文 | 音樂(lè)先聲 丁茜雯
編輯 | 范志輝
近年來(lái)，古典音樂(lè)似乎成為了K-Pop的采樣庫(kù)。
這一現(xiàn)象，伴隨著9月BLACKPINK的強(qiáng)勢(shì)回歸，更加引人注目。其主打曲《Shut Down》采樣了匈牙利作曲家Franz Liszt的作品《鐘》，成為了一首嘻哈歌曲的伴奏鋪墊。而這首歌曲對(duì)采樣的使用也引來(lái)了褒貶不一的評(píng)價(jià)，其中詬病主要圍繞在全曲基本屬于無(wú)主旋律框架，僅靠極具存在感且貫穿全曲的采樣部分來(lái)支撐的偷懶問(wèn)題。
這也成為了K-Pop對(duì)古典音樂(lè)采樣的一類(lèi)典型代表。而回看K-Pop的發(fā)展，其實(shí)很容易看到，采樣古典音樂(lè)早已經(jīng)刻在了K-Pop的DNA里。只不過(guò)，一個(gè)是西方傳統(tǒng)音樂(lè)，強(qiáng)調(diào)的是秩序和等級(jí)制度，另一個(gè)是來(lái)自于韓國(guó)的流行音樂(lè)。
看上去似是兩條平行線的兩者，是如何糾纏在一起的？K-Pop又為何會(huì)對(duì)古典音樂(lè)“下手”？
K-Pop“陷入”古典音樂(lè)
K-Pop熱衷于把古典音樂(lè)作為“采樣大禮包”，其實(shí)并不足為奇。早在K-Pop雛形時(shí)期的千禧年代，便已有涉及。
最為典型的，便是由中韓組合Y-Star演唱的主題曲《Never Say Goodbye》。2006年，伴隨著韓劇《我的女孩》席卷亞洲，這首主題曲也在亞洲爆紅，歌曲中最為洗腦的部分便采樣自莫扎特的《G小調(diào)第四十交響曲》。
進(jìn)入2010年代前后，隨著K-Pop在全球開(kāi)始擴(kuò)張，越來(lái)越多的偶像組合開(kāi)始頻繁采樣古典音樂(lè)，試水融合。像是少女時(shí)代在2009年推出的《My Child》，高潮部分采樣自?shī)W地利作曲家Johann Baptist Strauss的《拉德茨基進(jìn)行曲》；2010年，其發(fā)布的《Sweet Talking Baby》也是如此，導(dǎo)入部分采樣自意大利作曲家Boccherini的《小步舞曲：E大調(diào)弦樂(lè)五重奏》。
但總體上，采樣古典音樂(lè)在以往并未成為K-Pop主流。直至2016年以來(lái)，古典音樂(lè)采樣開(kāi)始逐漸頻繁被運(yùn)用在K-Pop歌曲中，而這也多少與K-Pop開(kāi)啟闖蕩歐美模式有關(guān)。
例如防彈少年團(tuán)，2016年發(fā)行的專(zhuān)輯《WINGS》內(nèi)容均有涉及到古典音樂(lè)元素。其中，成員JIMIN的個(gè)人單曲《LIE》采樣自著名作曲家Manuel de Falla的古典歌劇《La Vida Breve》；這支單曲也同時(shí)登上55個(gè)國(guó)家榜單前列，成功打開(kāi)了偏好古典音樂(lè)的奧地利、德國(guó)等中歐國(guó)家的市場(chǎng)大門(mén)。
而K-Pop間歇性密集采樣古典音樂(lè)，也大多受當(dāng)時(shí)所處時(shí)期歐美樂(lè)壇熱門(mén)歌曲影響。歐美樂(lè)壇不少熱單從古典音樂(lè)中汲取靈感，這也是其慣常用法。像Janet Jackson在2001年發(fā)行的大熱單曲《Someone To Call My Lover》、 Lady Gaga在2009年的代表作《Bad Romance》、OneRepublic于2010年推出的代表作《Secrets》等，均有采樣自舒伯特、巴赫等古典音樂(lè)名家作品。
某種意義上來(lái)說(shuō)，采樣古典音樂(lè)是流行音樂(lè)領(lǐng)域常用的套路，不僅是K-Pop、歐美樂(lè)壇，在華語(yǔ)樂(lè)壇也極為常見(jiàn)。
其中，周杰倫便是華語(yǔ)樂(lè)壇最為典型的代表。比如2010年，周杰倫在《琴傷》之中將柴可夫斯基的《四季：六月船歌》貫穿全曲主旋律，且莫扎特的《土耳其進(jìn)行曲》也被運(yùn)用在間奏部分。
此外，周杰倫圍繞著古典音樂(lè)元素展開(kāi)的電影《不能說(shuō)的秘密》，更是對(duì)中韓有著深刻的影響，S.H.E、陳奕迅、五月天、蔡依林等，也有不少作品均采樣自古典音樂(lè)作品。
可以說(shuō)，古典音樂(lè)對(duì)于流行樂(lè)壇而言，可謂是取之不盡用之不竭的“靈感源泉”，這也使得古典音樂(lè)能夠以“新生”的姿態(tài)，重新活躍在當(dāng)下。
K-Pop為何熱衷采樣古典音樂(lè)？
如上文提到的，在流行音樂(lè)中采樣古典音樂(lè)為合適的基底很常見(jiàn)，但K-Pop近年來(lái)興起更加猛烈的古典音樂(lè)采樣潮，除了追隨世界潮流的關(guān)系，也與K-Pop急于在全球?qū)で蠓€(wěn)固的音樂(lè)認(rèn)同有關(guān)。
隨著K-Pop全球化的野心，其保留采樣“一成不變”的初衷，便是為了能夠令聽(tīng)眾在熟稔的經(jīng)典之上筑就“洗腦”記憶，采樣段落也會(huì)以一種極其突出且具辨識(shí)度的形態(tài)支撐起整個(gè)旋律。不過(guò)這也是一種十分“偷懶”的用法。一定程度上，K-Pop如此“信賴(lài)”古典音樂(lè)的魔力，也是源于當(dāng)下流行音樂(lè)領(lǐng)域同質(zhì)化嚴(yán)重的現(xiàn)象，說(shuō)白了便是靈感與創(chuàng)新的枯竭。
所以，除了像《Shut Down》這種照搬外，也出現(xiàn)了Dreamcatcher這樣將采樣部分進(jìn)行流行化編寫(xiě)的“開(kāi)卷考試”學(xué)生。其在2017年發(fā)布的《Good Night》一曲，便是將George Frideric Handel的《G小調(diào)第七組曲》保留曲譜，用吉他重新編排，并與搖滾樂(lè)進(jìn)行了融合。
《紐約時(shí)報(bào)》就曾對(duì)此指出，K-Pop這種做法，是將古典音樂(lè)、嘻哈、舞曲等混雜在一起創(chuàng)造出的像是煉金術(shù)化般的幻想，是一種荒誕過(guò)度的美學(xué)，但也成為了最具進(jìn)步性、流行性的做法。
另一方面，則是古典音樂(lè)跨越時(shí)間的維度，在全球有著無(wú)差別的認(rèn)可與普及。據(jù)英國(guó)皇家愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)在2020年發(fā)布的研究報(bào)告顯示，疫情爆發(fā)初期的封禁期間，在Deezer平臺(tái)上收聽(tīng)古典音樂(lè)的35歲一下人群，在全球增長(zhǎng)37%。正如古典音樂(lè)唱片公司SUPRAFON副總監(jiān)Martin Kudela所言，“古典音樂(lè)在幾代人中有著更長(zhǎng)期的價(jià)值，是不受流行樂(lè)等潮流和時(shí)尚的影響?！?/p>
最重要的是，古典音樂(lè)市場(chǎng)近年來(lái)在全球呈現(xiàn)出較大的增長(zhǎng)趨勢(shì)。據(jù)Martin Kudela所言，數(shù)字營(yíng)收和實(shí)體營(yíng)收方面，除了主要受眾的歐洲國(guó)家外，包括非洲、印度在內(nèi)的其他國(guó)家地區(qū)均有所新增。
去年，古典音樂(lè)在全球音樂(lè)市場(chǎng)上的潛力也獲得了頭部流媒體平臺(tái)們的認(rèn)可，像Apple Music便收購(gòu)了古典音樂(lè)流媒體平臺(tái)Primephoneic，還計(jì)劃推出Apple旗下專(zhuān)屬的古典音樂(lè)App，與另一古典音樂(lè)App Idagio瓜分市場(chǎng)。
不難看出，永遠(yuǎn)不失市場(chǎng)的古典音樂(lè)，對(duì)于流行音樂(lè)來(lái)說(shuō)，在一定程度上成為其搶占大眾市場(chǎng)的催化劑。這也令K-Pop從業(yè)者同樣在意，并開(kāi)始嘗試以古典音樂(lè)的演奏方式改編K-Pop歌曲。例如aespa的出道曲《Black Mamba》便在上個(gè)月底被以“SM Classics”的形式，發(fā)布了交響樂(lè)改編版本。
究其原因，便是基于流行文化“速食”的特質(zhì)，令K-Pop無(wú)法真正做到均可成為經(jīng)典，而借助古典音樂(lè)的表達(dá)方式，也是意圖在化用經(jīng)典固本。
另外，在文化輸出方面，兼具古典與流行的K-Pop曲目也有較大的傳播優(yōu)勢(shì)，尤其是在受眾廣泛的體育賽場(chǎng)上。像是花滑、花泳、藝術(shù)體操等需要背景音樂(lè)的項(xiàng)目，均普遍性以古典音樂(lè)元素相關(guān)的曲目為優(yōu)先選擇項(xiàng)，而近年來(lái)，K-Pop也因此頻繁出現(xiàn)在賽事現(xiàn)場(chǎng)。
比如，今年國(guó)際滑聯(lián)青少年花滑大獎(jiǎng)賽上，防彈少年團(tuán)成員JIMIN的《LIE》被冰島選手Julia Sylvia作為短節(jié)目表演曲目。此前，北京冬奧會(huì)、索契冬奧會(huì)等，也均出現(xiàn)過(guò)短節(jié)目、表演賽使用采樣古典音樂(lè)的K-Pop歌曲。
可以說(shuō)，K-Pop難舍古典音樂(lè)，是更迭極快的造星工業(yè)既想要經(jīng)典的作品流芳又想追求速食化的造星所導(dǎo)致的。更深一層來(lái)講，是關(guān)于音樂(lè)作品的流傳性所產(chǎn)生的矛盾心理，最終也只有“投機(jī)取巧”到采樣古典音樂(lè)之中。
古典音樂(lè)是萬(wàn)能采樣范本嗎？
不過(guò)，對(duì)于K-Pop亦或是所有的流行音樂(lè)來(lái)說(shuō)，采樣古典音樂(lè)其實(shí)也都面臨著同樣的難題，便是關(guān)于和諧度、還原度的平衡取舍。
比起歐美樂(lè)壇與華語(yǔ)樂(lè)壇大多為將古典音樂(lè)的采樣部分作為輔助呈現(xiàn)，K-Pop則表現(xiàn)出了更為明顯的兩種商業(yè)化依賴(lài)極端。
其一便是“取精華如何再生花”。這一點(diǎn)上，Red Velvet在今年發(fā)布的的新歌《Feel My Rhythm》，便是將采樣自巴赫名曲《G弦上的詠嘆調(diào)》的部分進(jìn)行拆解“填空”在全曲不同區(qū)間，且在此基礎(chǔ)上編寫(xiě)了新的旋律與其融合，使得這首大眾十分熟悉的“婚宴名曲”貫穿全曲，卻并非平鋪直敘，而是在保留諧波復(fù)雜性的同時(shí)成為大眾可以接受的歌曲。不過(guò)為了和諧度，這首歌曲也將混音舍棄，反倒令不少樂(lè)器失真。
再者，便是“原封照搬的偷懶”。BLACKPINK新專(zhuān)輯中的《Shut Down》，便是如此。不過(guò)照搬采樣情況，也有另一作為導(dǎo)言或是為MV視覺(jué)增色的需求。像2017年，女團(tuán)MOMOLAND便選用捷克作曲家Julius Fucik的《角斗士入場(chǎng)進(jìn)行曲》作為主打歌曲《Freeze》的導(dǎo)言部分，雖未改動(dòng)采樣，不過(guò)也僅是作為Intro，承擔(dān)了引領(lǐng)聽(tīng)眾代入MV中所呈現(xiàn)場(chǎng)景氛圍的功能。
回到K-Pop大肆將古典音樂(lè)作為采樣包使用的現(xiàn)象，其實(shí)也就不難理解，歸根到底是基于造星工業(yè)也需要富有內(nèi)涵的“包裝”。正如近年來(lái)，越來(lái)越多的流行偶像、藝人，開(kāi)始希望被稱(chēng)為“藝術(shù)家”。
值得注意的是，盡管頻頻被采樣，古典音樂(lè)在流媒體時(shí)代的環(huán)境還遠(yuǎn)談不上好。一方面，是大多數(shù)流媒體平臺(tái)尚未建立古典音樂(lè)的元數(shù)據(jù)資源庫(kù)，導(dǎo)致聽(tīng)眾在檢索上會(huì)出現(xiàn)困難；另一方面，流媒體的營(yíng)收模式與古典音樂(lè)資源、質(zhì)量之間存在支付成本問(wèn)題，即是否可以創(chuàng)造營(yíng)收收來(lái)支撐版權(quán)的購(gòu)入、錄制等。
總的來(lái)說(shuō)，流行音樂(lè)領(lǐng)域起碼到現(xiàn)在為止還是離不開(kāi)“采樣”的。流行文化為了在當(dāng)下快速被認(rèn)可而披上采樣這個(gè)“皇帝的新衣”，也同樣激起了年輕人“復(fù)古”的興趣，可能兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，古典音樂(lè)還會(huì)借此重回大眾審美也說(shuō)不定。