文 | 音樂先聲 丁茜雯

編輯 | 范志輝

如今，再把K-Pop當(dāng)作“鐵血”韓國文化來看待，是否有點微妙了？

近期，BLACKPINK成員Jennie官宣將于3月發(fā)行最新Solo專輯，共計15首歌曲，且Dua Lipa、FKJ、Childish Gambino等多位歐美音樂人將參與Featuring陣容。

不過，相較于海外粉絲對這一預(yù)告登上X（原推特）世界趨勢第一的興奮，這張專輯直觀的歐美導(dǎo)向和顯而易見的英文歌創(chuàng)作，也在韓國國內(nèi)論壇上掀起了爭議——K-Pop沒了K，只剩下Pop。

事實上，隨著K-Pop藝人在近些年熱衷于以全英文形式創(chuàng)作以來，“K-Pop到底還姓不姓K”便時常成為爭論焦點，甚至于，不乏出現(xiàn)K-Pop藝人為Billboard而活的戲謔之聲。

不過，主打曲英文版的發(fā)行，普遍是作為輔料來助推K- Pop海外推廣，或是如BLACKPINK、LE SSERAFIM等國際化團隊一般在主打曲中壓縮韓語歌詞占比、放大英文歌詞比重，更多是基于本土受眾考量來打出“擦邊球”。一個很明顯的趨勢是，鮮有如同當(dāng)下的Solo藝人，將發(fā)行英文歌、全歐美班底或買歐美Demo再加工打造主打曲，成為脫團而出的Solo“優(yōu)選品”。

但換個角度來看，這種與在組合時期不同的音樂走向、文化特征的改變，這算不算是K-Pop的另一類曲線救國？

K-Pop，沒了K

2023年，“沒有K的K-Pop”曾一度被韓國業(yè)內(nèi)人士列為當(dāng)年K-Pop的十大關(guān)鍵詞之一。

事實上，根據(jù)韓國音樂內(nèi)容協(xié)會的數(shù)據(jù)，2020年到2023年，K-Pop歌曲中英語歌詞比例出現(xiàn)顯著上升，諸多K-Pop主打曲的副歌部分，甚至完全使用英語歌詞。

目前來看，這種趨勢已然成為吸引歐美市場的重要工具，助推K-Pop更加容易被全球聽眾接受、更易傳播。比如BTS、BLACKPINK、New Jeans等也借此實現(xiàn)了打入Billboard主榜、Spotify全球榜等歐美榜單。

而在2月2日，根據(jù)Luminate發(fā)布的2024年全球音樂出口力量TOP5排名顯示，韓國排名第四，僅次于美國、英國、加拿大，在非英語國家中排名最高。

值得注意的是，即便在當(dāng)下，美國、英國、加拿大依然為全球前三大音樂出口國，但相比2023年，此類傳統(tǒng)英語國家的音樂市場份額卻在持續(xù)下降。然而，相比于墨西哥、巴西等國家音樂人以濃厚的本民族審美體系闖蕩歐美，諸多在歐美市場展開Solo活動的K-Pop藝人，卻是在脫離傳統(tǒng)K-Pop組合形式后，呈現(xiàn)出更明顯的出現(xiàn)“去K-Pop味”現(xiàn)象。

如上文提到的，從音樂本身來看，去“K”的主要且直觀的表現(xiàn)，便是英文歌詞的增加、全英文歌曲的普遍化。而除了發(fā)行全英文歌曲（或英文歌詞占比大于韓語）和專輯外，則是K-Pop藝人愈加嘗試打破傳統(tǒng)K-Pop偶像產(chǎn)業(yè)在標(biāo)準(zhǔn)模板的流程化與嚴(yán)謹(jǐn)性。

通俗來說，便是破格、個性化的音樂風(fēng)格愈加突出，甚至出現(xiàn)在K-Pop主流市場上主打歐美小眾、獨立音樂路線的K-Pop藝人。

比如在去年，BTS成員RM所發(fā)行的全英文專輯《Right Place, Wrong Person》，便跳脫出K-Pop偶像音樂的商業(yè)性創(chuàng)作范疇，從哲學(xué)性的存在主義角度，使用英文創(chuàng)作探討關(guān)于脆弱、社會反思等議題下的“不適異鄉(xiāng)人”情感。這張專輯相對晦澀、小眾的內(nèi)容以及打破體裁限制的創(chuàng)作實驗與自由度，也被Billboard評為不僅僅是去年最棒的K-Pop專輯，更是“2024年所有流派中最大膽、最有想法的音樂作品之一”，同時也是去年滾石百佳專輯榜單唯一入榜的韓國專輯。

顯而易見的是，即便出身自全球知名男團，這張專輯在韓國本土市場成績卻并不如意，僅主打歌《LOST！》發(fā)布當(dāng)日，在韓國主要音源榜單Melon收聽便未入Top 100榜。

而這種“海外熱，韓國冷”的現(xiàn)象，也同樣出現(xiàn)在Lisa、Jennie等頭部K-Pop藝人身上。

事實上，相比于其他亞洲國家，韓國音樂市場相對有著更為明顯的極端本土化，非韓語歌曲在韓國本土音樂榜單收聽前列極為少見。即便是Taylor Swift的全球爆曲《Cruel Summer》，也僅僅是在去年才首次進入韓國Melon榜單Top100。

基于此，如何維穩(wěn)本土、擴張全球“兩手抓”，也成為諸多K- Pop藝人的必經(jīng)探索之路。而在當(dāng)下，K-Pop的全球本土化也在呈現(xiàn)出一定的劍走偏鋒，即將韓式調(diào)料輔以歐美化流行做法，平衡受眾口味。比如去年，Rose與Bruno Mars合作、融入韓國傳統(tǒng)文化特色的全球爆曲《APT.》便是一類解法；有趣的是，Bruno Mars也成功借此第一次拿下了韓國打歌節(jié)目一位，“從全世界打入韓國音樂市場”。

相比之下，在全球本土化趨勢愈加明顯的現(xiàn)今，K-Pop的“瘸腳”也恰恰是敗在了去“K”的全球本土化。K-Pop并非如墨西哥音樂一般，是憑借自有音樂審美體系成功打入全球市場，而是在主動融合的視角下不斷貼近歐美化。比如除卻個例BTS、BLACKPINK外，后來者普遍難以本土與海外的平衡兼顧。

站在K-Pop音樂創(chuàng)作的視角，其本土市場的音樂本土化與文化出口下的K-Pop，某種程度上是對立的。

薛定諤的全球化？

在大眾認(rèn)知中，K-Pop為韓國流行文化，自然韓語、韓國人是構(gòu)成K-Pop的核心所在，而如何定義“K”，也是K-Pop在高度系統(tǒng)化、商品化和產(chǎn)業(yè)化的當(dāng)下所面臨的直接議題。

很直觀的一點，當(dāng)K-Pop沒了“K”元素的根基，還算K-Pop嗎？

一方面，部分韓國業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，K-Pop現(xiàn)階段已經(jīng)超越了韓國地緣影響，正在實現(xiàn)系統(tǒng)本身的全球化。這也就意味著，走出韓國、向全球化融合擴張的大眾化趨勢是必然的。

2015年，由學(xué)者Michael Fuhr所寫的《韓國流行音樂》一書中就指出，K-Pop闖美的策略在于自我東方主義、懷舊復(fù)古、去民族化。即便是在十多年后，也依然是K-Pop出海歐美市場的主要手段。

比如在當(dāng)下，諸多K-Pop藝人的MV、妝造愈加頻繁加入所謂的“東洋風(fēng)”，來模糊亞洲不同國家元素使用；高科技感、都市化、充滿實驗性的賽博概念，也同樣抹除了真實的民族性。說白了，這一多元素混合體，一開始便是全球化內(nèi)容的產(chǎn)物。

而從音樂上來說，K-Pop并非是一種類型音樂。

美國知名K-Pop記者Jeff Benjamin就曾指出，K-Pop少以音樂風(fēng)格定義，“基本上每首歌都有說唱、歌唱、跳舞部分，以及融合不同風(fēng)格元素。甚至在當(dāng)下的K-Pop，增加英語系音樂人合作、緊跟西語熱創(chuàng)作多語言歌曲等愈加普遍”。

而這種涵蓋大量音樂風(fēng)格、語系所呈現(xiàn)的大融合做法，核心也在于K-Pop并沒有單一的起源或是傳統(tǒng)的韓國文化特性。

韓國獨立歌手金藝林在接受《Tatler》采訪時也提到，“韓國文化具有將事物融合在一起的強烈能量，不論是食物、服裝、音樂，我們比起其他任何國家都更加（擅長）融合流派。K-Pop就是一個很好的例子”。

但同時，由于全球性熱門藝人的暫?；顒?，以及反K-Pop西化情緒激烈的中國市場銷量下降等影響，K-Pop出海增速有所下降。根據(jù)韓國海關(guān)數(shù)據(jù)，去年實體專輯銷售額首次出現(xiàn)自2015年以來的逐漸下降趨勢。

因此，大力吸納非韓籍尤其是英語系國家藝人，在海外市場培育K-Pop體系下的外國人才，也成為K-Pop曲線出海歐美市場的做法。比如在去年，SM、JYP、HYBE均在美國、英國推出K-Pop培育體系下的歐美男團、女團，諸如dearALICE、VCHA、KATSEYE便是該種體系下推出的實驗品。

從這一角度來看，K-Pop藝人的“去K-Pop化”或許也并非在脫離K之體系，反倒是在強化K-Pop融合性的特征，即K-Pop的邊界和定義變得模糊，助推K-Pop在全球音樂市場的競爭力相應(yīng)地擴大。

韓國文化專家徐庸求提到，K-Pop的成功發(fā)展是源于經(jīng)濟政治的同步發(fā)展。本質(zhì)上，這種現(xiàn)象的前提并非來自于己有文化的出海、交流，而是基于經(jīng)濟與政治邏輯下的“消費主義幻象”，而K-Pop偶像這個產(chǎn)品，則是K-Pop產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)要素的核心。

很簡單的例子，千禧年時期的K-Pop，出于吸引中國市場的關(guān)注、中韓經(jīng)濟文化交流蜜月期影響，不乏出現(xiàn)韓庚、宋茜等中國籍K-Pop成員爆紅，韓國演員李敏鎬登上央視春晚等；而在如今，基于歐美版圖的擴張、軟實力輸出，大量來自于全球英語系國家的練習(xí)生也成為了重點吸收對象。同樣，BTS、aespa等當(dāng)紅組合也登上白宮、聯(lián)合國等摻雜政治因素的世界舞臺演講。

正如HYBE董事長方時赫所言，去“K”是基于需要超越有限的粉絲市場，即在更廣闊的消費市場中滿足更廣泛的消費群體。

當(dāng)然，某種程度上，K-Pop愈加賣力地裝點“西化”，也不失為曲線打破音樂產(chǎn)業(yè)的文化偏見。畢竟，美國音樂市場的文化矛盾顯而易見，最為直接的，便是經(jīng)常無視流媒、銷量陷入“歧視”的格萊美頒獎禮提名、獲獎名單。

而在這種環(huán)境下，傳統(tǒng)K-Pop的突圍之道，顯然無法在獲得突破性商業(yè)成功，一如這幾年，K-Pop藝人屢屢折戟格萊美報名入圍，僅試驗全英單曲屢爆成功的BTS幾度走到提名門檻。

不過，以跨文化形成文化連結(jié)、擴散全球影響力，卻也不可避免導(dǎo)致K-Pop陷入“水土不服”。比如嚴(yán)格的練習(xí)生制度與前后輩文化難以“因地制宜”，像在近期，JYP美國女團VCHA成員KG便控訴遭到虐待而退團，其所抗議的內(nèi)容不乏包括身材管理導(dǎo)致的飲食失調(diào)，高負(fù)荷工作導(dǎo)致的心理問題等。

如韓國中央大學(xué)國樂系教授全仁平所言，“K-Pop絕對不只是代表了韓國人的心性與情感，而是代表了世界各國年輕人的想法與理想”。真正的全球化，對于K-pop來說依然任重道遠(yuǎn)。

結(jié)語

《劍橋K-Pop指南》主編金淑榮提到過一個觀點， K-Pop在全球的上升和流行音樂的社交媒體轉(zhuǎn)型是同步的，是鍵盤流行文化；同時又充滿抽紙巾流行文化和番茄醬流行文化的特點，即消費K-Pop如同抽紙巾、番茄醬一般，都是能批量生產(chǎn)的工業(yè)產(chǎn)品。

不管是外國人做K-Pop，還是K-Pop藝人向歐美看齊，“去K”趨勢不過是K-Pop在世界各地的靈活本土化，其最終的指向的是建立國際性的認(rèn)知，不斷更新將全球市場囊括其中。

所以，為了上B榜、拿格萊美，哪怕K-Pop沒了K，也不稀奇了。

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