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《楊戩》:陷入敘事困境的封神宇宙

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《楊戩》:陷入敘事困境的封神宇宙

當特效拉滿時,劇本的短板卻顯而易見了。

文|鏡像娛樂 莫婉婷

8月19日,追光動畫新作《新神榜:楊戩》上映,截至8月23日,總票房達1.58億。作為追光動畫新封神系列第二部作品,它在追光的封神宇宙中承擔著承上啟下的作用。

追光的多重宇宙

在早期《小門神》《阿唐奇遇》《貓與桃花源》家庭向、合家歡的原創(chuàng)電影市場遇冷之后,追光動畫積極開拓新的創(chuàng)作方向。

從新傳說系列的《白蛇:緣起》《白蛇2:青蛇劫起》到新封神系列《新神榜:哪吒重生》《新神榜:楊戩》,再到以《長安三萬里》為首的新文化系列,追光動畫改變創(chuàng)作思路,試圖打破傳統(tǒng)模式束縛,重新解構傳統(tǒng)故事,將更多的元素吸收于一體,開啟影像空間的風格化探索。

《白蛇:緣起》以柳宗元的《捕蛇者說》為背景,在充滿古韻的氛圍下講述純愛故事;《新神榜: 哪吒重生》以哪吒與龍宮的恩怨糾葛為故事框架, 融入了近代機械工業(yè)文明的生活場景和階級抗爭要素,將西方朋克與東方文化碰撞融合; 《白蛇 2: 青蛇劫起》以白蛇故事為背景, 虛構了一個蒸汽朋克、末日廢土、傳統(tǒng)中國等多元素交融的虛擬時空“修羅城”, 展現(xiàn)青蛇自我意識覺醒的心路歷程;《新神榜:楊戩》以沉香劈山救母為線索,將古風宮殿和市井、寫意的東方山水、有如末世的廢土、賽博朋克的幽閉城市,各種平行并置的景觀成了造型奇觀秀。

從技術到藝術,追光在畫面語言、藝術風格上精益求精,不斷開辟多重宇宙。

邏輯讓位于視覺書寫

《新神榜:楊戩》講述了蒙冤落魄的楊戩受命追捕救母心切的外甥沉香,舅甥兩代人共赴奇幻冒險之旅并揭開塵封往事的故事。

電影對三維渲染水墨等技術進行突破和升級,并運用多種技術手段,更好地呈現(xiàn)角色特點和場景美感,為觀眾展現(xiàn)了一個又一個宏大的視覺奇觀。

以混元氣為動力的飛船成為天界的主要交通方式。蓬萊、方壺、瀛洲這三座中國古典神話中的仙島的設計,突破性地將凝結著濃厚的民族韻味的傳統(tǒng)建筑元素和交錯立體的空間構造彼此融合,塑造了一個神話、科幻并存的世界。當楊戩被卷入太極圖中,大量水墨特效噴薄而出,各種場景輪番切換,變幻莫測的幻覺空間令人眼花繚亂;四大天王與楊戩的大場面的想象力和創(chuàng)造力更是讓人嘆為觀止。

當特效拉滿時,劇本的短板卻顯而易見了。

在電影里,主角楊戩的動機交代不足,他的行動完全服務于“沉香救母”,在這個過程中,楊戩的成長與變化完全沒有體現(xiàn),觀眾看到的只有一個場景到另一個場景絢麗的切換,卻無法理解他內(nèi)心的所思所想。同時各種副線交錯:沉香救母、申公豹要釋放顛覆世間秩序的力量、老神仙要犧牲人間保衛(wèi)神界太平,只有楊戩全靠命運驅使被動地在一條又一條副線里登場,沒有主動的行為。

追光動畫向來畫面大于敘事、技術大于編劇的問題并沒有得到解決, 從《小門神》到《新神榜:楊戩》, 把故事講清楚依然是擺在追光動畫面前最需要克服的難題。

動畫行業(yè)的探索

近年來,國產(chǎn)動畫電影獲得了一定程度上的成就,但仍處于摸索階段。根據(jù)國家電影總局公布數(shù)據(jù)顯示,2011-2021年,全國動畫影片備案數(shù)量先升后降,近兩年受疫情因素影響,動畫電影備案數(shù)量明顯減少,2018年共備案動畫電影131部,2019年達到了164部,2020年降至102部,2021年則僅有99部。動畫電影備案的數(shù)量雖然在下降,其中神話傳說IP類的電影備案數(shù)卻在繼續(xù)攀升。

動畫團隊在充分挖掘傳統(tǒng)文化素材,從神話傳說抑或是傳統(tǒng)藝術風格中尋找靈感之時,又不憚于對其進行突破性甚至是顛覆性的重構,超越觀眾的審美期待,帶來新奇的體驗。充滿了鮮明形象、 曲折故事與熱烈情感的傳統(tǒng)文本,催生了如《大圣歸來》《哪吒》《白蛇:緣起》等既叫好又叫座的動畫。

國內(nèi)動畫產(chǎn)業(yè)正處于快速發(fā)展階段,產(chǎn)業(yè)鏈上下游融合、全年齡向發(fā)展,國產(chǎn)IP走向特色化,頭部企業(yè)如光線傳媒、祥源文化、奧飛娛樂等不斷崛起。雖然迪士尼、皮克斯、夢工廠等動畫巨頭的地位一時無法撼動,但是特效技術上的差距肉眼可見地在縮小,工業(yè)流程化的缺陷也能夠通過合作得到彌補,可是故事創(chuàng)作的痼疾、人物內(nèi)核塑造的短板始終是需要克服的困難。彩條屋《大魚海棠》和追光動畫《青蛇劫起》的折戟便是例證。

神話改編的動畫電影沒有版權束縛,大眾不需要對文本進行深入背調(diào),但是創(chuàng)新不代表不需要完整的故事情節(jié)。完全將劇情梳理的任務拋給觀眾,沒有在視聽語言中自洽邏輯,松散的劇情難以匹配出色的視效,影片的敘事能力與野心無法完全匹配,人物塑造缺乏弧光,情節(jié)發(fā)展的邏輯被忽視。

高級炫酷的特效固然重要,但是劇本的基底沒打好,再優(yōu)秀的特效也只是畫面的堆砌。畢竟觀眾不會單為技術買單,只有主題、敘事、人物塑造與視覺審美形成恰到好處的通感互文關系,影片才會具有源源不斷的吸引力。

本文為轉載內(nèi)容,授權事宜請聯(lián)系原著作權人。

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《楊戩》:陷入敘事困境的封神宇宙

當特效拉滿時,劇本的短板卻顯而易見了。

文|鏡像娛樂 莫婉婷

8月19日,追光動畫新作《新神榜:楊戩》上映,截至8月23日,總票房達1.58億。作為追光動畫新封神系列第二部作品,它在追光的封神宇宙中承擔著承上啟下的作用。

追光的多重宇宙

在早期《小門神》《阿唐奇遇》《貓與桃花源》家庭向、合家歡的原創(chuàng)電影市場遇冷之后,追光動畫積極開拓新的創(chuàng)作方向。

從新傳說系列的《白蛇:緣起》《白蛇2:青蛇劫起》到新封神系列《新神榜:哪吒重生》《新神榜:楊戩》,再到以《長安三萬里》為首的新文化系列,追光動畫改變創(chuàng)作思路,試圖打破傳統(tǒng)模式束縛,重新解構傳統(tǒng)故事,將更多的元素吸收于一體,開啟影像空間的風格化探索。

《白蛇:緣起》以柳宗元的《捕蛇者說》為背景,在充滿古韻的氛圍下講述純愛故事;《新神榜: 哪吒重生》以哪吒與龍宮的恩怨糾葛為故事框架, 融入了近代機械工業(yè)文明的生活場景和階級抗爭要素,將西方朋克與東方文化碰撞融合; 《白蛇 2: 青蛇劫起》以白蛇故事為背景, 虛構了一個蒸汽朋克、末日廢土、傳統(tǒng)中國等多元素交融的虛擬時空“修羅城”, 展現(xiàn)青蛇自我意識覺醒的心路歷程;《新神榜:楊戩》以沉香劈山救母為線索,將古風宮殿和市井、寫意的東方山水、有如末世的廢土、賽博朋克的幽閉城市,各種平行并置的景觀成了造型奇觀秀。

從技術到藝術,追光在畫面語言、藝術風格上精益求精,不斷開辟多重宇宙。

邏輯讓位于視覺書寫

《新神榜:楊戩》講述了蒙冤落魄的楊戩受命追捕救母心切的外甥沉香,舅甥兩代人共赴奇幻冒險之旅并揭開塵封往事的故事。

電影對三維渲染水墨等技術進行突破和升級,并運用多種技術手段,更好地呈現(xiàn)角色特點和場景美感,為觀眾展現(xiàn)了一個又一個宏大的視覺奇觀。

以混元氣為動力的飛船成為天界的主要交通方式。蓬萊、方壺、瀛洲這三座中國古典神話中的仙島的設計,突破性地將凝結著濃厚的民族韻味的傳統(tǒng)建筑元素和交錯立體的空間構造彼此融合,塑造了一個神話、科幻并存的世界。當楊戩被卷入太極圖中,大量水墨特效噴薄而出,各種場景輪番切換,變幻莫測的幻覺空間令人眼花繚亂;四大天王與楊戩的大場面的想象力和創(chuàng)造力更是讓人嘆為觀止。

當特效拉滿時,劇本的短板卻顯而易見了。

在電影里,主角楊戩的動機交代不足,他的行動完全服務于“沉香救母”,在這個過程中,楊戩的成長與變化完全沒有體現(xiàn),觀眾看到的只有一個場景到另一個場景絢麗的切換,卻無法理解他內(nèi)心的所思所想。同時各種副線交錯:沉香救母、申公豹要釋放顛覆世間秩序的力量、老神仙要犧牲人間保衛(wèi)神界太平,只有楊戩全靠命運驅使被動地在一條又一條副線里登場,沒有主動的行為。

追光動畫向來畫面大于敘事、技術大于編劇的問題并沒有得到解決, 從《小門神》到《新神榜:楊戩》, 把故事講清楚依然是擺在追光動畫面前最需要克服的難題。

動畫行業(yè)的探索

近年來,國產(chǎn)動畫電影獲得了一定程度上的成就,但仍處于摸索階段。根據(jù)國家電影總局公布數(shù)據(jù)顯示,2011-2021年,全國動畫影片備案數(shù)量先升后降,近兩年受疫情因素影響,動畫電影備案數(shù)量明顯減少,2018年共備案動畫電影131部,2019年達到了164部,2020年降至102部,2021年則僅有99部。動畫電影備案的數(shù)量雖然在下降,其中神話傳說IP類的電影備案數(shù)卻在繼續(xù)攀升。

動畫團隊在充分挖掘傳統(tǒng)文化素材,從神話傳說抑或是傳統(tǒng)藝術風格中尋找靈感之時,又不憚于對其進行突破性甚至是顛覆性的重構,超越觀眾的審美期待,帶來新奇的體驗。充滿了鮮明形象、 曲折故事與熱烈情感的傳統(tǒng)文本,催生了如《大圣歸來》《哪吒》《白蛇:緣起》等既叫好又叫座的動畫。

國內(nèi)動畫產(chǎn)業(yè)正處于快速發(fā)展階段,產(chǎn)業(yè)鏈上下游融合、全年齡向發(fā)展,國產(chǎn)IP走向特色化,頭部企業(yè)如光線傳媒、祥源文化、奧飛娛樂等不斷崛起。雖然迪士尼、皮克斯、夢工廠等動畫巨頭的地位一時無法撼動,但是特效技術上的差距肉眼可見地在縮小,工業(yè)流程化的缺陷也能夠通過合作得到彌補,可是故事創(chuàng)作的痼疾、人物內(nèi)核塑造的短板始終是需要克服的困難。彩條屋《大魚海棠》和追光動畫《青蛇劫起》的折戟便是例證。

神話改編的動畫電影沒有版權束縛,大眾不需要對文本進行深入背調(diào),但是創(chuàng)新不代表不需要完整的故事情節(jié)。完全將劇情梳理的任務拋給觀眾,沒有在視聽語言中自洽邏輯,松散的劇情難以匹配出色的視效,影片的敘事能力與野心無法完全匹配,人物塑造缺乏弧光,情節(jié)發(fā)展的邏輯被忽視。

高級炫酷的特效固然重要,但是劇本的基底沒打好,再優(yōu)秀的特效也只是畫面的堆砌。畢竟觀眾不會單為技術買單,只有主題、敘事、人物塑造與視覺審美形成恰到好處的通感互文關系,影片才會具有源源不斷的吸引力。

本文為轉載內(nèi)容,授權事宜請聯(lián)系原著作權人。