文|音樂先聲 萬翛
編輯|范志輝
最近，兩個(gè)消息讓阿黛爾的粉絲心情有點(diǎn)復(fù)雜。壞消息是，阿黛爾宣布將暫停音樂事業(yè)。好消息是，在暫停之前，她加場(chǎng)了34場(chǎng)演唱會(huì)。
這次的演唱會(huì)看點(diǎn)十足，不僅因?yàn)榘Ⅶ鞝栃荚谶@輪演出后將暫停音樂事業(yè)，讓此次演出成為全球粉絲近期看到她的唯一機(jī)會(huì)，也是因?yàn)檠莩雠c以往的演唱會(huì)有做了諸多升級(jí)。
毋庸置疑，阿黛爾的作品和演唱水平已經(jīng)能讓她的演出足夠精彩，但此次演出在視覺和聽覺上仍在力求突破，音效設(shè)計(jì)大膽使用了空間音頻，Billboard也發(fā)問，“阿黛爾的演唱會(huì)，會(huì)改變演唱會(huì)沉浸式音頻的游戲規(guī)則嗎？”
據(jù)音頻技術(shù)公司Gaudio Lab介紹，沉浸式音頻和空間音頻雖然所指的技術(shù)是不同的，但在市場(chǎng)上表達(dá)的幾乎是一樣的意思。而這一技術(shù)在現(xiàn)場(chǎng)演出上的應(yīng)用，或許會(huì)引發(fā)音樂演出領(lǐng)域的變革。
空間音頻＋演唱會(huì)，到底有何不同？
當(dāng)阿黛爾登上拉斯維加斯凱撒宮圓形劇場(chǎng)的舞臺(tái)，唱出那句久違的“Hello”時(shí)，4000名觀眾尖叫起來。
作為擅長(zhǎng)情感表達(dá)的頂級(jí)天后，有人或許會(huì)覺得阿黛爾已不需要華麗的視覺編排來提升她的音樂體驗(yàn)。但阿黛爾和團(tuán)隊(duì)顯然在視覺和聽覺上都下了許多功夫，又充分利用了凱撒宮圓形劇場(chǎng)的劇場(chǎng)感。
在這兩個(gè)小時(shí)中，阿黛爾與粉絲大合唱了不少經(jīng)典歌曲，如《Rolling in the Deep》《Someone Like You》《Easy on Me》，或是早年《21》那張專輯里《Take it All》《One and Only》這樣的小眾歌曲。
最令人印象深刻的，莫過于當(dāng)阿黛爾表演《Set Fire to the Rain》的副歌時(shí)，幾層樓高的雨簾前的鋼琴上真的竄出火焰，火光在地板的反射下格外壯烈。當(dāng)后方屏幕照亮?xí)r，我們還能看到腳手架上的24名樂手的黑影在火光里演奏著。
當(dāng)阿黛爾在舞臺(tái)上移動(dòng)時(shí)，現(xiàn)場(chǎng)觀眾會(huì)感覺到她的聲音仿佛也隨之在移動(dòng)。而隨著畫面更具沖擊力的同時(shí)，聲音的各種音效也在漸強(qiáng)，音景隨之加深加寬，讓聽眾在高潮時(shí)刻完全沉浸其中。
據(jù)悉，為了達(dá)到這樣的聆聽效果，此次阿黛爾的演出使用了L-Acoustics的沉浸式音頻系統(tǒng)（immersive audio system）L-ISA。
據(jù)L-Acoustics的CEO Laurent Vaissié介紹，此次L-ISA的聲音設(shè)計(jì)完全貼合了阿黛爾的演出，“一開始，舞臺(tái)表演集中在中間的阿黛爾和鋼琴，所以聲音設(shè)計(jì)也主要集中在舞臺(tái)中心，讓觀眾感覺到一種私密的交流。然后隨著舞臺(tái)越來越開闊，弦樂隊(duì)音樂漸強(qiáng)，我們的音景也變得越來越寬?！?/p>
據(jù)L-Acoustics項(xiàng)目與技術(shù)營(yíng)銷工程師Jordan Tani介紹，使用沉浸式音頻系統(tǒng)后，還能擴(kuò)大“最佳聽感”的覆蓋面積，讓大多數(shù)聽眾都能得到一致的好聽感。
在傳統(tǒng)的立體聲演出中，音頻混合的“最佳聽歌”位置只有場(chǎng)地的5%。但隨著揚(yáng)聲器配置、聲音算法映射技術(shù)的創(chuàng)新，沉浸式音頻系統(tǒng)能快速計(jì)算出時(shí)間和振幅的差異，以確定聲音的位置，讓場(chǎng)館“最佳聽歌”位置的覆蓋面積顯著擴(kuò)大到場(chǎng)地的90%，“無論觀眾坐在哪里，沉浸式音頻能確保所有聲音都以歌手想要的方式傳達(dá)到觀眾的耳朵里?！?/p>
不僅如此，因?yàn)樯婕案鼜?fù)雜的效果，演唱會(huì)音效設(shè)計(jì)也變得更精細(xì)化。
Laurent Vaissié以阿黛爾的演出為例，“音樂要怎樣，阿黛爾的聲音會(huì)是效果最好的？和聲應(yīng)該要多寬？并且主擴(kuò)調(diào)音師（Front-of-House Engineer）也可以根據(jù)需要增加更令人印象深刻的漸強(qiáng)效果。創(chuàng)意總監(jiān)、音樂總監(jiān)乃至藝人本人，會(huì)越來越需要對(duì)此做出更多的決定。”
沉浸式音頻是未來，但落地仍有這些挑戰(zhàn)
如今，音樂流媒體Apple Music、Tidal、Deezer都推出了類似空間音頻的功能，Netflix和愛奇藝等也都支持了空間音頻以提供更具沉浸式的觀影體驗(yàn)。
硬件設(shè)備方面，除了蘋果的AirPods Pro以外，三星的Galaxy Buds，索尼多款耳機(jī)、以及華為今年發(fā)布的新款手機(jī)和耳機(jī)、小米計(jì)劃在國(guó)際市場(chǎng)推出的Buds 4 Pro無線耳機(jī)等都支持空間音頻。
可以說，支持空間音頻功能的軟硬件都在進(jìn)一步發(fā)展之中。由于空間音頻代表著更好的聽覺體驗(yàn)、更具創(chuàng)造力的聲音設(shè)計(jì)，更符合未來新興場(chǎng)景發(fā)展需求的聲音技術(shù)，相信空間音頻還將更加普及。
而在虛擬現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景中，為了更好地模擬現(xiàn)實(shí)生活，音頻必然需要是立體的。“元宇宙第一股”Roblox也將空間音頻納入平臺(tái)核心體驗(yàn)的版圖，設(shè)想通過空間音頻，用戶可以進(jìn)行自然的語音對(duì)話，而不再需要文字氣泡出現(xiàn)在玩家的腦袋上。想象一下，在Meta元宇宙白皮書中價(jià)值80萬億的元宇宙場(chǎng)景中，空間音頻將無所不在，其價(jià)值不言自明。
但由于VR、XR等技術(shù)都尚不完善，虛擬現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)結(jié)合空間音頻的效果有多震撼，似乎還需要一點(diǎn)時(shí)間才能解答。反而相對(duì)而言，空間音頻結(jié)合現(xiàn)場(chǎng)的小型或大型演出更容易實(shí)現(xiàn)，但同樣還是有頗多挑戰(zhàn)。
首先，是技術(shù)的復(fù)雜性?？臻g音頻雖然可以帶來更好的音頻體驗(yàn)，但空間音頻并非天生就能把音樂處理好，而需要技術(shù)人員和音樂人在其中做出更適合的選擇。簡(jiǎn)單來說，音效的設(shè)計(jì)從左右兩個(gè)聲道變成了360度的了。你可以說這讓藝人團(tuán)隊(duì)有更多發(fā)揮創(chuàng)意的空間，但也意味著對(duì)技術(shù)的更高要求和更精細(xì)化的決策。
空間音頻技術(shù)通常涉及復(fù)雜的信號(hào)處理、渲染算法和多聲道揚(yáng)聲器配置，這些都需要音響工程師對(duì)空間音頻的底層原理和技術(shù)有深刻的理解，才能在演出現(xiàn)場(chǎng)有效地利用空間音頻達(dá)到更好的效果。而在大型演出中，同時(shí)把控多個(gè)音頻通道和揚(yáng)聲器陣列對(duì)于技術(shù)人員也是不小的挑戰(zhàn)，額外的技術(shù)培訓(xùn)必不可少。
其次，場(chǎng)館的音響設(shè)備對(duì)于空間音頻的呈現(xiàn)效果也非常重要。
這往往需要專門的設(shè)備，比如多聲道揚(yáng)聲器系統(tǒng)、麥克風(fēng)陣列和先進(jìn)的信號(hào)處理硬件。而音頻的混響、吸收和衍射等因素都會(huì)明顯影響到聲音的感知定位和沉浸效果，設(shè)計(jì)和布局空間音頻系統(tǒng)時(shí)，還需仔細(xì)考慮場(chǎng)地的大小、形狀和材料，才能確保最佳的觀眾體驗(yàn)。
比如舉辦了多場(chǎng)空間音頻活動(dòng)的紐約演出場(chǎng)館National Sawdust，作為一個(gè)350人的場(chǎng)館，National Saudust使用了Meyer Sound的Constellation可變聲學(xué)系統(tǒng)，配備了86個(gè)小型全頻揚(yáng)聲器、16個(gè)緊湊型低頻揚(yáng)聲器。并且，由于不同場(chǎng)館的音響設(shè)備是不同的，表演團(tuán)隊(duì)還不得不根據(jù)設(shè)備的變化對(duì)演出流程和制作方面進(jìn)行調(diào)整。
與此同時(shí)，復(fù)雜的技術(shù)加上高要求的設(shè)備，使得空間音頻如今成本居高不下。據(jù)L-Acoustics CEO Laurent Vaissié介紹，目前該公司的沉浸式音頻系統(tǒng)成本比非沉浸式高出20%左右。
L-Acoustics的CEO Laurent Vaissié介紹，目前合作的巡演中，大約有10%使用了其沉浸式音頻系統(tǒng)L-ISA，他預(yù)計(jì)五年內(nèi)，沉浸式音頻將占公司業(yè)務(wù)的20%-30%。
Lorde使用L-ISA系統(tǒng)的Melodrama北美巡演
不過，Laurent Vaissié對(duì)沉浸式音頻體驗(yàn)的前景是樂觀的。L-Acoustics正在通過轉(zhuǎn)向更精細(xì)化的授權(quán)模式來降低成本，根據(jù)客戶對(duì)系統(tǒng)的使用方式采取不同的收費(fèi)，降低小演出的成本。而必要的裝備正在越來越小、越來越輕，在舞臺(tái)上占據(jù)的空間也正在減小。
“更重要的是，粉絲也想要這個(gè)。一旦他們聽過這樣的效果，他們就會(huì)想在別的演出上也聽到這樣的效果。他們花了很多錢來看演出，就想要盡可能獲得最好的體驗(yàn)?！?/p>
總體而言，空間音頻作為新興技術(shù)，由于和元宇宙息息相關(guān)，而顯得未來想象空間無限。在更近的現(xiàn)在，空間音頻已經(jīng)成為演出體驗(yàn)升級(jí)的一部分，出現(xiàn)在不少先鋒或?qū)嶒?yàn)性的各類演出中。
而阿黛爾的此次演唱會(huì)，絕對(duì)是一個(gè)標(biāo)志性事件。
作為一種新型工具，空間音頻正在賦予音樂人在演出上更多的創(chuàng)作空間。就如同資深分析師Benedict Evans所說，“對(duì)于音樂而言，空間音頻比AR眼鏡要有趣100倍！”