文 | 讀娛 蒜香啫啫角
近日，韓國一場即將舉辦的“2022 K全球愛心夢想大獎”引發(fā)了內(nèi)娛的關(guān)注。
由于該頒獎禮演唱會門票折合人民幣50元，#門票50塊的演唱會#話題沖上微博熱搜，帶起了一輪網(wǎng)友對內(nèi)娛的發(fā)泄：“在韓三百就可以做前排，內(nèi)娛三百進不了場館”、“韓娛50元可以看到大熱男女團，在內(nèi)娛200萬看花式塌房”……
這個話題之所以能沖上熱搜，既有粉絲群體對于內(nèi)娛偶像產(chǎn)業(yè)的氣憤，也有近期演出市場全面漲價的影響，讓粉絲群體和演出愛好者都有機會來直言自己的不滿。上個月，仙人掌音樂節(jié)開啟預(yù)售，單日預(yù)售票999元，VIP預(yù)售票價1599元，雙日通票預(yù)售1800元，VIP雙日2999元，樂迷們用“演出刺客”諷刺高票價，不過目前該音樂節(jié)票價也并未受影響。
一方面，后疫情時期人們對于音樂現(xiàn)場娛樂的需求仍在增加，另一方面，市場對于價格的不滿也在增加，這樣的情況到底暴露出了什么問題？
后疫情時期，演出側(cè)漲價在所難免
演出市場的漲價已成趨勢。
據(jù)大麥發(fā)布的《2021五一檔演出觀察》顯示，去年五一市場音樂節(jié)票房同比增長252%，觀演人次同比增長173%，票房的增速遠高于觀演人次的增速，顯示出票價漲勢的兇猛。而到了今年，這種漲價趨勢仍然沒有停下。
去年武漢草莓音樂節(jié)預(yù)售單日票360元，預(yù)售兩日通票620元，今年的武漢草莓音樂節(jié)，預(yù)售單日票漲到580元，預(yù)售兩日通票980元；而前文提到的仙人掌音樂節(jié)，在2021年的預(yù)售票價還是588、988的單雙日預(yù)售價格。
與此同時，Livehouse場地的小型演出價格也出現(xiàn)一定上漲，目前在巡演的告五人樂隊價格定在380元，姜云升的巡演票價則達到499元，這與前些年Livehouse場地常規(guī)260元封頂?shù)膬r格相比高出不少。
不過，這種價格增長并不只發(fā)生在我們的市場上。據(jù)Pollstar的數(shù)據(jù)，2022上半年北美巡演平均票價為108.2美元，平均票房收入為85.62萬美元，而2019年的平均票價是91.86美元，上半年平均票房收入為68.86萬美元。也就是在海外，演出漲價也是正在發(fā)生的趨勢。
演出側(cè)的漲價有多方面的原因。其一是，演出是音樂產(chǎn)業(yè)中受疫情沖擊較為明顯的一環(huán)，在疫情漸去后，票價上的增長是產(chǎn)業(yè)回血的一種手段，其二則是成本的上漲，這也是影響比重更大的一點。
對于音樂節(jié)而言，人力成本的上漲是成本提升的主要原因，有業(yè)內(nèi)人士表示，大部分樂隊在2018-2022的時間里，演出費普遍上漲了50%-400%；同時，由于不確定因素的存在，音樂節(jié)前期投入成本也在變高，這也是影響主辦方定價的因素。
而在Livehouse側(cè)，商業(yè)模式與音樂節(jié)有所不同，定價基本由藝人方?jīng)Q定，那么播放量、人氣等將影響票價的高低，就像告五人的380元巡演票價，雖然有不少人喊著太高了，但實際上他們的門票還是一搶而空，在二級市場上也有一定的溢價。
簡單來說，在后疫情時期，演出側(cè)的漲價基本勢不可擋，再加上音樂綜藝、網(wǎng)絡(luò)平臺讓一批新生代音樂人有了市場聲量，他們的演出費用也隨之增長，這本身都是無可厚非的，那么為什么市場上還會對演出漲價而抱有不滿？
“低性價比”的音樂演出，憑什么讓用戶買單？
在這一次#門票50塊的演唱會#引發(fā)的市場討論當中，大部分網(wǎng)友都在吐槽，吐槽的核心不止在于票價，更在于內(nèi)容。從前文的數(shù)據(jù)也能看出，其實當下市場對于演出現(xiàn)場是有極大需求的，在這種需求支撐下，票價正常幅度的增長并不會打消人們走進現(xiàn)場的熱情，真正讓消費者不滿的是“性價比”不高。
在韓國的這場頒獎禮演唱會上，參演的都是當下韓國頂流愛豆，他們的唱跳實力舞臺精彩程度，都符合市場的期待，相比之下，演藝實力參差不齊的高票價愛豆演唱會，才是讓粉絲們不滿的根本。哪怕粉絲為愛發(fā)電到現(xiàn)場觀看了愛豆的表演，但他們也都清楚自己粉的愛豆和那份票價是否匹配，平時不愿意說出的現(xiàn)實，在這種對比之下也就難免張口吐槽。
而對于音樂節(jié)的高票價不滿，其實也有相似之處。盡管目前如草莓音樂節(jié)這樣的頭部品牌，每年都在融入更多元素、更多玩法，以圖給音樂節(jié)用戶提供更好的體驗與服務(wù)，但音樂節(jié)的內(nèi)容核心，并沒有什么驚喜可言。對于此前就鐘情于音樂節(jié)的樂迷群體而言，各家音樂節(jié)的藝人名單幾乎沒有差別，前兩年和現(xiàn)在看的陣容幾乎沒差別，價格卻翻了倍，確實很難讓樂迷接受。
同時，隨著音樂節(jié)這一形式越發(fā)受到大眾市場的認可，走進音樂節(jié)已經(jīng)不再是樂迷們的專屬，更多人為了有一個和朋友社交的機會走進音樂節(jié)，他們對于舞臺上表演的是誰似乎不會多看重，只要能讓他們放松舒服能嗨就可以，那么因為陣容而帶來的票價增長，自然很難讓這一批音樂節(jié)消費者買單。
而在體驗上，實際當下各音樂節(jié)也做的非常一般。有的音樂節(jié)聲場不做把控，后排觀眾連音樂都聽不清，而一些人多的音樂節(jié)現(xiàn)場，人流無秩序也會形成混亂，有的音樂節(jié)選擇融入藝術(shù)元素走出差異化，但少之又少的藝術(shù)裝置也無法營造出濃厚的藝術(shù)氛圍，還有飲食、交通、衛(wèi)生等方面，大部分音樂節(jié)也都差強人意。一句話來概括，就是大部分的音樂節(jié)都還只顧得上音樂內(nèi)容，用流量藝人增加門票的吸引力，用戶體驗都被后置，就更別提突發(fā)情況主辦方的預(yù)案能否應(yīng)對了。
幾年前，日本的Fuji Rock、Summer Sonic等知名音樂節(jié)三日通票就分別達到1200元、1500元，但樂迷們并不認為價格高昂，一方面是這些音樂節(jié)上的陣容會比國內(nèi)音樂節(jié)更加豪華，另一方面也是這些音樂節(jié)的配套體驗更好，美食、安全、交通、現(xiàn)場秩序等水平都高出國內(nèi)很多，像是2019年Fuji Rock遭遇臺風天，演出仍然可以繼續(xù)，食宿也都有解決方案，這也才是這些音樂節(jié)品牌可以達到全球知名的原因。
換言之，現(xiàn)在，國內(nèi)的音樂節(jié)在陣容上難以有突破，在服務(wù)體驗上也還與國際知名音樂節(jié)有所差距，但票價卻相同了，人們吐槽也是再正常不過。無論是演唱會還是音樂節(jié)，對于消費者而言，如果不能在內(nèi)容、體驗上帶來提升與變化，那么只是價格的增長無疑會帶來一波又一波的不滿，如果長期以往，在供需關(guān)系達到穩(wěn)定后，自然會再一次發(fā)生演出市場的冷卻、眾多演出品牌的消亡。
尾聲
當下，音樂演出也可以算是不少年輕人的娛樂消費的剛需之一，大麥發(fā)布的《2021五一檔演出觀察》顯示，2021年小長假中音樂節(jié)觀演人次同比2019年增加了173%，Livehouse觀演人次同比增長326%。
在這樣的背景下，音樂演出市場的發(fā)展是具有潛力的，然而行業(yè)只依賴有限藝人的市場號召力，忽視演出體驗、提供的內(nèi)容品質(zhì)，是無法讓這個行業(yè)健康前行的，相反，甚至會傷害了原本對這些娛樂形式抱有熱情的樂迷。像是近期發(fā)生的向表演者扔物品，在表演現(xiàn)場猥褻女觀眾等情況，雖然都不是主辦方可完全控制的，但這些事件傳達出的不安也在影響著每一個愿意到現(xiàn)場聽音樂的普通人。
我們的音樂演出行業(yè)還有很長的一段路要走，最先應(yīng)該邁出的步伐不應(yīng)該是漲價，人才培養(yǎng)、內(nèi)容把控、體驗創(chuàng)新每一環(huán)都還有許多進步空間，在疫情后這個時期，漲價也許是不可避免的，但“回血”不能成為不作為的借口，無論是在音樂方面還是體驗方面，為用戶創(chuàng)造更多價值，這也才是音樂演出行業(yè)當下最需要做的。