文 | 音樂先聲 李沁予
編輯 | 范志輝
這幾天的小紅書上，可謂小眾音樂、骨灰樂迷、技術(shù)大牛，神仙打架。中外網(wǎng)友云端推杯換盞，線上觥籌交錯(cuò)，也讓人重新相信，哪怕隔著屏幕，善意、真誠和好奇，依然可以拉近彼此的距離。
這場“億洋遷徙”下的音樂文化交流，對(duì)于國內(nèi)音樂人意味著什么？能否真正轉(zhuǎn)化為推動(dòng)長期改變的影響？
海外音樂“馴化”小紅書
不少網(wǎng)友感嘆，現(xiàn)在的小紅書幾乎可以用《二龍湖浩哥之狂暴之路》名場面形容，“一覺醒來給我干哪來了？還是國內(nèi)嗎？”
打開小紅書，隨便一刷就能邂逅多位“開局即畢業(yè)”的海外音樂人。他們或是嫻熟的吉他彈唱達(dá)人，或是技藝超群的職業(yè)樂手，亦或是兼具藝術(shù)野心和商業(yè)潛力的嘻哈歌手，都被網(wǎng)友“留牌子賜香囊”，咔咔漲粉。
比如，原創(chuàng)R&B音樂人Emmanuel Zamar，短短三日便在小紅書吸粉近5.3萬，而他在海外TikTok上的粉絲量僅為5049；鄉(xiāng)村民謠音樂人Leon Majcen，僅憑5個(gè)視頻就成功吸引12.1萬關(guān)注；TikTok達(dá)人Algie Powers發(fā)布10段彈唱視頻，迅速席卷10.9萬粉絲。
評(píng)論區(qū)更是熱鬧非凡，網(wǎng)友們一邊感慨“好久沒聽到這么高水準(zhǔn)的音樂了”；一邊化身熱心向?qū)В堖@些音樂人入駐QQ音樂、網(wǎng)易云音樂等平臺(tái)，并自發(fā)提供流程指導(dǎo)，甚至表示愿意成為其中文助手，協(xié)助答疑。
此前入駐了國內(nèi)音樂平臺(tái)但無人問津的音樂人，也在這波流量里迎來春天，粉絲數(shù)持續(xù)上升。比如前面提到的Leon Majcen，他僅用一天在QQ音樂上從14個(gè)粉絲已經(jīng)增長到386個(gè)粉絲，并且數(shù)量還在上升中。
不僅如此，國內(nèi)博主“琴韻墨香”的琵琶演奏也吸引了大量海外用戶的驚嘆，而海外博主Wild Jimbo的班卓琴演奏同樣讓內(nèi)地用戶稱贊不已。
小紅書的評(píng)論區(qū)儼然成了一個(gè)虛擬的全球音樂沙龍，用戶們討論的話題從搖滾到鄉(xiāng)村，從古典到流行，甚至擴(kuò)展到更小眾的音樂領(lǐng)域，自然而熱烈。
也有海外用戶拋出諸如“能推薦幾支中國樂隊(duì)嗎？”、“有哪些中國音樂家值得一聽？”等提問，而國內(nèi)樂迷以熾熱回應(yīng)，萬能青年旅店、五月天、華晨宇、旅行新蜜蜂等音樂人的也率先成為民間出海的受益者。
與此同時(shí)，行業(yè)內(nèi)的樂評(píng)人也行動(dòng)起來了。如樂評(píng)人呆若木一，已開始制作全英文內(nèi)容，系統(tǒng)性向海外用戶推薦本土音樂人和歌手。像來自海南的獨(dú)立樂隊(duì)帕魯提、悲劇藥方也開始加入互動(dòng)用英文介紹自己的樂隊(duì)引起關(guān)注。
我們也看到，不少國外音樂人也在小紅書發(fā)起了音樂合作需求的招募，且真找到了一起玩音樂的搭子，跨國合作的門檻變得更低了。
這些海外音樂人雖背景各異，卻有著內(nèi)核上的共通性——一種對(duì)音樂的誠摯態(tài)度和自洽表達(dá)。這種純粹賦予了作品一種似乎無法被工業(yè)化模式復(fù)制的質(zhì)感，也使得文化交流真正流動(dòng)起來，不再是單向的自說自話。
這種“文化錯(cuò)位感”，像一場未曾預(yù)見的跨文化實(shí)驗(yàn)。音樂似乎成為墻兩側(cè)的人們彼此滋養(yǎng)的溫柔介質(zhì)，呼應(yīng)了樸樹在《New Boy》里唱的，“新世界來得像夢一樣，讓我暖洋洋?！?/p>
外來的音樂人好“念經(jīng)”？
曾以生活方式分享為核心的小紅書，似乎一夜之間完成了一次意料之外的轉(zhuǎn)向，成為了全球網(wǎng)友共聚一堂的動(dòng)態(tài)交匯場域。
從音樂層面來看，相較于海外平臺(tái)，TikTok因政策壓力步履維艱，前途未卜；Instagram擅長視覺呈現(xiàn)，卻在音樂分享和社群建立上略顯單一；Spotify雖然占據(jù)了流媒體的王座，卻始終停留在單向的消費(fèi)體驗(yàn)中，缺乏UGC賦予的活力。
而小紅書憑借將短視頻的廣場邏輯、社區(qū)互動(dòng)、算法推薦的深度粘性，以及音樂創(chuàng)作的多維展示，多重屬性的疊加，為海外音樂人提供了一種頗具張力的敘事方式：不僅可以通過短視頻呈現(xiàn)音樂作品，還能借助圖文形式剖析創(chuàng)作靈感，甚至直接與聽眾進(jìn)行即時(shí)的跨文化對(duì)話。
但隨著海外音樂人蜂擁而至，這種“文化輸入”也顯現(xiàn)出不可忽視的雙重性。平臺(tái)的融合屬性，確實(shí)拉近了音樂人與聽眾的心理距離，將個(gè)人品牌延展至更廣闊的文化空間，但這股流量也對(duì)國內(nèi)的音樂生態(tài)形成了的“鯰魚效應(yīng)”。
短期內(nèi)，海外音樂人憑借文化差異帶來的新鮮感，以及扎實(shí)的創(chuàng)作功底與技術(shù)表現(xiàn)，更易脫穎而出，占據(jù)流量，從而讓本地音樂人在與海外內(nèi)容的競爭中陷入被動(dòng)，面臨被擠壓的風(fēng)險(xiǎn)。長此以往，本地音樂生態(tài)的多樣性，或許會(huì)因 “外部輸入”的洶涌而受到削弱。
更深層的問題在于，國內(nèi)音樂人并非僅僅輸在作品本身的質(zhì)量上，而是輸在執(zhí)行力和標(biāo)簽自洽的內(nèi)在短板上。
而海外音樂人的優(yōu)勢，不僅體現(xiàn)在對(duì)新鮮事物的行動(dòng)力和平臺(tái)規(guī)則的迅速適應(yīng)上，更體現(xiàn)在將音樂視為“藝術(shù)+職業(yè)”雙重身份的自覺認(rèn)知。從結(jié)果上來看，他們的內(nèi)容輸出既有藝術(shù)的真誠表達(dá)，又帶著精密的自我規(guī)劃。
一位剛?cè)腭v小紅書的澳大利亞原創(chuàng)音樂人Essi告訴音樂先聲，短短12小時(shí)內(nèi)，她便感受到中國聽眾的熱情。對(duì)她而言，社交媒體提供了一種以往不可企及的“文化瞬時(shí)性”——相比于在本土舉辦零散的小型演出，她的作品如今可以被世界各地的聽眾實(shí)時(shí)聆聽。Essi還提到，許多音樂人曾對(duì)社交平臺(tái)的商業(yè)化氣息抱有抵觸，但在全球化的語境下，音樂傳播方式的革新已不可逆轉(zhuǎn)。
“But if you view it as another creative outlet and find the joy and authenticity in it then it can be a powerful tool and also an enjoyable one. Rather than a chore it can be seen as a gift that many emerging artists did not have 20 years ago.”
（如果你把它視為另一種創(chuàng)意出口，并在其中找到樂趣和真實(shí)感，那么它就可以成為一個(gè)有力的工具，同時(shí)也是一個(gè)令人愉悅的事情。與其把它當(dāng)作一項(xiàng)苦差事，不如將它看作是一份許多新興藝術(shù)家20年前所沒有的禮物。）
可以明確的是，當(dāng)下音樂人的核心任務(wù)已從“做音樂”的基礎(chǔ)上增加了“讓音樂被聽見”。
而無論內(nèi)容是精致還是隨性，海外音樂人的視頻中都傳遞出一種純粹的快樂和對(duì)音樂的享受。這種態(tài)度能夠打動(dòng)觀眾，讓人覺得音樂是一種無壓力、純粹表達(dá)自我的媒介，而非一個(gè)需要不斷競爭和證明自我的工具。
不可否認(rèn)，國內(nèi)也有不少優(yōu)秀的作品和創(chuàng)作，音樂圈的天也并不會(huì)真的塌。但他們可能普遍更多地感受到外界的期待和自我設(shè)限，總背負(fù)著“必須做出成績”的緊張感。這不僅僅是國內(nèi)音樂人自身的原因，而是與整個(gè)音樂生態(tài)和聽眾文化密切相關(guān)。
在國內(nèi)，音樂人常常缺乏一種自然的互動(dòng)氛圍，夸張點(diǎn)來說，是缺乏像現(xiàn)在這些無需過分熱烈、卻足夠真誠的“假裝很熱情”的路人。這些路人并不需要成為鐵桿粉絲或狂熱追捧者，但他們可以通過簡單的支持、隨意的好奇心和自然的欣賞，為音樂人提供一種沒有壓力的創(chuàng)作環(huán)境。
這種果斷與專注，恰恰反襯出不少本地音樂人對(duì)社交平臺(tái)的疏離與遲疑，他們或許對(duì)微博和小紅書等新媒體的運(yùn)營心存抗拒，卻也因此在與時(shí)代對(duì)話的起跑線上自甘落后。
不得不承認(rèn)，音樂行業(yè)缺乏的并不僅是技術(shù)與作品，更是音樂人面對(duì)數(shù)字化浪潮的主動(dòng)性與文化自覺，以及一種允許音樂人試錯(cuò)、能坦然接受“不足之作”的文化土壤。
不管怎樣，對(duì)于海外音樂人來說，借助小紅書提供了試水中國市場的低門檻路徑。他們可以通過平臺(tái)直接與國內(nèi)用戶互動(dòng)，了解中國聽眾的喜好與審美，同時(shí)用自己的作品打開國內(nèi)市場的大門。也許不遠(yuǎn)的將來，全球化的音樂流通也不再局限于大型唱片公司或主流平臺(tái)的推廣模式。
更重要的是，對(duì)于國內(nèi)音樂人、獨(dú)立廠牌乃至演出主辦方而言，這波熱潮既是挑戰(zhàn)，更是不可忽視的機(jī)遇。一方面，可以借助平臺(tái)吸引更廣泛的國際觀眾，拓展自身的傳播邊界；另一方面，也可以借助這個(gè)窗口，為中外音樂人的聯(lián)動(dòng)合作開辟新的可能性。
結(jié)語
如今，一切信息都以令人眩暈的方式傾瀉而出，才華早已不再受困于任何邊界，所謂懷才不遇的敘事逐漸失去了說服力?；ヂ?lián)網(wǎng)如一臺(tái)永不停轉(zhuǎn)的分發(fā)器，將每一分真誠的表達(dá)、一點(diǎn)微小的努力，化作可以被看見的可能性。
對(duì)于音樂人來說，每一次嘗試都可能成為開啟未來的鑰匙，而未來屬于那些愿意用雙手去叩響它的人。