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諸葛孔明唱Rap,白銀御行做MC,日本動畫如何借Hippop講好故事?

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諸葛孔明唱Rap,白銀御行做MC,日本動畫如何借Hippop講好故事?

在動畫中感受Hippop文化的魅力。

文|ACGx

諸葛孔明唱起了Rap,白銀御行自稱“MC御行”——Rap這一從屬于嘻哈文化(Hiphop)的音樂類型,與本季熱門新番之間產(chǎn)生的千絲萬縷聯(lián)系,使得它再次成為ACG愛好者們討論的話題。

在新番中,除了《派對浪客諸葛孔明》與《輝夜大小姐想讓我告白》第三季,《測不準(zhǔn)的阿波連同學(xué)》里也出現(xiàn)了主角唱Rap的情節(jié)。近幾年的日本動漫作品里,角色用Rap來展現(xiàn)自我是越發(fā)常見的一種表現(xiàn)手法,這與嘻哈文化20余年來與日本文化的成功融合不無關(guān)系。

相較于漫畫畫面只能用寥寥數(shù)頁讓讀者“看見”歌詞,動畫以優(yōu)秀的演出效果把嘻哈文化中容易產(chǎn)生重疊的幾大類Rap、街舞、DJ融合在一起,去豐滿人物形象、升華故事情節(jié),這顯然是對動畫創(chuàng)作者想象力的極大考驗。

嘻哈文化在日本的融合改良

嘻哈文化這種從美國興起、發(fā)展而來的西方街頭文化,它所具備的時代特征,以及隨意且自由的題材特點,對創(chuàng)作者個性想法的真實表達(dá),使其成為一種超越地域的流行文化。

上世紀(jì)90年代,嘻哈文化之風(fēng)吹到了亞洲,Rap作為音樂形式所具備的傳播優(yōu)勢很快體現(xiàn)出來,它也成為Hiphop文化里影響力最廣的類型。在娛樂產(chǎn)業(yè)發(fā)達(dá)的日本,對Rap的接受經(jīng)歷了從模仿、照搬變?yōu)槿诤稀⒏牧嫉倪^程。原本誕生于美國的Jazz Hiphop,即爵士說唱在日本成功實現(xiàn)本土化,得到了發(fā)揚光大。

Jazz Hiphop由注重語言表現(xiàn)力的Rap與旋律舒緩的Jazz糅合而成。與傳統(tǒng)美式Hiphop風(fēng)格截然不同,日式Hiphop最明顯的變化是歌詞,大多蘊(yùn)含對美好事物的憧憬、希望以及感謝。如同其他受日式文化氛圍影響而變化的外來文化一樣,日式Hihop所呈現(xiàn)出的意境之美和傳遞出來的情緒,倒是相當(dāng)符合日本人含蓄的性格。

日本動畫與街頭文化的交匯

在Jazz Hiphop為日本流行并再度推向全世界的過程中,2004年的新番《混沌武士》起到了較為重要的作用。

《混沌武士》是一部將Hiphop元素作為主基調(diào)的動畫作品,除了擔(dān)任監(jiān)督的渡邊信一郎外,包括日式Hiphop代表人物 Nujabes在內(nèi)的4名音樂制作人所創(chuàng)作的潮流感十足的OP/ED、插曲和BGM,與嚴(yán)肅冷峻的江戶武士故事相搭配,碰撞出了相當(dāng)有趣的火花。同時,主角們在“尋找向日葵武士”的旅途中獲得的多種情感體驗,由此引發(fā)的觀眾共情,皆是這部動畫以及原聲在多年后仍舊魅力十足的重要原因。

早在渡邊信一郎和菅野洋子合作的《星際牛仔》里,一改配樂只是動畫背景音樂的傳統(tǒng)觀念,讓配樂成為了和情節(jié)、人物一樣并重的部分,以Jazz、Blues為代表的多種風(fēng)格配樂甚至成為了渡邊信一郎創(chuàng)作新場景的啟發(fā)。動畫創(chuàng)作過程中給予音樂人更自由的創(chuàng)作空間,通過音樂賦予動畫場景更豐富的含義,在《混沌武士》中有了更深刻的體現(xiàn)。

在《混沌武士》里,不僅音樂與畫面節(jié)奏搭配得恰到好處,細(xì)心的觀眾會發(fā)現(xiàn)故事情節(jié)、動作風(fēng)格和人物情感皆與音樂本身有著密切關(guān)聯(lián)。比如Hiphop女歌手MINMI獨特的聲線演繹的ED《四季ノ唄》,曲調(diào)悠揚、節(jié)奏抑揚頓挫,以四季的變化隱喻人的成長、分離、生死,是動畫本身想要傳遞給觀眾的感受。

整部動畫里的Jazz Hiphop配樂令人印象深刻,不過動畫與Hiphop文化的結(jié)合不僅僅停留在音樂上。第一集里轉(zhuǎn)場時加入的打碟效果,畫面瞬間穿越到幾百年后再回到江戶時代的表現(xiàn)手法,這顯然是對Hiphop文化叛逆、隨意、自由和個性化特點的挪用。

但是這部作品本身的敘事方式也是對動畫觀眾耐心的挑戰(zhàn):有愛好者喻之為“神作”,并因此入坑Jazz Hiphop圈,有觀眾則因為主線模糊而棄劇。盡管在不同文化視角下Hiphop產(chǎn)生了差異化表現(xiàn),但是這種源自美國的流行文化與日本故事在動畫中巧妙結(jié)合所迸發(fā)出的精彩,卻受到了不少歐美動漫愛好者的喜愛,同時也擴(kuò)大了Jazz Hiphop音樂在歐美的影響力。

像《混沌武士》這樣將音樂與故事情節(jié)、人物設(shè)定放在同樣重要地位,在日本動畫中終究是稀有品種。不過得益于Hiphop文化如今在日本娛樂市場的中堅地位,它與動畫之間的聯(lián)系依舊緊密,不僅僅會成為OP/ED,也會出現(xiàn)在動畫內(nèi)容中,成為角色表達(dá)內(nèi)心感受的通道。

配合劇情推進(jìn)和情緒發(fā)展的Hiphop表演

在影視作品中出現(xiàn)的絕大部分歌曲,都是配合劇情推進(jìn)和角色情緒發(fā)展進(jìn)行的表演。當(dāng)普通語言無法表達(dá)角色的情緒時,那就該輪到歌曲登場了。盡管日本音樂類型多元化,與日本動畫的結(jié)合也相當(dāng)緊密,但是借由音樂表達(dá)角色心聲的,Rap顯然是一種較為合適的音樂形式。

2018年的新番《惡魔人Crybaby》里Rap與情節(jié)的配合可謂行云流水。這部動畫改編自50年前永井豪創(chuàng)作的漫畫,由于故事頗具年代感,在動畫創(chuàng)作時,監(jiān)督湯淺政明采用更適合現(xiàn)代人觀看的創(chuàng)作手法,從故事內(nèi)核到內(nèi)容表現(xiàn)為作品注入新鮮感。

為了讓現(xiàn)代的年輕人能夠接受這部改編動畫,制作團(tuán)隊加入了大量契合當(dāng)今年輕觀眾喜好的設(shè)定。劇中4名少年演繹的幾段Freestyle(即興Rap),以積極向上的填詞加上極具節(jié)奏感的說唱,可以說是這部改編動畫耳目一新的設(shè)計。

這些少年看似不良少年,卻心懷樂觀積極。他們的Freestyle表達(dá)的并不只是自己在這動蕩不安社會中的心境,更是對女主角美樹、男主角不動明等人心存有希望和愛的演繹。

不少看過這部動畫的觀眾,都被第四集里繭太對美子表白的那段Freestyle深深打動。從正常語速迅速過度到極具節(jié)奏感的Rap,繭太的每一句歌詞都戳中美子的內(nèi)心:拼命努力、渴望得到關(guān)注卻被別人的光芒掩蓋,但是不應(yīng)放棄只要努力做到最好總有一天會被人看見。這是一段沒有B-Box伴奏的獨白,動畫通過虛化背景,讓觀眾聚焦于繭太的表演上,真摯且熱忱的歌詞不僅打動了美子,更令觀眾動容。而第8集里美子依然保留著被惡魔吃掉的繭太的眼鏡,也是她擁有惡魔身份后卻依然選擇做“人”的注腳。

在整個故事中,動畫對配角的刻畫是相當(dāng)成功的。特別是對這幾名少年的塑造,讓觀眾對他們產(chǎn)生了深刻印象。臨近片尾時,面對失去理智的人類,少年們有的選擇保護(hù)女主,有的選擇自保舉刀向朋友,更是從側(cè)面展現(xiàn)出人性的復(fù)雜。對人性的深度刻畫,對人類“愛”的傳遞,正是這部改編動畫加入的深層表達(dá)。

在大眾看來,Hippop是自由和灑脫的象征,是演唱者情感的宣泄,實際上這種宣泄也包含了創(chuàng)作者對社會現(xiàn)象的思考,其中所蘊(yùn)含的真實性是可以打動特定人群的,《惡魔人Crybaby》里的Rap正是如此。

給角色一個麥克風(fēng),他就能Freestyle

提到近幾年Hiphop文化和動漫深度結(jié)合的作品,各位肯定會第一時間想到《催眠麥克風(fēng)》。在這部動畫中,角色們用催眠麥克風(fēng)取代武器,配合Rap語言的力量進(jìn)行戰(zhàn)斗,設(shè)定略顯羞恥又中二,觀感相當(dāng)“生草”。但是由日本配樂界的大牌擔(dān)當(dāng)?shù)脑~曲創(chuàng)作,以及男性聲優(yōu)賣力的Rap表演,則讓大量女性用戶在看過動畫后入坑,“聽著歌曲腦中就可以浮現(xiàn)畫面感”。

在將音樂和劇情相結(jié)合方面,日本動漫作品可以說是無所不用其極,在網(wǎng)易云音樂,有用戶評論《催眠麥克風(fēng)》“動畫制作組為了賣碟隨便做了一些會動的角色”,也證明動畫的內(nèi)容表現(xiàn)并不如人意。然而作為一個音樂企劃而言,Hippop文化本身所具備的潮流感,Rap填詞與角色之間的強(qiáng)關(guān)聯(lián)性,倒是證明了這個企劃在商業(yè)方面的成功。

《催眠麥克風(fēng)》的設(shè)定并非憑空而來,在日本動畫中,角色與說唱相結(jié)合并不少見?!痘鹩叭陶摺菲胬然盍M滿,《銀魂》桂小太郎的“攘夷JOY”足夠洗腦,《佐賀偶像是傳奇》源櫻和二階堂咲的Freestyle讓觀眾猝不及防,《輝夜大小姐想讓我告白》藤原千花的說唱則強(qiáng)化了角色的“可愛”屬性——這些走“魔性”路線的說唱歌曲,為作品增添不少歡樂。

在新番《派對浪客諸葛孔明》里,軍師富含三國文化底蘊(yùn)的Rap再次令人回味。

動畫第5集中,為了招攬說唱歌手KABE太人,諸葛孔明在自助洗衣店來了一場演出效果極為魔性的Freestyle。諸葛孔明的“影分身”環(huán)繞著KABE太人面無表情的念白,配以迪廳五彩斑斕的氛圍燈光和洗衣機(jī)有節(jié)奏的轟隆聲——正所謂“只有魔法才能打敗魔法”,一番“念經(jīng)”般的說唱輸出,KABE太人同意參加說唱對決活動。熟悉三國的朋友大概都知道,這段詞改編自《三國演義》中劉備三顧茅廬時諸葛亮所講,再次體現(xiàn)出漫畫作者對三國文化研究之深。

將中國古詩詞與Rap相結(jié)合,同時彰顯諸葛孔明“吵架王”的功力,動畫第6集可謂漸入佳境。

歷史里的諸葛孔明的一生是戰(zhàn)斗的一生,也是善用筆桿子吵架的一生。無論是陣前大罵王司徒“我從未見過如此厚顏無恥之人”,在東吳舌戰(zhàn)過群儒,在魏國的勸降回信中罵曹丕“土龍芻狗”,諸葛丞相吵架都是屢戰(zhàn)屢勝,足以顯示出其在邏輯、口才和應(yīng)變方面的能力。

說唱Battle的起源就是吵架,用帶節(jié)奏的說辭互相調(diào)侃對方,把動手變?yōu)閹в许嵚筛械摹白炫凇薄!杜蓪丝椭T葛孔明》里讓諸葛孔明與Rapper進(jìn)行現(xiàn)場Battle,這一情節(jié)編排合情合理。兩人生活環(huán)境相差近2000年,大相徑庭的Battle風(fēng)格是最大看點:諸葛孔明中正平和,唱詞引經(jīng)據(jù)典,字字珠璣,重握麥克風(fēng)的KABE太人表現(xiàn)出身為Rapper應(yīng)有的囂張,進(jìn)攻性十足。

動畫將諸葛孔明對KABE太人比喻為三國時期姜維對趙云,這實際上是一場一開始就已經(jīng)決定了勝負(fù)的比賽。最終諸葛孔明放棄說唱,吟誦起《去者日以疏》表達(dá)自己回不到過去又找不到出路的苦悶,話鋒一轉(zhuǎn)希望KABE太人能夠一起展望未來。被諸葛孔明唱詞所感動的KABE太人,最終以一段極具情緒感染力的Freestyle唱出心中所想。

三國文化與日本潮流文化成功碰撞帶產(chǎn)生的視聽新鮮感,是這段情節(jié)成功的一大要素,除了動畫制作方的努力外,原著漫畫的良好表現(xiàn)也是一個原因。不過,若是原著內(nèi)容情節(jié)寥寥,那就只有依靠動畫制作組的用心“魔改”了。是的,ACGx說的就是這段時間被動漫愛好者們“吹爆”的《輝夜大小姐想讓我告白》第三季第五集。

相較于原著漫畫中這段僅幾頁的Rap情節(jié),動畫以出色的表現(xiàn)詮釋了“改編”的真諦,原創(chuàng)了數(shù)分鐘畫面豐富這段情節(jié),將Hippop的演出特點和角色們的性格張力進(jìn)行了完美結(jié)合。

為了向早坂傳遞“人類有時候也是有必要暴露自己缺點”這個想法,白銀決定和藤原書記特訓(xùn)Rap,期望能夠用Freestyle打動早坂。

動畫巧妙地用Hippop元素進(jìn)行了夸張表達(dá),無論是用變?yōu)榈膱A形操場實現(xiàn)情節(jié)的分割,還是巨大化的藤原書記化身DJ打碟,配合打碟的特別噪音,白銀與早坂鏡頭來回迅速切換,都讓觀眾仿若置身Freestyle現(xiàn)場。

白銀以自己“音癡”缺點作為Freestlye的開端,當(dāng)早坂和輝夜還在為白銀的坦白吃驚不已時,鏡頭很快轉(zhuǎn)變?yōu)樵幺唷足y視角輪番切換的攝像鏡頭視角,Rapper白銀的自信、節(jié)奏與動作的完美契合、一語中的的歌詞,同早坂的手足無措、輝夜拉著蜷縮在小推車上的早坂形成了鮮明。這一段暢快淋漓的說唱表演,紓解了早坂長久以來在四宮家里背負(fù)的壓抑情緒,眼角流下的淚正是早坂得到感染的有力證據(jù)。

其后,動畫設(shè)計了兩段演出,包括以一段類似音樂劇人物獨白的畫面配合輝夜的單押6連Freestyle,以及曾接受輝夜指令扮演各種身份的“早坂們”逐一登場進(jìn)行大合唱。這兩段具有高度假定性的蒙太奇設(shè)計,將角色真實的心理世界徹徹底底展現(xiàn)給觀眾,也讓早坂這一段毫無技巧的Rap打動了在場所有人。身為MC的白銀御行,也圓滿地實現(xiàn)了自己的目標(biāo)——勝利的一方自然是早坂。

這段長達(dá)9分鐘的動畫片段,由大量密集的Rap段落實現(xiàn)情節(jié)遞進(jìn)和人物情緒的進(jìn)化。受制于4人皆為初學(xué),大概只有在各個領(lǐng)域都擁有輝煌成績,被譽(yù)為“天才”的四宮輝夜,才能在Rap技巧方面令人眼前一亮。但是,觀眾卻能在充滿想象力的動畫演出中感受到各個角色的真實,誰的Rap好,誰的Rap差,已經(jīng)不重要了。

不會Rap的聲優(yōu)不是一個好歌手,為了彌補(bǔ)白銀和藤原書記在動畫中的“拙劣”表現(xiàn),ED再次破天荒地上映了一段觀感極佳的說唱舞臺表演,與3年前的“書記舞”一樣成為該部作品宣傳的大熱點。

本季新番中,連《測不準(zhǔn)的阿波連同學(xué)》里也有一段Rap情節(jié),不由得讓動漫愛好者感嘆真是“新番有嘻哈”。

不擅長把握與他人之間的距離,也不善與人溝通的阿波連,在書店聽到Hippop唱片后,拿起麥克風(fēng)通過Freestyle與來堂實現(xiàn)了流暢溝通,這顯然也是借用了Rap易于表達(dá)內(nèi)心主張的特點。

《輝夜大小姐想讓我告白》這部作品圍繞著男女主角“誰先表白誰算輸”這條主線,以及《測不準(zhǔn)的阿波連同學(xué)》角色的交流障礙,折射出的是日本人不愛表達(dá)自己內(nèi)心真實想法的民族性格和文化特征,這與Hippop文化本質(zhì)其實有一定反差。但正是在這樣一個保守與開放并存,有著一定文化割裂感的國家中,外來的Hippop文化得以改良,并最終融入其中,也是順理成章之事。

無論是《混沌武士》Jazz Hippop歌曲溫柔的旋律和剛毅的歌詞,還是《惡魔人 Crybaby》里借Rap對那個混亂的社會進(jìn)行宣泄,又或是本季幾部新番讓Hippop成為角色之間溝通渠道,Hippop文化在日本動漫內(nèi)容中,已經(jīng)演變成一種情節(jié)推進(jìn)的有效方式,它原本所具有豐富視覺效果和隨性表演方式,也成為當(dāng)下日本動畫人拓展畫面想象力的基礎(chǔ)。相信接下來我們將會在日本動漫作品中越來越多地感受到Hipppop文化的魅力。

本文為轉(zhuǎn)載內(nèi)容,授權(quán)事宜請聯(lián)系原著作權(quán)人。

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諸葛孔明唱Rap,白銀御行做MC,日本動畫如何借Hippop講好故事?

在動畫中感受Hippop文化的魅力。

文|ACGx

諸葛孔明唱起了Rap,白銀御行自稱“MC御行”——Rap這一從屬于嘻哈文化(Hiphop)的音樂類型,與本季熱門新番之間產(chǎn)生的千絲萬縷聯(lián)系,使得它再次成為ACG愛好者們討論的話題。

在新番中,除了《派對浪客諸葛孔明》與《輝夜大小姐想讓我告白》第三季,《測不準(zhǔn)的阿波連同學(xué)》里也出現(xiàn)了主角唱Rap的情節(jié)。近幾年的日本動漫作品里,角色用Rap來展現(xiàn)自我是越發(fā)常見的一種表現(xiàn)手法,這與嘻哈文化20余年來與日本文化的成功融合不無關(guān)系。

相較于漫畫畫面只能用寥寥數(shù)頁讓讀者“看見”歌詞,動畫以優(yōu)秀的演出效果把嘻哈文化中容易產(chǎn)生重疊的幾大類Rap、街舞、DJ融合在一起,去豐滿人物形象、升華故事情節(jié),這顯然是對動畫創(chuàng)作者想象力的極大考驗。

嘻哈文化在日本的融合改良

嘻哈文化這種從美國興起、發(fā)展而來的西方街頭文化,它所具備的時代特征,以及隨意且自由的題材特點,對創(chuàng)作者個性想法的真實表達(dá),使其成為一種超越地域的流行文化。

上世紀(jì)90年代,嘻哈文化之風(fēng)吹到了亞洲,Rap作為音樂形式所具備的傳播優(yōu)勢很快體現(xiàn)出來,它也成為Hiphop文化里影響力最廣的類型。在娛樂產(chǎn)業(yè)發(fā)達(dá)的日本,對Rap的接受經(jīng)歷了從模仿、照搬變?yōu)槿诤稀⒏牧嫉倪^程。原本誕生于美國的Jazz Hiphop,即爵士說唱在日本成功實現(xiàn)本土化,得到了發(fā)揚光大。

Jazz Hiphop由注重語言表現(xiàn)力的Rap與旋律舒緩的Jazz糅合而成。與傳統(tǒng)美式Hiphop風(fēng)格截然不同,日式Hiphop最明顯的變化是歌詞,大多蘊(yùn)含對美好事物的憧憬、希望以及感謝。如同其他受日式文化氛圍影響而變化的外來文化一樣,日式Hihop所呈現(xiàn)出的意境之美和傳遞出來的情緒,倒是相當(dāng)符合日本人含蓄的性格。

日本動畫與街頭文化的交匯

在Jazz Hiphop為日本流行并再度推向全世界的過程中,2004年的新番《混沌武士》起到了較為重要的作用。

《混沌武士》是一部將Hiphop元素作為主基調(diào)的動畫作品,除了擔(dān)任監(jiān)督的渡邊信一郎外,包括日式Hiphop代表人物 Nujabes在內(nèi)的4名音樂制作人所創(chuàng)作的潮流感十足的OP/ED、插曲和BGM,與嚴(yán)肅冷峻的江戶武士故事相搭配,碰撞出了相當(dāng)有趣的火花。同時,主角們在“尋找向日葵武士”的旅途中獲得的多種情感體驗,由此引發(fā)的觀眾共情,皆是這部動畫以及原聲在多年后仍舊魅力十足的重要原因。

早在渡邊信一郎和菅野洋子合作的《星際牛仔》里,一改配樂只是動畫背景音樂的傳統(tǒng)觀念,讓配樂成為了和情節(jié)、人物一樣并重的部分,以Jazz、Blues為代表的多種風(fēng)格配樂甚至成為了渡邊信一郎創(chuàng)作新場景的啟發(fā)。動畫創(chuàng)作過程中給予音樂人更自由的創(chuàng)作空間,通過音樂賦予動畫場景更豐富的含義,在《混沌武士》中有了更深刻的體現(xiàn)。

在《混沌武士》里,不僅音樂與畫面節(jié)奏搭配得恰到好處,細(xì)心的觀眾會發(fā)現(xiàn)故事情節(jié)、動作風(fēng)格和人物情感皆與音樂本身有著密切關(guān)聯(lián)。比如Hiphop女歌手MINMI獨特的聲線演繹的ED《四季ノ唄》,曲調(diào)悠揚、節(jié)奏抑揚頓挫,以四季的變化隱喻人的成長、分離、生死,是動畫本身想要傳遞給觀眾的感受。

整部動畫里的Jazz Hiphop配樂令人印象深刻,不過動畫與Hiphop文化的結(jié)合不僅僅停留在音樂上。第一集里轉(zhuǎn)場時加入的打碟效果,畫面瞬間穿越到幾百年后再回到江戶時代的表現(xiàn)手法,這顯然是對Hiphop文化叛逆、隨意、自由和個性化特點的挪用。

但是這部作品本身的敘事方式也是對動畫觀眾耐心的挑戰(zhàn):有愛好者喻之為“神作”,并因此入坑Jazz Hiphop圈,有觀眾則因為主線模糊而棄劇。盡管在不同文化視角下Hiphop產(chǎn)生了差異化表現(xiàn),但是這種源自美國的流行文化與日本故事在動畫中巧妙結(jié)合所迸發(fā)出的精彩,卻受到了不少歐美動漫愛好者的喜愛,同時也擴(kuò)大了Jazz Hiphop音樂在歐美的影響力。

像《混沌武士》這樣將音樂與故事情節(jié)、人物設(shè)定放在同樣重要地位,在日本動畫中終究是稀有品種。不過得益于Hiphop文化如今在日本娛樂市場的中堅地位,它與動畫之間的聯(lián)系依舊緊密,不僅僅會成為OP/ED,也會出現(xiàn)在動畫內(nèi)容中,成為角色表達(dá)內(nèi)心感受的通道。

配合劇情推進(jìn)和情緒發(fā)展的Hiphop表演

在影視作品中出現(xiàn)的絕大部分歌曲,都是配合劇情推進(jìn)和角色情緒發(fā)展進(jìn)行的表演。當(dāng)普通語言無法表達(dá)角色的情緒時,那就該輪到歌曲登場了。盡管日本音樂類型多元化,與日本動畫的結(jié)合也相當(dāng)緊密,但是借由音樂表達(dá)角色心聲的,Rap顯然是一種較為合適的音樂形式。

2018年的新番《惡魔人Crybaby》里Rap與情節(jié)的配合可謂行云流水。這部動畫改編自50年前永井豪創(chuàng)作的漫畫,由于故事頗具年代感,在動畫創(chuàng)作時,監(jiān)督湯淺政明采用更適合現(xiàn)代人觀看的創(chuàng)作手法,從故事內(nèi)核到內(nèi)容表現(xiàn)為作品注入新鮮感。

為了讓現(xiàn)代的年輕人能夠接受這部改編動畫,制作團(tuán)隊加入了大量契合當(dāng)今年輕觀眾喜好的設(shè)定。劇中4名少年演繹的幾段Freestyle(即興Rap),以積極向上的填詞加上極具節(jié)奏感的說唱,可以說是這部改編動畫耳目一新的設(shè)計。

這些少年看似不良少年,卻心懷樂觀積極。他們的Freestyle表達(dá)的并不只是自己在這動蕩不安社會中的心境,更是對女主角美樹、男主角不動明等人心存有希望和愛的演繹。

不少看過這部動畫的觀眾,都被第四集里繭太對美子表白的那段Freestyle深深打動。從正常語速迅速過度到極具節(jié)奏感的Rap,繭太的每一句歌詞都戳中美子的內(nèi)心:拼命努力、渴望得到關(guān)注卻被別人的光芒掩蓋,但是不應(yīng)放棄只要努力做到最好總有一天會被人看見。這是一段沒有B-Box伴奏的獨白,動畫通過虛化背景,讓觀眾聚焦于繭太的表演上,真摯且熱忱的歌詞不僅打動了美子,更令觀眾動容。而第8集里美子依然保留著被惡魔吃掉的繭太的眼鏡,也是她擁有惡魔身份后卻依然選擇做“人”的注腳。

在整個故事中,動畫對配角的刻畫是相當(dāng)成功的。特別是對這幾名少年的塑造,讓觀眾對他們產(chǎn)生了深刻印象。臨近片尾時,面對失去理智的人類,少年們有的選擇保護(hù)女主,有的選擇自保舉刀向朋友,更是從側(cè)面展現(xiàn)出人性的復(fù)雜。對人性的深度刻畫,對人類“愛”的傳遞,正是這部改編動畫加入的深層表達(dá)。

在大眾看來,Hippop是自由和灑脫的象征,是演唱者情感的宣泄,實際上這種宣泄也包含了創(chuàng)作者對社會現(xiàn)象的思考,其中所蘊(yùn)含的真實性是可以打動特定人群的,《惡魔人Crybaby》里的Rap正是如此。

給角色一個麥克風(fēng),他就能Freestyle

提到近幾年Hiphop文化和動漫深度結(jié)合的作品,各位肯定會第一時間想到《催眠麥克風(fēng)》。在這部動畫中,角色們用催眠麥克風(fēng)取代武器,配合Rap語言的力量進(jìn)行戰(zhàn)斗,設(shè)定略顯羞恥又中二,觀感相當(dāng)“生草”。但是由日本配樂界的大牌擔(dān)當(dāng)?shù)脑~曲創(chuàng)作,以及男性聲優(yōu)賣力的Rap表演,則讓大量女性用戶在看過動畫后入坑,“聽著歌曲腦中就可以浮現(xiàn)畫面感”。

在將音樂和劇情相結(jié)合方面,日本動漫作品可以說是無所不用其極,在網(wǎng)易云音樂,有用戶評論《催眠麥克風(fēng)》“動畫制作組為了賣碟隨便做了一些會動的角色”,也證明動畫的內(nèi)容表現(xiàn)并不如人意。然而作為一個音樂企劃而言,Hippop文化本身所具備的潮流感,Rap填詞與角色之間的強(qiáng)關(guān)聯(lián)性,倒是證明了這個企劃在商業(yè)方面的成功。

《催眠麥克風(fēng)》的設(shè)定并非憑空而來,在日本動畫中,角色與說唱相結(jié)合并不少見?!痘鹩叭陶摺菲胬然盍M滿,《銀魂》桂小太郎的“攘夷JOY”足夠洗腦,《佐賀偶像是傳奇》源櫻和二階堂咲的Freestyle讓觀眾猝不及防,《輝夜大小姐想讓我告白》藤原千花的說唱則強(qiáng)化了角色的“可愛”屬性——這些走“魔性”路線的說唱歌曲,為作品增添不少歡樂。

在新番《派對浪客諸葛孔明》里,軍師富含三國文化底蘊(yùn)的Rap再次令人回味。

動畫第5集中,為了招攬說唱歌手KABE太人,諸葛孔明在自助洗衣店來了一場演出效果極為魔性的Freestyle。諸葛孔明的“影分身”環(huán)繞著KABE太人面無表情的念白,配以迪廳五彩斑斕的氛圍燈光和洗衣機(jī)有節(jié)奏的轟隆聲——正所謂“只有魔法才能打敗魔法”,一番“念經(jīng)”般的說唱輸出,KABE太人同意參加說唱對決活動。熟悉三國的朋友大概都知道,這段詞改編自《三國演義》中劉備三顧茅廬時諸葛亮所講,再次體現(xiàn)出漫畫作者對三國文化研究之深。

將中國古詩詞與Rap相結(jié)合,同時彰顯諸葛孔明“吵架王”的功力,動畫第6集可謂漸入佳境。

歷史里的諸葛孔明的一生是戰(zhàn)斗的一生,也是善用筆桿子吵架的一生。無論是陣前大罵王司徒“我從未見過如此厚顏無恥之人”,在東吳舌戰(zhàn)過群儒,在魏國的勸降回信中罵曹丕“土龍芻狗”,諸葛丞相吵架都是屢戰(zhàn)屢勝,足以顯示出其在邏輯、口才和應(yīng)變方面的能力。

說唱Battle的起源就是吵架,用帶節(jié)奏的說辭互相調(diào)侃對方,把動手變?yōu)閹в许嵚筛械摹白炫凇??!杜蓪丝椭T葛孔明》里讓諸葛孔明與Rapper進(jìn)行現(xiàn)場Battle,這一情節(jié)編排合情合理。兩人生活環(huán)境相差近2000年,大相徑庭的Battle風(fēng)格是最大看點:諸葛孔明中正平和,唱詞引經(jīng)據(jù)典,字字珠璣,重握麥克風(fēng)的KABE太人表現(xiàn)出身為Rapper應(yīng)有的囂張,進(jìn)攻性十足。

動畫將諸葛孔明對KABE太人比喻為三國時期姜維對趙云,這實際上是一場一開始就已經(jīng)決定了勝負(fù)的比賽。最終諸葛孔明放棄說唱,吟誦起《去者日以疏》表達(dá)自己回不到過去又找不到出路的苦悶,話鋒一轉(zhuǎn)希望KABE太人能夠一起展望未來。被諸葛孔明唱詞所感動的KABE太人,最終以一段極具情緒感染力的Freestyle唱出心中所想。

三國文化與日本潮流文化成功碰撞帶產(chǎn)生的視聽新鮮感,是這段情節(jié)成功的一大要素,除了動畫制作方的努力外,原著漫畫的良好表現(xiàn)也是一個原因。不過,若是原著內(nèi)容情節(jié)寥寥,那就只有依靠動畫制作組的用心“魔改”了。是的,ACGx說的就是這段時間被動漫愛好者們“吹爆”的《輝夜大小姐想讓我告白》第三季第五集。

相較于原著漫畫中這段僅幾頁的Rap情節(jié),動畫以出色的表現(xiàn)詮釋了“改編”的真諦,原創(chuàng)了數(shù)分鐘畫面豐富這段情節(jié),將Hippop的演出特點和角色們的性格張力進(jìn)行了完美結(jié)合。

為了向早坂傳遞“人類有時候也是有必要暴露自己缺點”這個想法,白銀決定和藤原書記特訓(xùn)Rap,期望能夠用Freestyle打動早坂。

動畫巧妙地用Hippop元素進(jìn)行了夸張表達(dá),無論是用變?yōu)榈膱A形操場實現(xiàn)情節(jié)的分割,還是巨大化的藤原書記化身DJ打碟,配合打碟的特別噪音,白銀與早坂鏡頭來回迅速切換,都讓觀眾仿若置身Freestyle現(xiàn)場。

白銀以自己“音癡”缺點作為Freestlye的開端,當(dāng)早坂和輝夜還在為白銀的坦白吃驚不已時,鏡頭很快轉(zhuǎn)變?yōu)樵幺?、白銀視角輪番切換的攝像鏡頭視角,Rapper白銀的自信、節(jié)奏與動作的完美契合、一語中的的歌詞,同早坂的手足無措、輝夜拉著蜷縮在小推車上的早坂形成了鮮明。這一段暢快淋漓的說唱表演,紓解了早坂長久以來在四宮家里背負(fù)的壓抑情緒,眼角流下的淚正是早坂得到感染的有力證據(jù)。

其后,動畫設(shè)計了兩段演出,包括以一段類似音樂劇人物獨白的畫面配合輝夜的單押6連Freestyle,以及曾接受輝夜指令扮演各種身份的“早坂們”逐一登場進(jìn)行大合唱。這兩段具有高度假定性的蒙太奇設(shè)計,將角色真實的心理世界徹徹底底展現(xiàn)給觀眾,也讓早坂這一段毫無技巧的Rap打動了在場所有人。身為MC的白銀御行,也圓滿地實現(xiàn)了自己的目標(biāo)——勝利的一方自然是早坂。

這段長達(dá)9分鐘的動畫片段,由大量密集的Rap段落實現(xiàn)情節(jié)遞進(jìn)和人物情緒的進(jìn)化。受制于4人皆為初學(xué),大概只有在各個領(lǐng)域都擁有輝煌成績,被譽(yù)為“天才”的四宮輝夜,才能在Rap技巧方面令人眼前一亮。但是,觀眾卻能在充滿想象力的動畫演出中感受到各個角色的真實,誰的Rap好,誰的Rap差,已經(jīng)不重要了。

不會Rap的聲優(yōu)不是一個好歌手,為了彌補(bǔ)白銀和藤原書記在動畫中的“拙劣”表現(xiàn),ED再次破天荒地上映了一段觀感極佳的說唱舞臺表演,與3年前的“書記舞”一樣成為該部作品宣傳的大熱點。

本季新番中,連《測不準(zhǔn)的阿波連同學(xué)》里也有一段Rap情節(jié),不由得讓動漫愛好者感嘆真是“新番有嘻哈”。

不擅長把握與他人之間的距離,也不善與人溝通的阿波連,在書店聽到Hippop唱片后,拿起麥克風(fēng)通過Freestyle與來堂實現(xiàn)了流暢溝通,這顯然也是借用了Rap易于表達(dá)內(nèi)心主張的特點。

《輝夜大小姐想讓我告白》這部作品圍繞著男女主角“誰先表白誰算輸”這條主線,以及《測不準(zhǔn)的阿波連同學(xué)》角色的交流障礙,折射出的是日本人不愛表達(dá)自己內(nèi)心真實想法的民族性格和文化特征,這與Hippop文化本質(zhì)其實有一定反差。但正是在這樣一個保守與開放并存,有著一定文化割裂感的國家中,外來的Hippop文化得以改良,并最終融入其中,也是順理成章之事。

無論是《混沌武士》Jazz Hippop歌曲溫柔的旋律和剛毅的歌詞,還是《惡魔人 Crybaby》里借Rap對那個混亂的社會進(jìn)行宣泄,又或是本季幾部新番讓Hippop成為角色之間溝通渠道,Hippop文化在日本動漫內(nèi)容中,已經(jīng)演變成一種情節(jié)推進(jìn)的有效方式,它原本所具有豐富視覺效果和隨性表演方式,也成為當(dāng)下日本動畫人拓展畫面想象力的基礎(chǔ)。相信接下來我們將會在日本動漫作品中越來越多地感受到Hipppop文化的魅力。

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