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消失的“打星”

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消失的“打星”

一個黃金時代的落幕。

文|深響 祖楊

在第一次見到斯皮爾伯格時,成龍激動地問道:《侏羅紀(jì)公園》中人、攝像機(jī)、恐龍三者是怎么放在一起的?

斯皮爾伯格回答:很簡單,在電腦上敲兩下就可以了。

然后斯皮爾伯格反問:《紅番區(qū)》中,你是怎樣從這棟樓跳到那棟樓的?

成龍回答:這更簡單,開拍、起跳、送醫(yī)院。

上世紀(jì)八十年代,好萊塢大片特效風(fēng)靡全球,但當(dāng)時另一股與之匹敵的力量來自中國香港,硬橋硬馬、土法煉鋼的功夫打出了港式動作片的黃金時代。

《A計劃》《龍少爺》《英雄本色》等港式動作片風(fēng)靡海外。比如大熱韓劇《請回答1988》一開場,五位主角圍在一起觀看的就是《英雄本色》,房間中貼著的也都是成龍、周潤發(fā)的海報。

港式動作片是功夫巨星的誕生地,不同流派、不同路線的打星們向外界展現(xiàn)著中國功夫的魅力。

“七小?!敝椎暮榻饘毎l(fā)揮身材優(yōu)勢,快準(zhǔn)狠的同時又兼具喜劇效果;從功夫片轉(zhuǎn)型為動作片的成龍?zhí)鴺?、追車,將各類驚險動作注入追逐、打戲中,形成了獨特的成龍?zhí)厣辉俚街笳缱拥?、吳京更講究兇狠、真實,強(qiáng)調(diào)拳拳到肉、重節(jié)奏的打斗方式。

《警察故事》成龍

可惜這種輝煌并沒有一直延續(xù)下去。

燈塔專業(yè)版顯示,自2014年統(tǒng)計年度票房算起,到2020年,七年間動作片產(chǎn)量逐漸下滑,影片票房總榜TOP30中,帶有動作屬性的港片僅有《怒火·重案》、《拆彈專家2》兩部;視頻平臺上,動作片被武俠、警匪等更細(xì)分的詞劃分,但無論是數(shù)量還是聲量,都無法與曾經(jīng)的巔峰時期相比。

你還能脫口而出哪些武打明星的名字?成龍68歲,李連杰59歲、甄子丹58歲,吳京也快要50歲了。英雄白頭、人才斷層的背后,是動作片黃金時代的落幕,也是武打明星的落寞。

特效來了

那些大眾熟知的打星們,如今轉(zhuǎn)型的轉(zhuǎn)型,隱退的隱退,還有的陷入到流量困境里無法自拔。

前不久,成龍主演的新電影《龍馬精神》定檔跨年夜,雖說這是一部致敬中國香港武師的電影,但從釋出的預(yù)告片中,成龍一改往日風(fēng)格演起了“岳父”,劇情、喜劇元素大于動作,這部影片也被外界形容成他的轉(zhuǎn)型之作。

李連杰更是處于“半隱退”狀態(tài),自2016年之后,他鮮少出現(xiàn)在大熒屏上,最近參演的一部電影是2020年的《花木蘭》,還是以配角的身份出現(xiàn)。

甄子丹一如既往地保持著影片產(chǎn)出的數(shù)量,質(zhì)量卻參差不齊。2021年主演的電影《怒火·重案》票房達(dá)到13.29億,被看作是港式動作片的“復(fù)興”;但在此之前《肥龍過江》院轉(zhuǎn)網(wǎng)上線后,豆瓣評分僅有4.7,今年春節(jié)檔期間在主演的網(wǎng)絡(luò)電影《倚天屠龍記之九陽神功》評分更是低到只有3.5分。

《怒火·重案》甄子丹

趙文卓曾是呼聲最高的李連杰接班人,其演藝生涯并不算順暢。去年自導(dǎo)自演的網(wǎng)絡(luò)電影《反擊》被觀眾質(zhì)疑“模仿吳京”,后來憑借綜藝《披荊斬棘的哥哥》再次“翻紅”,但所獲得的流量并未反哺到作品上,今年1月份,他主演的電影《紋身》上映后票房僅有186.4萬。

同在《披荊斬棘的哥哥》節(jié)目中大量圈粉的張晉,武替出身,后來轉(zhuǎn)型為演員,不過觀眾更熟知的是他的綜藝感和Vlog拍攝技術(shù),張晉也不再將自己局限于“打星”這一標(biāo)簽,開始主演起了歌舞類題材電影。

更年輕一輩中,功夫童星出身的曹駿與釋小龍其實正處于“打星”的黃金年齡,但都各有各的窘境。曹駿在參加綜藝《演員請就位》時,被市場評級為最后一名,認(rèn)定其“有代表作、沒名氣、沒市場”;釋小龍則開始將重心轉(zhuǎn)移到幕后工作,去年殺青的古裝電影《霸王》中,釋小龍擔(dān)任動作導(dǎo)演,此外電影《逃學(xué)神探》也是由他執(zhí)導(dǎo)。

《逃學(xué)神探》釋小龍

不只是功夫明星,在動作片中占比更大的武術(shù)指導(dǎo)、武師面臨失業(yè)難題。洪金寶在紀(jì)錄片《龍虎武師》中感嘆:電影是造夢的,開機(jī)率低了,你給他們造不了夢。

后來,更多武行們開始北上追夢,在古裝電視劇里“混口飯吃”。“劉家班”成員熊欣欣就是北上的一員,他曾表示,電視劇中武行的工作就比較簡單,威亞蕩過去隨便過兩招,跳個彈床,下面鋪個榻榻米,演員擺個造型就能完成。

隨著特效技術(shù)的快速發(fā)展,“肉搏”也不再是打戲中的金科玉律。“現(xiàn)在讓人從13樓摔到水泥地上,觀眾都當(dāng)你是假的。用真的東西,別人當(dāng)你是假的,干嘛還要這樣拍。”周星馳御用武術(shù)指導(dǎo)谷軒昭說,拍同樣的戲,可以用另一種方法對動作進(jìn)行包裝。

投資方也要考慮性價比的問題。如果選擇真實呈現(xiàn)硬橋硬馬的打戲,則要求演員前期練習(xí)、保證安全,時間與金錢成本遠(yuǎn)不如后期特效劃算。熊欣欣也認(rèn)為:“有些項目賺到錢了,投資方就覺得,也不需要花那么多錢和時間去拍動作了,就慢慢養(yǎng)成一種習(xí)慣?!?/p>

《南北少林》熊欣欣

值得注意的是,當(dāng)前影視市場中,甜寵、古裝偶像、都市情感題材都有“造星”的能力,但武俠動作片中少有新星出現(xiàn)。因為培養(yǎng)一名武術(shù)演員需要時間成本,成就一位有影響力、票房號召力的武打巨星更是難上加難,大多數(shù)演員也難以忍耐長時間投入的寂寞。

吳京六歲學(xué)習(xí)武術(shù),21歲開拍第一部武俠影片《功夫小子闖情關(guān)》,但他真正爆發(fā)出聲量與商業(yè)價值還是靠《戰(zhàn)狼2》,當(dāng)時他已經(jīng)43歲了。張晉從入行之后武術(shù)指導(dǎo)開始做起,到武術(shù)替身,再到真正以男主角身份主演《狂獸》電影,他堅持了近20年。

由于以上種種,當(dāng)前武俠題材中的打戲就變成了慢動作定格,甚至用漫畫、影子代替。我們也很難見招拆招的輕巧、拳拳對決的力量。比如《雪中悍刀行》的武打戲各種慢動作、旋轉(zhuǎn)跳躍被網(wǎng)友吐槽;此前,2019年的新倚天屠龍記導(dǎo)演被罵到邊播邊重新剪輯,后面打斗刪掉了很多慢鏡頭。

“其實內(nèi)地的一些武行也愿意去玩命做動作,但由于技術(shù)條件的進(jìn)步,和社會投資環(huán)境的變化,已經(jīng)沒有那種做動作的氛圍了。”在新京報的報道中,熊欣欣曾這樣表示。

輝煌時代不再

于是我們?nèi)滩蛔涯钇鹞浯騽幼鞯狞S金時代。

上世紀(jì)七八十年代的中國香港,武師是一門職業(yè),在電影中做李小龍、成龍、李連杰的替身,或者從中出演一些小角色。后來逐漸演變成了代表性的四大動作班底,以洪金寶為首的洪家班,有韓英杰、林正英、陳會毅等成員;袁家班,袁和平,人稱“八爺”,挖掘了成龍、甄子丹、李連杰、吳京等動作演員;成龍的成家班,包括小個子拳師布萊德·艾倫,骨干成員馮克安、火星;還有劉家良的劉家班,惠英紅就是出身于此。

那時候的四大動作班底競爭激烈、常常暗中較勁。

如果洪家班設(shè)計了一個從三樓跳下的高難度動作;袁家班便設(shè)計一個不只跳下來、還撞到一輛車的動作;成家班干脆不要命,從五樓跳下、撞上一輛車、再反彈到另一輛飛來的車上……

“奔著把功夫弄好的心態(tài)做,這在當(dāng)時是一種良性循環(huán)?!敝苄邱Y的御用武術(shù)指導(dǎo)谷軒昭曾在接受采訪時表示。

《A計劃》洪金寶、成龍

大家拼命,為夢想,也為博得或多或少的回報。

中國香港導(dǎo)演姜大衛(wèi)初做武行時,彼時的“百萬”導(dǎo)演張徹想簽約他做男主角,但姜大衛(wèi)內(nèi)心并不愿意,做男主角一個月500港幣,但做一次替身,就能拿到150港幣,做三次替身就相當(dāng)于主角一個月的薪資。后來雖說協(xié)調(diào)加錢,但姜大衛(wèi)還是不開心,因為主角得天天在片場候著。

熊欣欣在1987年去中國香港擔(dān)任武師后,與新藝城公司簽約,工資按月薪開。據(jù)他描述,一個月收入可達(dá)8000多元,有時候不開工或者拍完戲之后,其他的武行會帶他到別的片場去撈外快。熊欣欣在不同電影里給不同人做替身,最多的一晚上,做了7個人的替身。

在紀(jì)錄片《龍虎武師》中,有的武師們轉(zhuǎn)行成為了演員、導(dǎo)演,有的成為了幕后的武術(shù)指導(dǎo),大多數(shù)還是“無名英雄”,在武師們自己看來:能夠參演也是一種驕傲,雖然只是替身,但也有機(jī)會告訴人家,這個電影是我的。

《龍虎武師》中對武師收入的描述

而且,那時候各個動作班底、武行武師們的良性競爭,也將港式動作片推向了一個頂峰。

據(jù)口袋電影統(tǒng)計,1992年是中國香港電影的黃金巔峰期,那一年港片本土與海外收入達(dá)到31億港幣,其中動作片占比近一半。當(dāng)時中國香港的電影人還被好萊塢高薪聘請。比如唐季禮與成龍在1995年拍的《紅番區(qū)》,袁和平以動作指導(dǎo)的身份參與了1999年《黑客帝國》的拍攝,熊欣欣是《三劍客》的動作指導(dǎo)。而好萊塢電影也在吸收香港動作影片的精華,比如《功夫熊貓》中的動作融合了成龍在《醉拳》和《蛇形刁手》中的招數(shù)。

因為與西方動作片大異其趣的表現(xiàn)形式,港式動作片中的打戲被形容為“東方暴力美學(xué)”,既有力量之間的博弈、拳拳到肉的真實,也有行云流水的招式拆解,中國香港也被稱為“東方好萊塢”。

而現(xiàn)在,大眾的審美變化、社會投資環(huán)境的變化以及技術(shù)的快速更迭,武俠、動作類型影片的大勢退去,打星們也注定會被觀眾遺忘。時勢造英雄,英雄造時勢,那個時代還會回來嗎?

導(dǎo)演徐克感嘆:“他們從前做的事情,以后也沒人做得到?!?/p>

本文為轉(zhuǎn)載內(nèi)容,授權(quán)事宜請聯(lián)系原著作權(quán)人。

成龍

  • “AI明星”不討喜,扮演成龍也不行
  • AI進(jìn)內(nèi)娛,群眾不答應(yīng)?

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消失的“打星”

一個黃金時代的落幕。

文|深響 祖楊

在第一次見到斯皮爾伯格時,成龍激動地問道:《侏羅紀(jì)公園》中人、攝像機(jī)、恐龍三者是怎么放在一起的?

斯皮爾伯格回答:很簡單,在電腦上敲兩下就可以了。

然后斯皮爾伯格反問:《紅番區(qū)》中,你是怎樣從這棟樓跳到那棟樓的?

成龍回答:這更簡單,開拍、起跳、送醫(yī)院。

上世紀(jì)八十年代,好萊塢大片特效風(fēng)靡全球,但當(dāng)時另一股與之匹敵的力量來自中國香港,硬橋硬馬、土法煉鋼的功夫打出了港式動作片的黃金時代。

《A計劃》《龍少爺》《英雄本色》等港式動作片風(fēng)靡海外。比如大熱韓劇《請回答1988》一開場,五位主角圍在一起觀看的就是《英雄本色》,房間中貼著的也都是成龍、周潤發(fā)的海報。

港式動作片是功夫巨星的誕生地,不同流派、不同路線的打星們向外界展現(xiàn)著中國功夫的魅力。

“七小福”之首的洪金寶發(fā)揮身材優(yōu)勢,快準(zhǔn)狠的同時又兼具喜劇效果;從功夫片轉(zhuǎn)型為動作片的成龍?zhí)鴺恰⒆奋嚕瑢⒏黝愺@險動作注入追逐、打戲中,形成了獨特的成龍?zhí)厣辉俚街笳缱拥ぁ蔷└v究兇狠、真實,強(qiáng)調(diào)拳拳到肉、重節(jié)奏的打斗方式。

《警察故事》成龍

可惜這種輝煌并沒有一直延續(xù)下去。

燈塔專業(yè)版顯示,自2014年統(tǒng)計年度票房算起,到2020年,七年間動作片產(chǎn)量逐漸下滑,影片票房總榜TOP30中,帶有動作屬性的港片僅有《怒火·重案》、《拆彈專家2》兩部;視頻平臺上,動作片被武俠、警匪等更細(xì)分的詞劃分,但無論是數(shù)量還是聲量,都無法與曾經(jīng)的巔峰時期相比。

你還能脫口而出哪些武打明星的名字?成龍68歲,李連杰59歲、甄子丹58歲,吳京也快要50歲了。英雄白頭、人才斷層的背后,是動作片黃金時代的落幕,也是武打明星的落寞。

特效來了

那些大眾熟知的打星們,如今轉(zhuǎn)型的轉(zhuǎn)型,隱退的隱退,還有的陷入到流量困境里無法自拔。

前不久,成龍主演的新電影《龍馬精神》定檔跨年夜,雖說這是一部致敬中國香港武師的電影,但從釋出的預(yù)告片中,成龍一改往日風(fēng)格演起了“岳父”,劇情、喜劇元素大于動作,這部影片也被外界形容成他的轉(zhuǎn)型之作。

李連杰更是處于“半隱退”狀態(tài),自2016年之后,他鮮少出現(xiàn)在大熒屏上,最近參演的一部電影是2020年的《花木蘭》,還是以配角的身份出現(xiàn)。

甄子丹一如既往地保持著影片產(chǎn)出的數(shù)量,質(zhì)量卻參差不齊。2021年主演的電影《怒火·重案》票房達(dá)到13.29億,被看作是港式動作片的“復(fù)興”;但在此之前《肥龍過江》院轉(zhuǎn)網(wǎng)上線后,豆瓣評分僅有4.7,今年春節(jié)檔期間在主演的網(wǎng)絡(luò)電影《倚天屠龍記之九陽神功》評分更是低到只有3.5分。

《怒火·重案》甄子丹

趙文卓曾是呼聲最高的李連杰接班人,其演藝生涯并不算順暢。去年自導(dǎo)自演的網(wǎng)絡(luò)電影《反擊》被觀眾質(zhì)疑“模仿吳京”,后來憑借綜藝《披荊斬棘的哥哥》再次“翻紅”,但所獲得的流量并未反哺到作品上,今年1月份,他主演的電影《紋身》上映后票房僅有186.4萬。

同在《披荊斬棘的哥哥》節(jié)目中大量圈粉的張晉,武替出身,后來轉(zhuǎn)型為演員,不過觀眾更熟知的是他的綜藝感和Vlog拍攝技術(shù),張晉也不再將自己局限于“打星”這一標(biāo)簽,開始主演起了歌舞類題材電影。

更年輕一輩中,功夫童星出身的曹駿與釋小龍其實正處于“打星”的黃金年齡,但都各有各的窘境。曹駿在參加綜藝《演員請就位》時,被市場評級為最后一名,認(rèn)定其“有代表作、沒名氣、沒市場”;釋小龍則開始將重心轉(zhuǎn)移到幕后工作,去年殺青的古裝電影《霸王》中,釋小龍擔(dān)任動作導(dǎo)演,此外電影《逃學(xué)神探》也是由他執(zhí)導(dǎo)。

《逃學(xué)神探》釋小龍

不只是功夫明星,在動作片中占比更大的武術(shù)指導(dǎo)、武師面臨失業(yè)難題。洪金寶在紀(jì)錄片《龍虎武師》中感嘆:電影是造夢的,開機(jī)率低了,你給他們造不了夢。

后來,更多武行們開始北上追夢,在古裝電視劇里“混口飯吃”。“劉家班”成員熊欣欣就是北上的一員,他曾表示,電視劇中武行的工作就比較簡單,威亞蕩過去隨便過兩招,跳個彈床,下面鋪個榻榻米,演員擺個造型就能完成。

隨著特效技術(shù)的快速發(fā)展,“肉搏”也不再是打戲中的金科玉律。“現(xiàn)在讓人從13樓摔到水泥地上,觀眾都當(dāng)你是假的。用真的東西,別人當(dāng)你是假的,干嘛還要這樣拍?!敝苄邱Y御用武術(shù)指導(dǎo)谷軒昭說,拍同樣的戲,可以用另一種方法對動作進(jìn)行包裝。

投資方也要考慮性價比的問題。如果選擇真實呈現(xiàn)硬橋硬馬的打戲,則要求演員前期練習(xí)、保證安全,時間與金錢成本遠(yuǎn)不如后期特效劃算。熊欣欣也認(rèn)為:“有些項目賺到錢了,投資方就覺得,也不需要花那么多錢和時間去拍動作了,就慢慢養(yǎng)成一種習(xí)慣。”

《南北少林》熊欣欣

值得注意的是,當(dāng)前影視市場中,甜寵、古裝偶像、都市情感題材都有“造星”的能力,但武俠動作片中少有新星出現(xiàn)。因為培養(yǎng)一名武術(shù)演員需要時間成本,成就一位有影響力、票房號召力的武打巨星更是難上加難,大多數(shù)演員也難以忍耐長時間投入的寂寞。

吳京六歲學(xué)習(xí)武術(shù),21歲開拍第一部武俠影片《功夫小子闖情關(guān)》,但他真正爆發(fā)出聲量與商業(yè)價值還是靠《戰(zhàn)狼2》,當(dāng)時他已經(jīng)43歲了。張晉從入行之后武術(shù)指導(dǎo)開始做起,到武術(shù)替身,再到真正以男主角身份主演《狂獸》電影,他堅持了近20年。

由于以上種種,當(dāng)前武俠題材中的打戲就變成了慢動作定格,甚至用漫畫、影子代替。我們也很難見招拆招的輕巧、拳拳對決的力量。比如《雪中悍刀行》的武打戲各種慢動作、旋轉(zhuǎn)跳躍被網(wǎng)友吐槽;此前,2019年的新倚天屠龍記導(dǎo)演被罵到邊播邊重新剪輯,后面打斗刪掉了很多慢鏡頭。

“其實內(nèi)地的一些武行也愿意去玩命做動作,但由于技術(shù)條件的進(jìn)步,和社會投資環(huán)境的變化,已經(jīng)沒有那種做動作的氛圍了。”在新京報的報道中,熊欣欣曾這樣表示。

輝煌時代不再

于是我們?nèi)滩蛔涯钇鹞浯騽幼鞯狞S金時代。

上世紀(jì)七八十年代的中國香港,武師是一門職業(yè),在電影中做李小龍、成龍、李連杰的替身,或者從中出演一些小角色。后來逐漸演變成了代表性的四大動作班底,以洪金寶為首的洪家班,有韓英杰、林正英、陳會毅等成員;袁家班,袁和平,人稱“八爺”,挖掘了成龍、甄子丹、李連杰、吳京等動作演員;成龍的成家班,包括小個子拳師布萊德·艾倫,骨干成員馮克安、火星;還有劉家良的劉家班,惠英紅就是出身于此。

那時候的四大動作班底競爭激烈、常常暗中較勁。

如果洪家班設(shè)計了一個從三樓跳下的高難度動作;袁家班便設(shè)計一個不只跳下來、還撞到一輛車的動作;成家班干脆不要命,從五樓跳下、撞上一輛車、再反彈到另一輛飛來的車上……

“奔著把功夫弄好的心態(tài)做,這在當(dāng)時是一種良性循環(huán)?!敝苄邱Y的御用武術(shù)指導(dǎo)谷軒昭曾在接受采訪時表示。

《A計劃》洪金寶、成龍

大家拼命,為夢想,也為博得或多或少的回報。

中國香港導(dǎo)演姜大衛(wèi)初做武行時,彼時的“百萬”導(dǎo)演張徹想簽約他做男主角,但姜大衛(wèi)內(nèi)心并不愿意,做男主角一個月500港幣,但做一次替身,就能拿到150港幣,做三次替身就相當(dāng)于主角一個月的薪資。后來雖說協(xié)調(diào)加錢,但姜大衛(wèi)還是不開心,因為主角得天天在片場候著。

熊欣欣在1987年去中國香港擔(dān)任武師后,與新藝城公司簽約,工資按月薪開。據(jù)他描述,一個月收入可達(dá)8000多元,有時候不開工或者拍完戲之后,其他的武行會帶他到別的片場去撈外快。熊欣欣在不同電影里給不同人做替身,最多的一晚上,做了7個人的替身。

在紀(jì)錄片《龍虎武師》中,有的武師們轉(zhuǎn)行成為了演員、導(dǎo)演,有的成為了幕后的武術(shù)指導(dǎo),大多數(shù)還是“無名英雄”,在武師們自己看來:能夠參演也是一種驕傲,雖然只是替身,但也有機(jī)會告訴人家,這個電影是我的。

《龍虎武師》中對武師收入的描述

而且,那時候各個動作班底、武行武師們的良性競爭,也將港式動作片推向了一個頂峰。

據(jù)口袋電影統(tǒng)計,1992年是中國香港電影的黃金巔峰期,那一年港片本土與海外收入達(dá)到31億港幣,其中動作片占比近一半。當(dāng)時中國香港的電影人還被好萊塢高薪聘請。比如唐季禮與成龍在1995年拍的《紅番區(qū)》,袁和平以動作指導(dǎo)的身份參與了1999年《黑客帝國》的拍攝,熊欣欣是《三劍客》的動作指導(dǎo)。而好萊塢電影也在吸收香港動作影片的精華,比如《功夫熊貓》中的動作融合了成龍在《醉拳》和《蛇形刁手》中的招數(shù)。

因為與西方動作片大異其趣的表現(xiàn)形式,港式動作片中的打戲被形容為“東方暴力美學(xué)”,既有力量之間的博弈、拳拳到肉的真實,也有行云流水的招式拆解,中國香港也被稱為“東方好萊塢”。

而現(xiàn)在,大眾的審美變化、社會投資環(huán)境的變化以及技術(shù)的快速更迭,武俠、動作類型影片的大勢退去,打星們也注定會被觀眾遺忘。時勢造英雄,英雄造時勢,那個時代還會回來嗎?

導(dǎo)演徐克感嘆:“他們從前做的事情,以后也沒人做得到?!?/p>

本文為轉(zhuǎn)載內(nèi)容,授權(quán)事宜請聯(lián)系原著作權(quán)人。