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40年來,華語神曲的過去未來時

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40年來,華語神曲的過去未來時

只有流行,沒有音樂,我看你眼不見為凈,也是好事一件。

文|張書樂

當(dāng)《早安隆回》一夜成名之后,華語音樂的命運就變得更坎坷了。

一年后,還會有多少人記得唱作者袁樹雄……

常青之如李宗盛,當(dāng)下對他有記憶的,大多數(shù)都已經(jīng)超過油膩中年。

哪怕是周杰倫,在當(dāng)下的華語樂壇也頗有些“廉頗老矣”。

盡管人家的歌曲轉(zhuǎn)場,就能讓一個音樂平臺灰上一小塊、流失用戶一大塊。

在2020年代的華語樂壇之中,似乎已經(jīng)沒有了這些昔日歌手的一席之地。

甚至于如果不能夠創(chuàng)造幾首在抖音、快手中傳唱的神曲,任何光環(huán)籠罩過的音樂人都不配繼續(xù)“吟唱”。

華語音樂已死,在每個年末的各種音樂娛樂盛典揭曉年度“十大金曲”和“十大熱門歌曲”之時,似乎成為了一種定論,海闊天空不再、詩與遠(yuǎn)方也成枉然,留下的只有在抖音快手上傳唱、許多歌曲旋律很熟卻大多數(shù)人連歌名都叫不出來的神曲。

華語音樂真的走上了淪喪的階梯嗎?

或者說是音樂創(chuàng)作人迎來了賺上錢的高光時代?

或許,只是進(jìn)入到下一個輪回前的混沌時間,痛并快樂著罷了。

哪里的“神曲”不埋歌

突然想起了陳彼得。

在2018年,他以75歲高齡出現(xiàn)在央視文化綜藝《經(jīng)典詠流傳》上,并用火一般的熱情重新演繹辛棄疾的《《青玉案·元夕》之時,怎一個燃字了得。

他成名于1980年代,按照成名時間大約和李宗盛算是同輩,哪怕年齡大了人家一輪。

事實上,他當(dāng)年的成名,其實也算是一個神曲的演繹者。

在他1981年首個個人專輯《也是情歌》之中,收錄歌曲中真正傳唱至今的只怕就剩下《阿里巴巴》了。

但這就足夠了,因為這在當(dāng)年就是神曲。

副歌中“阿里、阿里巴巴,阿里巴巴是個快樂的青年”,只怕國人無論男女老少,都能夠哼唱出來,但卻都會內(nèi)心中鄙夷為口水歌或童謠罷了。

甚至于這首歌現(xiàn)在論起來,在歌詞上或許還有點致敬(音同:抄襲)成吉思汗樂隊在1979年成名單曲《成吉思汗》的味道。

不信,你細(xì)品副歌:“成、成、成吉思汗,有文明有魄力有智慧異常英勇”。

這是否和此次TMEA音樂娛樂盛典上榜的十大熱門歌曲所被詬病的“抄襲、土味、偽古風(fēng)、低質(zhì)量翻唱、裁縫、王毒俱全”,也頗有些神似呢?

但如果論起此后他創(chuàng)作的《一剪梅》《無言的結(jié)局》,又有誰還會說他是個神曲創(chuàng)作者。

時至今日,這些都是經(jīng)典老歌,被無數(shù)歌手們反復(fù)吟唱,并直擊我們的靈魂深處。

當(dāng)然,《夏洛特?zé)馈分小兑患裘贰返膩y入,只是為了搞怪。

二三十年來,歌手和創(chuàng)作者都曾有過靠神曲出道的角色扮演,但其中也有一部分最終開啟了經(jīng)典傳唱和靈魂歌者之路。

當(dāng)然,更多的時候則如王夢麟這樣,靠口水歌一般的“嘩啦啦啦啦下雨了,看到大家嘛都在跑”(《雨中即景》)流傳一時卻被浪潮所吞沒。

哪里的“神曲”不埋歌,只看能否在神曲的土壤下,讓少數(shù)歌者最終破土發(fā)芽罷了。

如果再往更久遠(yuǎn)去追溯,還能找到更經(jīng)典的例子:柳永。

昔日“凡有井水處必有柳永詞”的盛況,也在同時代被小令作者所不齒、嗤之為艷詞俗曲,而浪淘沙后卻是當(dāng)時神曲成了“異日圖將好景,歸去鳳池夸”。

北師大音樂副教授段召旭在其古典音樂課上曾經(jīng)用過一個信息量的概念,他認(rèn)為古典樂與通俗音樂的差別就在于信息量,前者多,后者少。

但是否經(jīng)典,卻不以雅俗而做截然劃分。

當(dāng)然,以史為鑒只是知得失,卻未必能一一印證。

畢竟,時移世易,在抖音、快手引發(fā)的短視頻熱潮和神曲的洶涌泛濫中,過于強(qiáng)悍的商業(yè)化大潮,似乎大有可能讓大量神曲孕育小概率經(jīng)典的這種破土的能力,被所壓抑到沉淪。

問題到底出在哪?

神曲太急,卻不會太極。

少年“造歌”,不言愁

《尚書·舜典》有云:“詩言志,歌永言。

通俗來說,就是更好的詩歌都在傳遞著人的思想感情,或者說作者骨子里的風(fēng)騷。

絕大多數(shù)的神曲里,風(fēng)騷成了皮相,而骨子里都是中空。

神曲年年有,為何此刻引發(fā)了憤怒?

真的是十年樂壇無一物可流傳嗎?

答案是否定的。

真相只是歌者們不再以神曲為恥,只為流量而活,為安迪·沃霍爾那個“每個人都能成名15分鐘”的網(wǎng)紅經(jīng)濟(jì)預(yù)言而批量造歌。

曾經(jīng),在2000年代一度成為街頭洗(無)腦歌的《老鼠愛大米》,成為其演唱者香香的魔咒。

一曲成名之后,當(dāng)粉絲們高舉著“香香,我愛你,就像老鼠愛大米”的廣告牌時,她只覺得尷尬。

她說,自己不喜歡這種音樂。

盡管這位中國第一個“網(wǎng)絡(luò)簽約歌手”后來就沒有了后來。

但至少在當(dāng)時歌者們內(nèi)心深處是抵制的,神曲只是用來混碗飯吃的家伙事。

就如同那些影視紅星偶爾也會接幾個商業(yè)爛片去補貼一下生活一樣。

然而,在抖快神曲時代,這種創(chuàng)作神曲所帶來的職業(yè)恥辱感,似乎消散了。

《2019年華語數(shù)字音樂年度報告》也顯示,在2019年新增歌曲總量達(dá)到近24萬首,但藝人平均發(fā)歌數(shù)量卻由4.5首(2017年)下降到了3.2首(2019年)。

其他的歌曲,則來自神曲制造者的批量創(chuàng)作。

最典型的案例當(dāng)屬2009年出道的宋某,其創(chuàng)作的邏輯很簡單,蹭熱點。

例如其發(fā)現(xiàn)《比悲傷更悲傷的故事》關(guān)鍵詞檢索量高于電影主題曲《有一種悲傷》,于是就花了一天的時間,創(chuàng)作了一首《比悲傷更悲傷的故事》……

此外還有《王者榮耀》、《嘻哈有中國》等歌曲,都是通過讓人誤以為是官方指定主題曲或合作歌曲,而獲得流量,順便拿下差評。

僅僅在2018年,靠這種手法,宋某在酷狗音樂的播放量就達(dá)到了9.2億,所有作品下載量達(dá)到了808萬次。

而以彼時某平臺的變現(xiàn)標(biāo)準(zhǔn)為每千次播放1元計算。

這筆蹭熱點的生意,可謂相當(dāng)來錢。

于是乎,他一直其大言不慚的宣稱自己是90后神曲偶像第一人,并將自己的這套神曲方法論,包裝成互聯(lián)網(wǎng)C2B音樂新浪潮(C2B:先有消費需求,再有企業(yè)生產(chǎn))。

而在這個極致個案出現(xiàn)的同時,更多的創(chuàng)作者則將目光投向了“致敬(抄襲)”老歌之上。

2020年抖音神曲《驚雷》被指抄襲《姑娘跟我走》,《姑娘跟我走》的曲作者成學(xué)迅還曾附上相關(guān)證據(jù)以及音軌對比圖,表示正在走司法程序。

巨大的壓力下,《驚雷》原唱MC六道不得不公開道歉。

另一首爆紅歌曲《離人愁》也曾被指出抄襲周杰倫的《煙花易冷》。

在《中國好聲音》舞臺上,有學(xué)員進(jìn)行現(xiàn)場演唱的時候,臺下的導(dǎo)師周杰倫表情意味深長,最終沒有做歌曲點評。

此外,B站UP主“特別厲害的祈奕翔”只用了半小時的時間,創(chuàng)作了TMEA十大熱歌之一《踏山河》同款《踏黃沙》。

他提到,曲子只是用萬能和弦套子“4536251”與“4536256”循環(huán),再疊加鼓點、低音貝斯等簡單的節(jié)奏;在作詞時不考慮邏輯,用“風(fēng)沙、懸崖、策馬”等古風(fēng)感詞匯堆砌。

最終這支視頻播放量突破300萬!

這樣的神曲創(chuàng)作,別說沒有了“少年不識愁滋味”,就連“為賦新詞強(qiáng)說愁”的惶恐都蕩然無存。

同時,在算法機(jī)制驅(qū)動下,15秒音樂時代來臨,畫面感強(qiáng)烈、節(jié)奏鮮明的音樂在平臺更受歡迎,短視頻平臺已經(jīng)成為最佳音樂宣發(fā)平臺,也將音樂的傳統(tǒng)宣發(fā)路徑改寫為“網(wǎng)紅用歌曲當(dāng)BGM”。

這都在左右著歌曲的創(chuàng)作方向,一個由算法包裹的歌曲甚至神曲創(chuàng)作的“信息繭房”已經(jīng)形成。

歌手黃舒駿的《改變1995》之中,有句歌詞頗能作為當(dāng)下神曲的注腳:“只有流行,沒有音樂,我看你眼不見為凈,也是好事一件?!?/p>

漠河,不在沉默中爆紅

漠河,作為中國最北邊的城市,總是迎來中國第一輪日出,地理意義上。

而在華語樂壇,漠河也有可能成為一個時代轉(zhuǎn)折的地標(biāo),成為喚醒歌者羞恥心的一縷晨曦。

2021年,一曲《漠河舞廳》被網(wǎng)友從網(wǎng)易云音樂上“搬運”到抖音上,結(jié)果一夜爆紅。

和各色神曲作者的沾沾自喜所不同,《漠河舞廳》創(chuàng)作者柳爽卻在微博寫道:“別推了,可以了,再刷就變味了。路走慢點挺好的。

這或許可以看作是音樂人對“一首歌從創(chuàng)作到上線僅用4小時”這樣的神曲流水線的吶喊。

畢竟,較之其他“尋章摘句老雕蟲”而言,“在一個人的漠河舞廳”的婉轉(zhuǎn)背后,真有一個故事在傳遞著對逝去愛人的離愁別緒。

為了對抗抖音、快手的量產(chǎn)神曲,在線音樂平臺騰訊音樂和網(wǎng)易云音樂也在行動。

騰訊音樂推出了原力舞臺計劃、乘風(fēng)計劃,上線“億元激勵計劃4.0”。

網(wǎng)易云音樂推出了石頭計劃、云梯計劃、硬地圍爐夜等,截至2021年6月網(wǎng)易云音樂入駐獨立音樂人數(shù)量超30萬。

當(dāng)然,創(chuàng)作者數(shù)量上的指數(shù)級增加,只是為從神曲中孵化出新的經(jīng)典創(chuàng)造條件。

而各種激勵計劃則把目標(biāo)鎖定在了讓用靈魂去歌唱的創(chuàng)作者們,能夠多多少少回避一下商業(yè)音樂的浮躁,勉勉強(qiáng)強(qiáng)的去達(dá)成靜心創(chuàng)作的可能。

但這僅僅只是一個可能。

除了歌者的吶喊、平臺的扶持外,眾神喧嘩近乎百鬼夜游的神曲們所帶來的嘈雜之音,依然如絲竹之亂耳,讓人難以安居陋室、忍把浮名,換了淺吟低唱。

須知,瘋狂的神曲已經(jīng)工業(yè)化了。

報道顯示,抖音上每天至少有100首新歌被投入偌大的流量池。

同時,一首歌投放到抖音上可能要花60萬到70萬不等。

更高一點的,比如爆款《大風(fēng)吹》《星辰大?!窢I銷費用都在百萬以上。

這在某種程度上,或許小概率的讓未來的經(jīng)典成名,但大概率則是劣幣驅(qū)除良幣,讓本可成為經(jīng)典的歌曲被龐雜的神曲大軍所覆蓋、雪藏。

畢竟,大多數(shù)原創(chuàng)、言之有物的歌曲,往往另類特別不容易一下流行,更重要的是:缺錢。

或許,在神曲尬唱的同時,短視頻也會有一種自我糾錯的能力,來完成生態(tài)凈化。

只是,這個擔(dān)子暫時還落不到新歌之上,而是需要老歌出馬。

最經(jīng)典的例子就是2020年在抖音快手上意外走紅的《處處吻》,竟然是楊千嬅17年前被“埋沒”的作品。

而在抖音一度成為各種短視頻魔音灌耳標(biāo)配背景音樂的“ring啊ring啊ring”,則是15年前SHE發(fā)表的歌曲。此外,鄧紫棋的《畫》《來自天堂的魔鬼》也靠著成為抖音上最熱門BGM,而從故紙堆中被翻出并出圈……

這一幕,像極了一些“老年”影視劇如1982年朱時茂的《牧馬人》,被鬼畜化的“老許,你要老婆不要”短視頻所重新點亮。

但僅僅靠老歌新唱,就能完成自我進(jìn)化和對華語樂壇的救贖嗎?

天王歌后,還能誕生嗎?

強(qiáng)烈的神曲刺激和經(jīng)濟(jì)利益,至少帶來了一個好處,更多的歌者,來自方方面面。

據(jù)網(wǎng)易云音樂發(fā)布的《中國音樂人生存現(xiàn)狀報告(2020)》顯示,學(xué)生占比達(dá)66%,全職音樂人只有11%,7成音樂人從事音樂創(chuàng)作的時間少于3年,34%的音樂人從業(yè)時長小于一年。

于是乎,一個可能的未來,或許將隨后發(fā)生:從此華語樂壇誕生天王歌后的可能性,將日漸稀薄。

這并非一件壞事,盡管我們將可能很難重溫:

1980年代譚張爭霸。

1990年代四大天王與搖滾群雄崛起。

21世紀(jì)初夜周杰倫、陳奕迅、蔡依林、梁靜茹等人的諸神亂戰(zhàn)。

緣由并不復(fù)雜,媒介的變化帶來了個性化的需求爆發(fā)。

就如帶來1980后第一次心潮萌動的《可曾記得愛》(《太空堡壘》主題曲),卻壓根不為非二次元人士所知那般。

畢竟,唱片時代,媒介是集中的,聽眾自然也是集中的,選擇其實也是集中的。

而數(shù)字音樂時代,樂迷分眾化、圈層化已成大趨勢,歌曲自然很難實現(xiàn)全民傳唱度,就連上春晚變?nèi)癖?,也早就成了京華煙云。

圈內(nèi)人,將變成華語音樂影響力的一個代名詞。

出圈,往往也走不了多遠(yuǎn)。

聚焦圈內(nèi),或二次元、或古風(fēng)、或萌新,無一不可為,無一不可成功。

反而,現(xiàn)下被音樂界所公認(rèn)的所謂鄙視鏈:古典→爵士→搖滾→電子→流行→說唱→各類口水神曲,也將瓦解而成為各個圈層中圈內(nèi)人的心頭好。

借助各種流媒體的呈現(xiàn)方式,變成一個人人心中都有一個屬于自己的“十大金曲”和“十大熱門歌曲”排行榜。

千人千面,這個在互聯(lián)網(wǎng)內(nèi)容創(chuàng)作中被反復(fù)強(qiáng)調(diào)的垂直細(xì)分概念,或許也會在華語樂壇中變成一個不算太遠(yuǎn)的未來。

結(jié)果又將如何呢?

突然想起了有“科技商業(yè)預(yù)言家”之稱、《連線》雜志創(chuàng)始主編凱文·凱利在《技術(shù)元素》一書中,提到的鐵桿粉絲理論:

成為一名成功的創(chuàng)造者,你不需要數(shù)百萬粉絲。為了謀生的話,作為一名工匠,攝影師,音樂家,設(shè)計師,作家,app制造者,企業(yè)家或發(fā)明家,你只需要1000個鐵桿粉絲。

每年從他們那里獲得一天的工資。想想看,你能激發(fā)或取悅他們足以賺取一天的勞動力嗎?這是一個很高的標(biāo)準(zhǔn),但在全世界找到1000人來說并非不可能。當(dāng)然,不是每個粉絲都會超級。1000名鐵桿粉絲的支持可能就足以謀生……

本文為轉(zhuǎn)載內(nèi)容,授權(quán)事宜請聯(lián)系原著作權(quán)人。

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40年來,華語神曲的過去未來時

只有流行,沒有音樂,我看你眼不見為凈,也是好事一件。

文|張書樂

當(dāng)《早安隆回》一夜成名之后,華語音樂的命運就變得更坎坷了。

一年后,還會有多少人記得唱作者袁樹雄……

常青之如李宗盛,當(dāng)下對他有記憶的,大多數(shù)都已經(jīng)超過油膩中年。

哪怕是周杰倫,在當(dāng)下的華語樂壇也頗有些“廉頗老矣”。

盡管人家的歌曲轉(zhuǎn)場,就能讓一個音樂平臺灰上一小塊、流失用戶一大塊。

在2020年代的華語樂壇之中,似乎已經(jīng)沒有了這些昔日歌手的一席之地。

甚至于如果不能夠創(chuàng)造幾首在抖音、快手中傳唱的神曲,任何光環(huán)籠罩過的音樂人都不配繼續(xù)“吟唱”。

華語音樂已死,在每個年末的各種音樂娛樂盛典揭曉年度“十大金曲”和“十大熱門歌曲”之時,似乎成為了一種定論,海闊天空不再、詩與遠(yuǎn)方也成枉然,留下的只有在抖音快手上傳唱、許多歌曲旋律很熟卻大多數(shù)人連歌名都叫不出來的神曲。

華語音樂真的走上了淪喪的階梯嗎?

或者說是音樂創(chuàng)作人迎來了賺上錢的高光時代?

或許,只是進(jìn)入到下一個輪回前的混沌時間,痛并快樂著罷了。

哪里的“神曲”不埋歌

突然想起了陳彼得。

在2018年,他以75歲高齡出現(xiàn)在央視文化綜藝《經(jīng)典詠流傳》上,并用火一般的熱情重新演繹辛棄疾的《《青玉案·元夕》之時,怎一個燃字了得。

他成名于1980年代,按照成名時間大約和李宗盛算是同輩,哪怕年齡大了人家一輪。

事實上,他當(dāng)年的成名,其實也算是一個神曲的演繹者。

在他1981年首個個人專輯《也是情歌》之中,收錄歌曲中真正傳唱至今的只怕就剩下《阿里巴巴》了。

但這就足夠了,因為這在當(dāng)年就是神曲。

副歌中“阿里、阿里巴巴,阿里巴巴是個快樂的青年”,只怕國人無論男女老少,都能夠哼唱出來,但卻都會內(nèi)心中鄙夷為口水歌或童謠罷了。

甚至于這首歌現(xiàn)在論起來,在歌詞上或許還有點致敬(音同:抄襲)成吉思汗樂隊在1979年成名單曲《成吉思汗》的味道。

不信,你細(xì)品副歌:“成、成、成吉思汗,有文明有魄力有智慧異常英勇”。

這是否和此次TMEA音樂娛樂盛典上榜的十大熱門歌曲所被詬病的“抄襲、土味、偽古風(fēng)、低質(zhì)量翻唱、裁縫、王毒俱全”,也頗有些神似呢?

但如果論起此后他創(chuàng)作的《一剪梅》《無言的結(jié)局》,又有誰還會說他是個神曲創(chuàng)作者。

時至今日,這些都是經(jīng)典老歌,被無數(shù)歌手們反復(fù)吟唱,并直擊我們的靈魂深處。

當(dāng)然,《夏洛特?zé)馈分小兑患裘贰返膩y入,只是為了搞怪。

二三十年來,歌手和創(chuàng)作者都曾有過靠神曲出道的角色扮演,但其中也有一部分最終開啟了經(jīng)典傳唱和靈魂歌者之路。

當(dāng)然,更多的時候則如王夢麟這樣,靠口水歌一般的“嘩啦啦啦啦下雨了,看到大家嘛都在跑”(《雨中即景》)流傳一時卻被浪潮所吞沒。

哪里的“神曲”不埋歌,只看能否在神曲的土壤下,讓少數(shù)歌者最終破土發(fā)芽罷了。

如果再往更久遠(yuǎn)去追溯,還能找到更經(jīng)典的例子:柳永。

昔日“凡有井水處必有柳永詞”的盛況,也在同時代被小令作者所不齒、嗤之為艷詞俗曲,而浪淘沙后卻是當(dāng)時神曲成了“異日圖將好景,歸去鳳池夸”。

北師大音樂副教授段召旭在其古典音樂課上曾經(jīng)用過一個信息量的概念,他認(rèn)為古典樂與通俗音樂的差別就在于信息量,前者多,后者少。

但是否經(jīng)典,卻不以雅俗而做截然劃分。

當(dāng)然,以史為鑒只是知得失,卻未必能一一印證。

畢竟,時移世易,在抖音、快手引發(fā)的短視頻熱潮和神曲的洶涌泛濫中,過于強(qiáng)悍的商業(yè)化大潮,似乎大有可能讓大量神曲孕育小概率經(jīng)典的這種破土的能力,被所壓抑到沉淪。

問題到底出在哪?

神曲太急,卻不會太極。

少年“造歌”,不言愁

《尚書·舜典》有云:“詩言志,歌永言。

通俗來說,就是更好的詩歌都在傳遞著人的思想感情,或者說作者骨子里的風(fēng)騷。

絕大多數(shù)的神曲里,風(fēng)騷成了皮相,而骨子里都是中空。

神曲年年有,為何此刻引發(fā)了憤怒?

真的是十年樂壇無一物可流傳嗎?

答案是否定的。

真相只是歌者們不再以神曲為恥,只為流量而活,為安迪·沃霍爾那個“每個人都能成名15分鐘”的網(wǎng)紅經(jīng)濟(jì)預(yù)言而批量造歌。

曾經(jīng),在2000年代一度成為街頭洗(無)腦歌的《老鼠愛大米》,成為其演唱者香香的魔咒。

一曲成名之后,當(dāng)粉絲們高舉著“香香,我愛你,就像老鼠愛大米”的廣告牌時,她只覺得尷尬。

她說,自己不喜歡這種音樂。

盡管這位中國第一個“網(wǎng)絡(luò)簽約歌手”后來就沒有了后來。

但至少在當(dāng)時歌者們內(nèi)心深處是抵制的,神曲只是用來混碗飯吃的家伙事。

就如同那些影視紅星偶爾也會接幾個商業(yè)爛片去補貼一下生活一樣。

然而,在抖快神曲時代,這種創(chuàng)作神曲所帶來的職業(yè)恥辱感,似乎消散了。

《2019年華語數(shù)字音樂年度報告》也顯示,在2019年新增歌曲總量達(dá)到近24萬首,但藝人平均發(fā)歌數(shù)量卻由4.5首(2017年)下降到了3.2首(2019年)。

其他的歌曲,則來自神曲制造者的批量創(chuàng)作。

最典型的案例當(dāng)屬2009年出道的宋某,其創(chuàng)作的邏輯很簡單,蹭熱點。

例如其發(fā)現(xiàn)《比悲傷更悲傷的故事》關(guān)鍵詞檢索量高于電影主題曲《有一種悲傷》,于是就花了一天的時間,創(chuàng)作了一首《比悲傷更悲傷的故事》……

此外還有《王者榮耀》、《嘻哈有中國》等歌曲,都是通過讓人誤以為是官方指定主題曲或合作歌曲,而獲得流量,順便拿下差評。

僅僅在2018年,靠這種手法,宋某在酷狗音樂的播放量就達(dá)到了9.2億,所有作品下載量達(dá)到了808萬次。

而以彼時某平臺的變現(xiàn)標(biāo)準(zhǔn)為每千次播放1元計算。

這筆蹭熱點的生意,可謂相當(dāng)來錢。

于是乎,他一直其大言不慚的宣稱自己是90后神曲偶像第一人,并將自己的這套神曲方法論,包裝成互聯(lián)網(wǎng)C2B音樂新浪潮(C2B:先有消費需求,再有企業(yè)生產(chǎn))。

而在這個極致個案出現(xiàn)的同時,更多的創(chuàng)作者則將目光投向了“致敬(抄襲)”老歌之上。

2020年抖音神曲《驚雷》被指抄襲《姑娘跟我走》,《姑娘跟我走》的曲作者成學(xué)迅還曾附上相關(guān)證據(jù)以及音軌對比圖,表示正在走司法程序。

巨大的壓力下,《驚雷》原唱MC六道不得不公開道歉。

另一首爆紅歌曲《離人愁》也曾被指出抄襲周杰倫的《煙花易冷》。

在《中國好聲音》舞臺上,有學(xué)員進(jìn)行現(xiàn)場演唱的時候,臺下的導(dǎo)師周杰倫表情意味深長,最終沒有做歌曲點評。

此外,B站UP主“特別厲害的祈奕翔”只用了半小時的時間,創(chuàng)作了TMEA十大熱歌之一《踏山河》同款《踏黃沙》。

他提到,曲子只是用萬能和弦套子“4536251”與“4536256”循環(huán),再疊加鼓點、低音貝斯等簡單的節(jié)奏;在作詞時不考慮邏輯,用“風(fēng)沙、懸崖、策馬”等古風(fēng)感詞匯堆砌。

最終這支視頻播放量突破300萬!

這樣的神曲創(chuàng)作,別說沒有了“少年不識愁滋味”,就連“為賦新詞強(qiáng)說愁”的惶恐都蕩然無存。

同時,在算法機(jī)制驅(qū)動下,15秒音樂時代來臨,畫面感強(qiáng)烈、節(jié)奏鮮明的音樂在平臺更受歡迎,短視頻平臺已經(jīng)成為最佳音樂宣發(fā)平臺,也將音樂的傳統(tǒng)宣發(fā)路徑改寫為“網(wǎng)紅用歌曲當(dāng)BGM”。

這都在左右著歌曲的創(chuàng)作方向,一個由算法包裹的歌曲甚至神曲創(chuàng)作的“信息繭房”已經(jīng)形成。

歌手黃舒駿的《改變1995》之中,有句歌詞頗能作為當(dāng)下神曲的注腳:“只有流行,沒有音樂,我看你眼不見為凈,也是好事一件?!?/p>

漠河,不在沉默中爆紅

漠河,作為中國最北邊的城市,總是迎來中國第一輪日出,地理意義上。

而在華語樂壇,漠河也有可能成為一個時代轉(zhuǎn)折的地標(biāo),成為喚醒歌者羞恥心的一縷晨曦。

2021年,一曲《漠河舞廳》被網(wǎng)友從網(wǎng)易云音樂上“搬運”到抖音上,結(jié)果一夜爆紅。

和各色神曲作者的沾沾自喜所不同,《漠河舞廳》創(chuàng)作者柳爽卻在微博寫道:“別推了,可以了,再刷就變味了。路走慢點挺好的。

這或許可以看作是音樂人對“一首歌從創(chuàng)作到上線僅用4小時”這樣的神曲流水線的吶喊。

畢竟,較之其他“尋章摘句老雕蟲”而言,“在一個人的漠河舞廳”的婉轉(zhuǎn)背后,真有一個故事在傳遞著對逝去愛人的離愁別緒。

為了對抗抖音、快手的量產(chǎn)神曲,在線音樂平臺騰訊音樂和網(wǎng)易云音樂也在行動。

騰訊音樂推出了原力舞臺計劃、乘風(fēng)計劃,上線“億元激勵計劃4.0”。

網(wǎng)易云音樂推出了石頭計劃、云梯計劃、硬地圍爐夜等,截至2021年6月網(wǎng)易云音樂入駐獨立音樂人數(shù)量超30萬。

當(dāng)然,創(chuàng)作者數(shù)量上的指數(shù)級增加,只是為從神曲中孵化出新的經(jīng)典創(chuàng)造條件。

而各種激勵計劃則把目標(biāo)鎖定在了讓用靈魂去歌唱的創(chuàng)作者們,能夠多多少少回避一下商業(yè)音樂的浮躁,勉勉強(qiáng)強(qiáng)的去達(dá)成靜心創(chuàng)作的可能。

但這僅僅只是一個可能。

除了歌者的吶喊、平臺的扶持外,眾神喧嘩近乎百鬼夜游的神曲們所帶來的嘈雜之音,依然如絲竹之亂耳,讓人難以安居陋室、忍把浮名,換了淺吟低唱。

須知,瘋狂的神曲已經(jīng)工業(yè)化了。

報道顯示,抖音上每天至少有100首新歌被投入偌大的流量池。

同時,一首歌投放到抖音上可能要花60萬到70萬不等。

更高一點的,比如爆款《大風(fēng)吹》《星辰大?!窢I銷費用都在百萬以上。

這在某種程度上,或許小概率的讓未來的經(jīng)典成名,但大概率則是劣幣驅(qū)除良幣,讓本可成為經(jīng)典的歌曲被龐雜的神曲大軍所覆蓋、雪藏。

畢竟,大多數(shù)原創(chuàng)、言之有物的歌曲,往往另類特別不容易一下流行,更重要的是:缺錢。

或許,在神曲尬唱的同時,短視頻也會有一種自我糾錯的能力,來完成生態(tài)凈化。

只是,這個擔(dān)子暫時還落不到新歌之上,而是需要老歌出馬。

最經(jīng)典的例子就是2020年在抖音快手上意外走紅的《處處吻》,竟然是楊千嬅17年前被“埋沒”的作品。

而在抖音一度成為各種短視頻魔音灌耳標(biāo)配背景音樂的“ring啊ring啊ring”,則是15年前SHE發(fā)表的歌曲。此外,鄧紫棋的《畫》《來自天堂的魔鬼》也靠著成為抖音上最熱門BGM,而從故紙堆中被翻出并出圈……

這一幕,像極了一些“老年”影視劇如1982年朱時茂的《牧馬人》,被鬼畜化的“老許,你要老婆不要”短視頻所重新點亮。

但僅僅靠老歌新唱,就能完成自我進(jìn)化和對華語樂壇的救贖嗎?

天王歌后,還能誕生嗎?

強(qiáng)烈的神曲刺激和經(jīng)濟(jì)利益,至少帶來了一個好處,更多的歌者,來自方方面面。

據(jù)網(wǎng)易云音樂發(fā)布的《中國音樂人生存現(xiàn)狀報告(2020)》顯示,學(xué)生占比達(dá)66%,全職音樂人只有11%,7成音樂人從事音樂創(chuàng)作的時間少于3年,34%的音樂人從業(yè)時長小于一年。

于是乎,一個可能的未來,或許將隨后發(fā)生:從此華語樂壇誕生天王歌后的可能性,將日漸稀薄。

這并非一件壞事,盡管我們將可能很難重溫:

1980年代譚張爭霸。

1990年代四大天王與搖滾群雄崛起。

21世紀(jì)初夜周杰倫、陳奕迅、蔡依林、梁靜茹等人的諸神亂戰(zhàn)。

緣由并不復(fù)雜,媒介的變化帶來了個性化的需求爆發(fā)。

就如帶來1980后第一次心潮萌動的《可曾記得愛》(《太空堡壘》主題曲),卻壓根不為非二次元人士所知那般。

畢竟,唱片時代,媒介是集中的,聽眾自然也是集中的,選擇其實也是集中的。

而數(shù)字音樂時代,樂迷分眾化、圈層化已成大趨勢,歌曲自然很難實現(xiàn)全民傳唱度,就連上春晚變?nèi)癖?,也早就成了京華煙云。

圈內(nèi)人,將變成華語音樂影響力的一個代名詞。

出圈,往往也走不了多遠(yuǎn)。

聚焦圈內(nèi),或二次元、或古風(fēng)、或萌新,無一不可為,無一不可成功。

反而,現(xiàn)下被音樂界所公認(rèn)的所謂鄙視鏈:古典→爵士→搖滾→電子→流行→說唱→各類口水神曲,也將瓦解而成為各個圈層中圈內(nèi)人的心頭好。

借助各種流媒體的呈現(xiàn)方式,變成一個人人心中都有一個屬于自己的“十大金曲”和“十大熱門歌曲”排行榜。

千人千面,這個在互聯(lián)網(wǎng)內(nèi)容創(chuàng)作中被反復(fù)強(qiáng)調(diào)的垂直細(xì)分概念,或許也會在華語樂壇中變成一個不算太遠(yuǎn)的未來。

結(jié)果又將如何呢?

突然想起了有“科技商業(yè)預(yù)言家”之稱、《連線》雜志創(chuàng)始主編凱文·凱利在《技術(shù)元素》一書中,提到的鐵桿粉絲理論:

成為一名成功的創(chuàng)造者,你不需要數(shù)百萬粉絲。為了謀生的話,作為一名工匠,攝影師,音樂家,設(shè)計師,作家,app制造者,企業(yè)家或發(fā)明家,你只需要1000個鐵桿粉絲。

每年從他們那里獲得一天的工資。想想看,你能激發(fā)或取悅他們足以賺取一天的勞動力嗎?這是一個很高的標(biāo)準(zhǔn),但在全世界找到1000人來說并非不可能。當(dāng)然,不是每個粉絲都會超級。1000名鐵桿粉絲的支持可能就足以謀生……

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