yè)化的音樂市場中脫穎而出。
今年5月，河南說唱之神的《工廠》MV上線3天B站播放量破200萬位列QQ音樂的飆升榜，收藏數(shù)過萬。同樣，賣燒烤的99年農(nóng)村小伙郭有才憑借一首《諾言》翻唱紅遍全網(wǎng)，截至目前其抖音賬號粉絲數(shù)達(dá)1659萬。
諾米么憑借抽象神曲《謝天謝帝》爆火，逐漸進(jìn)入大眾視野，此前作品《阿普的思念》也被四川文旅、央視文旅等賬號先后用于文旅宣傳，更是登上了今年中央廣播電視總臺中秋晚會。
不得不說，今年的說唱音樂確實(shí)被草根敘事統(tǒng)治。6月，Asen艾志恒也發(fā)行了自己的新專輯《Life After Small Town》更偏向于敘事性和議論性，探討了包含校園暴力、撈女、原生家庭等等很多社會性問題，在圈子內(nèi)外都收獲了不錯的口碑。
草根敘事雖然一直在互聯(lián)網(wǎng)上屢試不爽，但這個趨勢已成為2024年華語樂壇中不可忽視的文化現(xiàn)象，更體現(xiàn)了“全球本地化”的深層邏輯——通過深挖地方文化的獨(dú)特性，以鮮明的本土符號與真實(shí)情感連接聽眾，同時在全球語境中尋找共鳴。
與此同時，在長期由學(xué)院派與西方元素主導(dǎo)的華語樂壇中，大眾審美獲得了一定的話語權(quán)，為華語音樂打開了一條在本土與全球之間探索的多元化路徑。
關(guān)鍵詞8：銀發(fā)經(jīng)濟(jì)
2024年，銀發(fā)族狠狠刷新了音樂產(chǎn)業(yè)中的存在感。
演唱會門票成了當(dāng)下年輕人“盡孝的硬通貨”，刀郎的演唱會內(nèi)場票被炒至22000元，年輕人以買到內(nèi)場票為“孝順”的最高禮遇，甚至有中年粉絲豪擲大幾萬只為買周邊，父母發(fā)一條刀郎演唱會打卡的朋友圈就能獲贊150個。
銀發(fā)族不再只是音樂產(chǎn)業(yè)的“陪同角色”，而是以主動消費(fèi)力與高度參與感成為音樂產(chǎn)業(yè)中不可忽視的存在。
去年上座率僅有8成的譚詠麟在《卡拉永遠(yuǎn)OK》再次翻紅后購票觀眾約3.5萬人。新白娘子演唱會趙雅芝、葉童、陳美琪的重聚，#奶奶看演唱會狀態(tài)領(lǐng)先我30年#、#給父母搶新白門票是一種很新的孝順#等相關(guān)話題也引起了不少的討論。
在今年，銀發(fā)族的消費(fèi)力并未局限于演唱會現(xiàn)場，音樂消費(fèi)邊界被他們不斷延展到線上與更日常的領(lǐng)域。上海鑼鈸科技有限公司今年推出的“R1真采樣電吹管”，憑借簡單易上手的操控和逼真的音色，迅速在中老年群體中掀起風(fēng)潮，成為許多人“退休再追夢”的入門工具。
社交平臺上，中老年人也正在通過音樂和潮流文化的詮釋打破代際隔閡。
今年4月，三個吉林60后大爺組成的行政搖滾樂隊在引起了網(wǎng)友的注意，馬歇爾音響、芬達(dá)吉他等專業(yè)設(shè)備以及熟練的solo徹底顛覆了大眾對“銀發(fā)族”的刻板印象。還有中老年音樂博主潮汕如姨愛唱英語歌，一首《APT.》成為樸彩英抖音賬號唯一點(diǎn)贊的短視頻。
2024年，銀發(fā)族正在以強(qiáng)大的消費(fèi)力和文化參與感，重新定義“音樂消費(fèi)”的邊界。他們不再只是潮流的旁觀者，他們的消費(fèi)不僅僅是娛樂的需要，更是文化記憶與情感表達(dá)的雙重體現(xiàn)。
關(guān)鍵詞9：演唱會經(jīng)濟(jì)
如果說海外刮起的“霉霉旋風(fēng)”已經(jīng)證明了演唱會如何改變城市的經(jīng)濟(jì)走向，那么2024年國內(nèi)的演唱會經(jīng)濟(jì)則以自己的方式將這一效應(yīng)推向了更廣的版圖。
今年，侃爺Kanye West在海口舉辦試聽會，4萬觀眾中，島外觀眾占比超過95%，直接為海口貢獻(xiàn)了高達(dá)3.73億元的旅游收入。從機(jī)票、酒店到餐飲、交通，甚至周邊觀光景點(diǎn)的消費(fèi)，海口以這場音樂會為契機(jī)，實(shí)現(xiàn)了文旅經(jīng)濟(jì)的全鏈條帶動。
而在杭州，周杰倫的四場演唱會則將這一效應(yīng)放大到極致。超50萬觀眾涌入現(xiàn)場，僅4天帶動了超過472.2萬外地游客的接待量，最終推動杭州實(shí)現(xiàn)13.16億元的文旅消費(fèi)。這一數(shù)據(jù)背后，演唱會的意義已超越門票收入本身。
《白皮書》顯示，2024 年，各地文旅積極扶持“音樂+旅游”文旅 融合模式的探索和發(fā)展，多地對于演唱會、音樂節(jié)演出給予真金白銀的獎勵補(bǔ)貼。
2024年的藝人們不僅是舞臺上的焦點(diǎn)，更是一種能撬動城市活力的產(chǎn)業(yè)力量，在“音樂+文旅”的不斷融合中，演唱會正成為新時代的經(jīng)濟(jì)增長引擎，而藝人們，則是行走在各地的“文化經(jīng)濟(jì)雙重代言人”。
關(guān)鍵詞10：洗歌迭代
2024年，洗歌3.0時代來了。
隨著SUNO、Udio，以及國內(nèi)的海綿音樂、天譜樂、天工SkyMusic等AI音樂工具被廣泛應(yīng)用，洗歌販子也在技術(shù)不斷完善、迭代中找到了更加便捷的洗歌手法。
今年8月，歌手蘇星婕怒斥的AI歌手“陸鰩”，稱其利用《聲聲慢》《海底》《與我無關(guān)》等熱門歌曲進(jìn)行重構(gòu)，不僅模仿了原曲的音色，還通過改編歌詞與旋律創(chuàng)造出新的敘事，這些作品在短時間內(nèi)便在社交平臺上病毒式傳播。
AI翻唱更是另藝人陷入了身份模糊的困擾，9月，陶喆在Soul Powe世界巡回演唱會重慶站被cue唱伍佰的《淚橋》，本人親自吐槽：“那個陶喆版也不是我，那是AI版，別再鬧了！”
今年更進(jìn)階的方式不同于過去“套殼”式的簡單翻唱、改詞或旋律的變體，而是從聲線的精準(zhǔn)模仿，到旋律的反邏輯扭轉(zhuǎn)，再到歌詞的重組與戲謔化表達(dá)，這些AI生成的作品已不再拘泥于原曲的框架，而是在二次創(chuàng)作中賦予它們?nèi)碌臄⑹路较颉?/p>
比如今年幾首“逆天神曲”《我是逆馬》《筍子》《我是泥巴》等利用AI“反邏輯造歌”的走紅，進(jìn)一步激化了洗歌從音樂創(chuàng)作走向純粹娛樂化內(nèi)容的趨勢，大肆稀釋版稅池。
今年，AI技術(shù)輔助下的創(chuàng)作手法日益成熟，社交媒體不斷助推，今年的洗歌產(chǎn)業(yè)已經(jīng)“進(jìn)化”出新更強(qiáng)、更快、更野的新特征。
結(jié)語
2024年的華語樂壇，像一部荒誕、叛逆又跌宕起伏的時代劇本，有火光迸射的熱鬧場景，也有著多方角斗、暗流涌動的潛在危機(jī)。
抽象的崛起與爆款的消失，票務(wù)的冷卻與出海的熱潮，哈圈的低谷與草根的回歸，行走的GDP與真唱的去魅，銀發(fā)族消費(fèi)的覺察與洗歌的野蠻生長…或許，我們正處于一個此消彼長的音樂文化轉(zhuǎn)折點(diǎn)，所有人都被卷入時代的浪潮里，主動參與或被動影響著2025年的音樂產(chǎn)業(yè)走向。
我們不知道黎明將照亮怎樣的未來，但跳脫以往規(guī)律的變遷與迭代，已無法放慢腳步。