文丨鏡象娛樂 黃油貓
6月2日，《夢華錄》正式上線騰訊視頻。上線一周不到，《夢華錄》接連拿下“2022年國產(chǎn)劇豆瓣最高開分8.3”“首播至今熱度全網(wǎng)電視劇第一”“播放量破5億”的榮譽，喜提微博熱搜數(shù)十個。截至今日，《夢華錄》豆瓣評分已飆至8.8分。其成功背后，是國產(chǎn)古偶劇的久旱逢甘霖。
返璞歸真，拒絕古裝劇現(xiàn)代化配方
國產(chǎn)古裝劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展至今，儼然已經(jīng)形成了獨一套的“現(xiàn)代化配方”：千篇一律的服化道+多此一舉的濾鏡+欲蓋彌彰的配音+略顯反智的情節(jié)。細細觀察不難發(fā)現(xiàn)，近年來上線的國產(chǎn)古裝劇中，上述四大元素至少占其一，多者甚至可以一口氣集齊。
在“配方劇”獨霸市場的情況下，不僅僅是古偶劇，整個國產(chǎn)古裝劇產(chǎn)業(yè)，都苦佳片久矣?！秹羧A錄》的出現(xiàn)，一定程度上打破了“配方劇”的行業(yè)壟斷，為國產(chǎn)古偶劇帶來了一絲“返璞歸真”的意味。
其中最為出挑的，便是劇中“潤物細無聲”般的宋韻文化：從女主角趙盼兒“茶坊坊主”的身份開始，整部劇便一直浸潤在淡雅別致的宋韻之中。
在飲茶之風盛行的宋代，“斗茶”是極具有時代標志的活動。如何點茶、用什么來配茶、如何上茶等等，這些細節(jié)的設置都在劇中呈現(xiàn)地恰如其分。
優(yōu)秀的服化道，是《夢華錄》觀賞性強的先決條件。劇中人物服裝并不算復雜，在符合時代特征的基礎上，劇組放棄了在服裝繁瑣度上作文章以增加服飾精美程度，而是選擇“取巧”，在發(fā)髻裝飾、服裝與人物情緒配色上下功夫，使得整部劇美得精心而又不經(jīng)意。
（扮演輕佻女子引誘周舍時，趙盼兒身著亮眼橙紅色服裝，為其平添一絲風塵之味）
（發(fā)髻上的小蝴蝶結為趙盼兒的可愛增添幾分嬌俏）
劇情“合理至上”，是《夢華錄》服化道得以從眾多古偶劇中脫穎而出的另一關鍵。在已播出的劇集中，女主角睡覺時將發(fā)髻全部散開、女主角逃難時身披麻袋、灰頭土臉等，都一反以往古偶劇中“演員貌美至上”的觀念，盡量貼合劇情。劇中對于細節(jié)的處理還體現(xiàn)在角色受傷時的傷口處理：劇中女主人公趙盼兒眉頭受傷后，后續(xù)劇集中，其額頭由結痂，到輕微疤痕，再到愈合如初，都有著細節(jié)刻畫。
（劇中受傷數(shù)日后的鏡頭仍然展現(xiàn)了趙盼兒眉頭傷口的疤痕）
有實感、符合生活邏輯的劇本，為《夢華錄》沖出古偶重圍增添了一分砝碼。負心男差遣管家欲以八十兩黃金買斷與女主角之間的感情時，女主角短暫悲傷過后，便開口提價至五百兩，穩(wěn)住管家、為自己爭取時間的同時，也避免了人財兩空的局面。
（“五百兩黃金”這一情節(jié)廣受好評）
有人拿武器偷襲女主角時，英雄救美不再是空手接白刃，而是巧妙躲閃、避免受傷。這樣的情節(jié)在劇中比比皆是，“反套路”取代了“反智”，為《夢華錄》主角的形象刻畫也助力不少。
“真誠”，或許可以成為《夢華錄》的另一個關鍵詞。演員原聲配音、選用自然色調濾鏡等，都為角色的詮釋增色不少。誠然，劇中個別演員口齒不清、臺詞功底較差，也成為此番“真誠”為人詬病之處。
女性群像，古偶IP劇本新范式
初具雛形的劇本、IP自帶的粉絲群體是IP劇如此受影視制作方歡迎的主要原因。而其發(fā)展至今，面臨的最大問題是“魔改”現(xiàn)象嚴重。
絕大多數(shù)劇本在改編時，都會對原本故事線進行調整乃至重塑。這樣的風險在于可能會使劇情與原著相去甚遠，原著粉不買賬，甚至被冠以“不尊重原著”的名號?！抖菲粕n穹》的電視劇改編便是如此：相較原著而言，劇版改動過多、主角形象刻畫過于單薄，最終以4.3分的成績慘淡收場。
而同為IP改編的《夢華錄》，其劇本能夠在古偶劇中脫穎而出，與其原著的選擇有著很大的關系。
按照劇本IP來源，可以將現(xiàn)有的古裝IP劇主要分為兩類：以已成型的當代小說、游戲為基礎改編，如《甄嬛傳》《瑯琊榜》《長安十二時辰》等；以某個傳統(tǒng)民間故事、戲曲等為發(fā)散點進行的“再創(chuàng)作”，如《新女駙馬》《薛仁貴傳奇》等。根據(jù)關漢卿元雜劇《趙盼兒風月救風塵》改編的《夢華錄》無疑屬于后者。
《趙盼兒風月救風塵》原本講的便是“女性救女性”的故事?！秹羧A錄》的改編，延續(xù)了這一主旨，以女性向的敘事，塑造了三個個性鮮明且互補的女性角色，以三個女性角色的三條成長線為主，“風月”為輔，展示了女性意識的覺醒。
電視劇中，三個女性角色的三條成長線交織在一起，向觀眾講述了一個“我在宋朝當老板”的故事：成長型角色宋引章，從“一心只曉琵琶事”的渣男受害者，到主動尋求成長的教坊教頭，其代表的是不諳世事的女性在社會中的摸爬滾打。涅槃型角色孫三娘，做得一手好菜，靠殺豬供丈夫做生意后被背叛，跟隨趙盼兒去往東京后決意靠自己。其諳世事、講義氣，是趙盼兒長姐般的存在。創(chuàng)業(yè)圖治型角色趙盼兒，因被未婚夫背叛，來到東京，感受了權力之下自己的弱小，堅持不放棄、最終在東京立足。
（宋引章）
（孫三娘）
“我在宋朝當老板”是《夢華錄》的主線，“美女一起搞事業(yè)”也一直是該劇的營銷熱點?！芭砸庾R覺醒”，或許可以成為該劇的另一亮點：賤籍出身的樂伎宋引章，在劇中遭遇了不少“賤籍羞辱”，其在經(jīng)歷自我懷疑之后偶遇東京花魁張好好，交談之下擺脫了“賤籍自卑”，開始尋求人生定位。
總結三個女性角色的故事線不難發(fā)現(xiàn)，她們的“覺醒”都是在遭遇愛情的背叛后發(fā)掘的。這樣的劇本設置或許有些偏頗，但“女性意識覺醒”+“搞事業(yè)”的兩大Buff加成，無疑使得該劇立意升華不少。
以“風月”為輔的《夢華錄》并非不談風月，事實上，“顧盼生輝”CP為《夢華錄》貢獻的話題度遠高于三個女性角色的事業(yè)。但就已播出的劇集而言，《夢華錄》的撒糖并不刻意，男女主情節(jié)設置相對合理，給人以順理成章、水到渠成的觀感。
誠然，《夢華錄》劇本也有硬傷：比如女主角趙盼兒遇到生死攸關的大事時，幾乎總是依靠“金手指”脫身。劇本改編上，相較原著而言，成長型角色宋引章的人物形象過于蠢笨，與原文“自救+求救”的情節(jié)設置有所出入，內涵略有欠缺。
久旱逢甘霖，國產(chǎn)古偶劇何去何從
《夢華錄》分數(shù)如此之高，與其演員配置息息相關。但除去顏值因素，其或許仍可以為古偶劇發(fā)展帶來一些啟示。
古偶劇應當學會“回頭看”。與過去的古偶劇目相比，現(xiàn)在的古偶劇大多制作周期短、出產(chǎn)快、重營銷、輕質量。這樣的制作模式，與韓娛造星有異曲同工之處：產(chǎn)品基數(shù)大，薄利多銷，偶有爆品便可大賺一筆。但呈現(xiàn)在市場中時則弊端盡顯：古偶市場苦好劇久矣，古偶劇普遍評分不高。
想要制作出好的劇目，如何向成功案例學習才是關鍵。
古偶劇，其區(qū)別于普通偶像劇就在于一個“古”字，這也是古裝劇可以從眾多類型劇目中脫穎而出的關鍵。“中國古韻特色”應該是古偶劇的最終落腳點。打造“隱于風韻的歷史厚重感”，可以為古偶劇觀感增色不少。服化道等“外在”應貼合歷史、用心打磨，臺詞、主旨等“內里”應腳踏實地、符合時代特征。此外，演員選角也應盡量貼合古典氛圍，避免出現(xiàn)臉不貼角色、演員在古景中格格不入的情況。
劇本創(chuàng)作上，需要用心打磨，注意內核的升華，拒絕懸浮空洞。原創(chuàng)劇本講求創(chuàng)新、ip改編講究“尊重原著”。作為原創(chuàng)古裝劇本的元老級人物，橫空出世的《還珠格格》，憑借著“輕喜古裝劇”的頭一份，在電視劇史上得以留名。如若創(chuàng)新性難以完成，則腳踏實地也不失為一種選擇：如《紅樓夢》《西游記》這些老ip，故事耳熟能詳，劇目仍被列為經(jīng)典，不單單因其劇本，其對原著細節(jié)的還原度、精細程度也可圈可點。
近年來上線的古偶劇大多內核空洞、工業(yè)化撒糖，觀眾難免審美疲勞。劇本符合當代流行價值觀的同時，古偶劇若想出圈，而不是只掙“快名聲”，需要建立與觀眾的共鳴。對于“古偶劇”而言，以愛情為切入口，是吸引觀眾的巧妙方式，尋求共鳴則是為了提高觀眾留存率：主角的成長路線，是產(chǎn)生共鳴的有效途徑。尤其是“普通人的奮斗史”，這樣的放之四海皆準的故事，對于古偶劇也同樣適用。《御賜小仵作》便是一個很好的例子。
（該劇講述了少女楚楚如何歷經(jīng)萬難成為獲得皇帝欽賜身份“御賜仵作”的故事）
《夢華錄》的此次“高中”，其中不乏“久旱逢甘霖”式的“報復性消費”所做貢獻。將其劇本放在古裝劇百花齊放的年代，或許只能獲得“普普通通”的評價。但正是這樣一份“普通”，這樣一份“正常”，使得《夢華錄》在近年來的古裝劇中大放異彩。為何“正?！币褜匐y得，或許這才是古裝劇市場真正應該思考的問題。