文|ACGx
承包全世界幾代人童年回憶的《貓和老鼠》，到日本接受完可愛文化的包裝后，萌化成了粉絲們不敢相認(rèn)的樣子。
前段時間，日本卡通網(wǎng)放出了日版《貓和老鼠》短動畫，每集時長僅一分鐘左右，湯姆和杰瑞的身材比例濃縮成Q版，外形變得更加圓潤；兩人的打鬧也不再斗智斗勇，反而增添了過家家式的其樂融融；色彩方面飽和度降低，背景則通過各式甜品、粉色墻紙等展示出濃厚的派對氛圍，大幅減少了貓鼠追逃大戰(zhàn)的緊張感；配音、配樂同樣為作品的“萌”濃度增加數(shù)倍。
許多國內(nèi)觀眾將其歸類為“日本萌系子供向動畫”，甚至猜測其會不會是“同人作”。在推特評論區(qū)，國外也有許多觀眾表示作品和自己記憶中的《貓和老鼠》相去甚遠(yuǎn)。
致敬橋段滑稽減少、可愛拉滿
實際上，爭議頗多的日版《貓和老鼠》擁有IP授權(quán)，卡通網(wǎng)背后的母公司正是《貓和老鼠》版權(quán)所有方華納兄弟，作品片尾字幕也有“日本華納兄弟”的名稱出現(xiàn)。而且無論從作品用平假名書寫（平假名常用于日本本國詞匯），還是從日本卡通頻道、日本YouTube、付費(fèi)平臺J:COM這些放送渠道看來，該作主要針對的還是日本的觀眾們。
我們可以認(rèn)為，華納交由日本團(tuán)隊制作的新版《貓和老鼠》，是為了更好地進(jìn)行符合當(dāng)?shù)匚幕谋就粱\(yùn)營。這也并非先例，《貓和老鼠》IP誕生八十多年間，兩位主角的形象不是一成不變的。
自上世紀(jì)40年代以來，湯姆和杰瑞的外觀細(xì)節(jié)、擬人程度、表情幅度等特征，均會根據(jù)不同制作團(tuán)隊、不同的時代、不同觀眾而發(fā)生變化。甚至在背景舞臺的選擇方面，各短篇同樣不拘一格，有的舞臺建立在鄉(xiāng)村小院，有的故事卻發(fā)生在大城市，有時主角會前往西部、古堡、太空，部分劇集還邀請到了其他IP角色進(jìn)行客串。像是其中變化最為明顯的要數(shù)90年代的《Tom And Jerry Kids Show》，Q版動畫減少了夸張、荒誕的程度，以便適合兒童觀看。
只不過各個版本的短篇集都還保留著美式動畫風(fēng)格，相較而言，此次日版《貓和老鼠》中湯姆和杰瑞的變化可謂翻天覆地。而且觀眾只需看一眼，便能發(fā)覺其與日本可愛文化的緊密關(guān)聯(lián)。
據(jù)悉，日本版《貓和老鼠》商品化企劃正在進(jìn)行中?？礃幼尤A納期望在日本市場，為《貓和老鼠》尋求更多元的發(fā)展空間，變萌或許只是個開始。
這一切想必與時代華納的全球擴(kuò)張計劃不無關(guān)系。畢竟談及文娛內(nèi)容的創(chuàng)作者和受眾群體，日本都是無法避開的市場之一。從日本華納的一系列動向，也可以看出華納身為外來企業(yè)開拓市場的內(nèi)容策略——打造基于日本IP的改編衍生作，成為了最基礎(chǔ)且有效的方式。
1992年，日本華納正式建立，起初主要負(fù)責(zé)美國華納出品電影在日本的宣傳發(fā)行，后續(xù)逐漸開始參與內(nèi)容出品。尤其在電影領(lǐng)域，如今華納已經(jīng)成了世界動漫愛好者眼中的“漫改狂魔”，雖然《死神》《JOJO》等真人電影讓許多觀眾“尷尬得腳趾扣地”，卻也不乏《死亡筆記》《浪客劍心》《銀魂》等成績斐然的漫改佳作。當(dāng)然，在漫畫之外，日本的小說、特攝、游戲、電視節(jié)目同樣成為了日本華納的改編源頭，幫助華納開拓日本“邦畫”（本土電影）市場份額。
除真人影視劇之外，華納同樣沒有低估紙片人對動漫愛好者的吸引力。為國內(nèi)觀眾知曉的“硬核動畫”代表《JOJO的奇妙冒險》，以及骨頭社“爆肝”之作《靈能百分百》，身后其實都有著日本華納的身影。
不過日本華納在打造改編動畫的考量上，更加照顧歐美阿宅的口味偏好。就以《靈能百分百》為例，國內(nèi)愛好者一度在社交媒體討論“本作在日本本土人氣、動畫BD銷量平平，為何還能出第三季動畫？”，答案在查看動畫的海外成績后便一目了然：幾季《靈能百分百》動畫均在歐美市場收獲了不錯反響，不僅主角影山茂夫于2019年打敗愛德華·艾爾利克、奇犽，拿下reddit的“燃王”，還在今年秋季新番“神仙打架”般的競爭中，在MyAnimeList奪得中期綜合評分榜前三。
由于日本年輕觀眾對本土內(nèi)容的偏愛，華納選擇將創(chuàng)作、改編的過程交給日本團(tuán)隊，才能更好地發(fā)揮出內(nèi)容優(yōu)勢，在市場占據(jù)一席之地。至于像《哈利波特》、DC漫畫等已經(jīng)具備全球性影響力的華納自有IP品牌，如何持續(xù)吸引關(guān)注，則離不開與當(dāng)?shù)匚幕Y(jié)合，進(jìn)行合作/授權(quán)衍生開發(fā)。
針對DC旗下角色，日本華納也會與本土漫畫、動畫創(chuàng)作者合作打造新作。例如2017年手代木史織、DC Comic的《正義聯(lián)盟》日版漫畫，以及2021年DC漫畫與講談社旗下青年漫畫雜志《MORNING》打造的《蝙蝠俠JUSTICE BUSTER》和《一人當(dāng)家JOKER》，感受日漫風(fēng)格、美漫角色的碰撞。2018年三渲二動畫電影《忍者蝙蝠俠》，交給日本神風(fēng)動畫全權(quán)負(fù)責(zé)，講述蝙蝠俠、小丑、貓女等角色集體穿越回古代日本戰(zhàn)國時代的故事，片中機(jī)甲、忍者、武士、東方水墨卷軸等元素的出現(xiàn)，將混搭玩到極致。
華納的《哈利波特》真人系列電影，具象化出了一個奇妙的魔法世界，但其實官方并未欽定漫畫人設(shè)。可在2016年，日本華納卻首次公布了該系列的授權(quán)Q版漫畫形象，隨之而來的還有角色卡、文件夾、徽章、鑰匙扣等周邊。此外，與環(huán)球影城合作的線下園區(qū)，以及販?zhǔn)鄣南薅ㄖ苓叄偌由鲜澜缟系诙移瑘鰳穲@將坐落日本的消息，都讓其他國家的“哈迷”眼饞不已。
不難發(fā)現(xiàn)，從新系列內(nèi)容的產(chǎn)出到經(jīng)典IP的運(yùn)營，華納在多年探索中找到了合適的本土化渠道，也彰顯出自身持有的線上、線下資源優(yōu)勢。2017年，華納與樂高公司聯(lián)合推出的“樂高大電影”系列在日本的宣發(fā)，便囊括了《樂高幻影忍者》《樂高蝙蝠俠》電影、亞洲第二家線下樂園開業(yè)、甚至《樂高都市：臥底風(fēng)云》各游戲平臺的再度發(fā)行。當(dāng)然產(chǎn)出的這些內(nèi)容，同樣會受到其他國家、地區(qū)粉絲的密切關(guān)注，就像此次日本的《貓和老鼠》這樣。
今年10月，華納進(jìn)行了大規(guī)模業(yè)務(wù)重組，并推出了一系列降低成本的措施，其中包括旗下流媒體平臺兒童和動畫內(nèi)容將被削減。不過目前看來，旗下的老牌IP《貓和老鼠》應(yīng)該不在此行列，本次卡通網(wǎng)針對日本打造的新作動畫，看上去正是想嘗試以較低的成本，將IP價值發(fā)揮到極致。《貓和老鼠》依舊是日本華納官網(wǎng)首頁所展示的重要品牌之一，盡管新作形象內(nèi)容被評價“像三麗鷗”，風(fēng)格“適合盲盒、模擬經(jīng)營小游戲”，但如果該作還有后續(xù)動向，繼續(xù)按照日本各類萌系“形象IP”的路線進(jìn)行商業(yè)開發(fā)，也不無可能。