文|毒眸
《獵罪圖鑒》在開播一周年后的今年3月,上了兩次熱搜,不過,都是其衍生音樂劇巡演相關(guān)的消息。
國產(chǎn)劇的流量正在作用到音樂劇上。目前正在巡演的音樂劇《唐朝詭事錄》,同樣改編自去年的熱門國產(chǎn)劇,在去年年底巡演時(shí),曾憑“音樂劇唐朝詭事錄邊探案邊跨年”登上熱搜,前不久還因?yàn)檎垇砼枷駡F(tuán)體出身的藝人李汶翰出演,引發(fā)熱議。
對于這兩部有志于做多季、系列化開發(fā)的劇來說,音樂劇的巡演,彌補(bǔ)了播出間隔的空白,聽上去是個(gè)維持IP熱度的好主意。
而這兩部音樂劇背后的公司,也逐漸成為行業(yè)內(nèi)“將國產(chǎn)劇改編成音樂劇”的老手。《獵罪圖鑒》的出品方繆時(shí)客,此前還改編過《隱秘的角落》《沉默的真相》;《唐朝詭事錄》出品方長信傳媒自身就有演出部,專注改編自有IP,比如《靈魂擺渡》《夢見獅子》。
入局者還在增多。3月29日,音樂劇出品公司上海魅鯨文化公開招募音樂劇《唐人街探案》的演員。后來者消息一個(gè)個(gè)傳來,但繆時(shí)客和長信傳媒都對毒眸(ID:Domoredumou)說,這場生意不是零和博弈,他們更希望,有更多后來者可以一起入場,“把音樂劇這塊蛋糕做大。”
在“出圈”這件事上,劇集和音樂劇兩種載體是“雙向奔赴”的。音樂劇需要新觀眾,國產(chǎn)劇也需要提升IP版權(quán)的價(jià)值。那么細(xì)說起來,這到底是一門好生意嗎?
危機(jī)下去“想點(diǎn)子”
音樂劇盼著出圈,不是一個(gè)新鮮話題。
只以總量為評判標(biāo)準(zhǔn),“中國音樂劇”實(shí)在算不上什么大產(chǎn)業(yè)。根據(jù)中研普華產(chǎn)業(yè)研究院的《2017年中國音樂劇市場規(guī)模分析及個(gè)區(qū)域市場規(guī)模情況》,2017年中國音樂劇市場的總票房收入為3.48億元——在當(dāng)年,即便把一個(gè)產(chǎn)業(yè)看做一部電影,票房都算不上突出。
總量低的另一面,是發(fā)展分布不均,當(dāng)時(shí)華東地區(qū)音樂劇市場規(guī)模為1.74億元,已經(jīng)是整個(gè)行業(yè)的一半。不難推測,音樂劇的票倉主要集中在上海等一線城市,遑論用戶下沉。二三線城市的觀眾在自己的居住地看不到音樂劇巡演,要么累計(jì)不起來認(rèn)知度,即便有了認(rèn)知度,也會(huì)被跨省市觀看所勸退。
很顯然,音樂劇市場一直在呼喚出圈,走出原本的核心受眾群體,吸引新的觀眾。
湖南衛(wèi)視綜藝《聲入人心》,確實(shí)做到了助推音樂劇出圈,吸引了大批走進(jìn)劇院的觀眾的同時(shí),培養(yǎng)出了具有票房號召力的“圈內(nèi)流量”,吸引了不少的年輕觀眾入局。
根據(jù)人氣選手鄭云龍發(fā)布的《謀殺歌謠》謝幕合影可以看出,2018年的《謀殺歌謠》現(xiàn)場還有明顯的空座,等到《聲入人心》結(jié)束,2019年再演《謀殺歌謠》時(shí),謝幕合照露出的觀眾席已經(jīng)座無虛席。
等到了2019年,《2021中國音樂劇指南》顯示,中國音樂劇在2019年共演出2655場,觀眾數(shù)量213萬人次,票房收入也突破了6億,各項(xiàng)數(shù)據(jù)已經(jīng)是行業(yè)近幾年的高峰,算得上是“成績還不錯(cuò)的一部電影”。像電影明星能直觀帶來票房一樣,音樂劇有了自己的明星,對行業(yè)的幫助自然是正向的。
但很快,和許多依賴線下的行業(yè)一樣,疫情對音樂劇行業(yè)的打擊相當(dāng)巨大。并且,這種打擊并不只是演出場景受限,也影響到了內(nèi)容供應(yīng):演出延后、取消成為常態(tài),音樂劇票房的另一個(gè)著力點(diǎn)——國外音樂劇引進(jìn),也在疫情期間暫停。
前者的不變隨著時(shí)間的推移解除,后者的客觀制約,反而成為了一種起點(diǎn)——海外大劇無法引進(jìn),只能靠國內(nèi)音樂劇廠牌自己“找點(diǎn)子”。
引入流量愛豆是一項(xiàng)手段。2018年開始的選秀時(shí)代,讓大量擁有唱跳能力、又自帶粉絲流量的愛豆涌入市場,這對音樂劇這個(gè)小市場而言,是一個(gè)可以看到的機(jī)遇。
韓國不少愛豆都參演過音樂劇,包括Super Junior的圭賢、MAMAMOO的金容仙等等。前東方神起成員金俊秀,就憑借《伊麗莎白》中的“死神”一角獲得過第18屆韓國音樂劇大賞的最佳男主角。
問題也顯而易見,內(nèi)娛愛豆的業(yè)務(wù)能力參差不齊,帶來的出圈效應(yīng)自然也有限,勸退一些本來的音樂劇受眾是一方面,所帶來的“流量質(zhì)量”也不得不考量,這將成為雙刃劍。
有業(yè)內(nèi)人士向毒眸透露:“愛豆來演音樂劇想出圈只有一個(gè)辦法,就是你的業(yè)務(wù)能力很厲害,(否則)就算是頂級流量來,你敢做很多場的商演嗎?大家的帶票能力彼此都清楚,有的微博轉(zhuǎn)評贊每條一百萬也沒有用,可能帶票的能力還沒有一些轉(zhuǎn)評贊一兩千的音樂劇演員強(qiáng)?!?/p>
影視劇稱“試驗(yàn)田”
相比可能是雙刃劍的“借勢流量愛豆”,借勢影視IP,可能是更偏向內(nèi)容創(chuàng)作端考慮的“點(diǎn)子”。
這方面的點(diǎn)子,倒不是在2018年后才有的創(chuàng)新。早在2015年,郭敬明就嘗試過和SMG合作,推出了音樂劇《小時(shí)代》。;比之下,近年來的《隱秘的角落》《獵罪圖鑒》等音樂劇,則是市場更成熟之后作出的反饋。
熱播影視劇IP的知名度,要比許多音樂劇IP大眾,至少受眾不重合,符合“破圈”的底層邏輯?!拔覀冏畛醯南敕ň褪撬男麄髁Χ纫仍瓌?chuàng)IP大得多,因?yàn)樗杏耙晞〉闹却虻??!遍L信傳媒演出部經(jīng)理高鵬告訴毒眸。
繆時(shí)客在做影視IP改編音樂劇這件事上,也顯得十分主動(dòng)。他們在《隱秘的角落》《沉默的真相》兩部劇熱播時(shí),就去主動(dòng)聯(lián)系平臺方愛奇藝和原著作者紫金陳,探討制作音樂劇的可能性。愛奇藝和紫金陳都樂于見到這樣的新開發(fā)形式,最終合作談成,劇集播出的同年,改編的音樂劇就已經(jīng)上線。
“我們目前做了三部,《隱秘的角落》《沉默的真相》《獵罪圖鑒》,基本都是同期票房前列的水平?!笨姇r(shí)客編劇、導(dǎo)演、市場總監(jiān)呂學(xué)平告訴毒眸。
他透露,繆時(shí)客購買了紫金陳的小說版權(quán),同時(shí)也獲得了愛奇藝的授權(quán),平臺和劇集制作方基本不會(huì)干預(yù)創(chuàng)作?!白辖痍惪吹牡谝徊恳魳穭【褪恰冻聊恼嫦唷?,那天看完之后他到后臺,問的第一句話是‘你們是真唱嗎’?!?/p>
“音樂劇一直都不是一個(gè)純粹的藝術(shù)門類,我們所有在市面上演出的音樂劇,無非是用人去吸引觀眾、用IP去吸引觀眾、用形式吸引觀眾,都是商業(yè)化的,”高鵬提到,“我們希望用不同的方式吸引更多不進(jìn)劇院的人,無論是題材的選擇、影視IP的選擇,還是演員的選擇,最終目的都是這個(gè)?!?/p>
“我們需要破圈,需要突破原有的觀眾群,迎接更多看過劇、還想再消費(fèi)一下衍生產(chǎn)品,人生中第一次來看音樂劇的觀眾。”呂學(xué)平對毒眸說。
另一方面,受制于排播,許多影視劇也苦于自己的長尾效應(yīng)不夠長,音樂劇剛好能成為長尾效應(yīng)的一部分,乃至衍生出新的熱度波峰。
呂學(xué)平表示,“對于影視公司來講,他們也希望他們的原創(chuàng)項(xiàng)目有很強(qiáng)的生命力,就像《獵罪圖鑒》,它播出已經(jīng)一年了,但音樂劇的巡演也在延續(xù)著它的討論度,會(huì)不斷把IP的話題度延續(xù)下去,我覺得這是一個(gè)雙向需求。”
造長尾與“闖藍(lán)?!?/h4>
這種“雙向需求”,不難理解。音樂劇想轉(zhuǎn)化一批之前沒有演出消費(fèi)習(xí)慣的國產(chǎn)劇觀眾,而國產(chǎn)劇的出品方,則想借著多種IP形態(tài)的開發(fā),以此增加IP價(jià)值。
多數(shù)音樂劇出品公司和影視公司,是授權(quán)合作的關(guān)系,也有一些影視公司,自己嘗試在內(nèi)部打通更完整的路徑。
例如,出品了《靈魂擺渡》《唐朝詭事錄》系列IP的長信傳媒自帶演出部,曾擔(dān)任周杰倫在中國(不包括港澳)、日本、新加坡、馬來西亞等6個(gè)國家的演唱會(huì)巡演總統(tǒng)籌。2020年,長信傳媒在新加坡交易所上市時(shí),演出業(yè)務(wù)也是其主營業(yè)務(wù)之一。立次方則是這一年公司成立的音樂劇廠牌。
高鵬認(rèn)為線下演出還是一片藍(lán)海,亟待開發(fā),“線下演出這件事情,包括戲劇舞臺這件事情是多少年都沒有衰敗的,而且在中國還處于一個(gè)發(fā)展階段,不會(huì)這么快就往下走?!?/p>
作為長信傳媒的廠牌,改編自家IP自然是比較順手的行為。長信傳媒第一部改編成音樂劇的網(wǎng)劇是《靈魂擺渡》,在他們的判斷里,這個(gè)IP比較吸引年輕人,單元?jiǎng)∧J揭策m合開發(fā)為音樂劇?!澳憧梢哉J(rèn)為音樂劇呈現(xiàn)了一個(gè)平行世界的故事,延續(xù)了主角人設(shè)與故事線與劇版?!?/p>
通常授權(quán)改編的音樂劇,都是原版故事的濃縮和提煉。但如果是自家公司的IP,改編的時(shí)候就會(huì)有更高的自由度,例如,把音樂劇作為“IP宇宙”里的一個(gè)拼圖,去做一個(gè)前傳故事或者番外故事,甚至可以對劇集實(shí)現(xiàn)“反向輸出”。
此次音樂劇《唐朝詭事錄之曼陀羅》就體現(xiàn)了類似的思路,音樂劇以十年前發(fā)生的案件為開始,延續(xù)到十年后在客棧里的復(fù)仇故事,此次新加入音樂劇的演員李汶翰,也將在第二季中飾演音樂劇同名角色。
從既有的影視劇改編為音樂劇,難免有碰撞,作為音樂劇領(lǐng)域的后來者,高鵬對此深有體會(huì)。
《唐朝詭事錄》的主場在北京,巡演也是從北京出發(fā),而音樂劇在國內(nèi)的重心基本都在上海,高鵬也體驗(yàn)到了各地區(qū)不同的玩法:例如,立次方的音樂劇基本都會(huì)從北京出發(fā),再在全國做巡演,但上海的音樂劇會(huì)比較類似倫敦西區(qū)“一劇一場”的模式,地點(diǎn)較為固定,這樣會(huì)更合適請來不同的音樂演員來變換陣容,讓很多音樂劇用戶有“集卡司”的欲望。
交學(xué)費(fèi)到“走出去”
雖然自己過去也有演出行業(yè)的從業(yè)經(jīng)歷,但作為音樂劇領(lǐng)域的后來者,高鵬認(rèn)為自己還有很多地方需要學(xué)習(xí)。
“從劇院的宣傳方式,再到演員的邀約,導(dǎo)演的選擇,真的需要學(xué)習(xí),還有各方面的資源,根據(jù)不同的城市、劇院,采用不同的宣傳方式等等,我們也被人說過覺得不太專業(yè)?!?/p>
不過對立次方來說,種種坎坷全可以算作入局新領(lǐng)域交的學(xué)費(fèi)。
高鵬認(rèn)為,未來會(huì)有更多國產(chǎn)劇被改編成音樂劇,從2020年開始的大規(guī)模改編潮還將延續(xù)下去?!耙郧按蠹叶紩?huì)好奇地問我們?yōu)槭裁匆粋€(gè)影視公司來做這個(gè)事兒,現(xiàn)在再聊,大家都默認(rèn)這是件能做的事兒?!?/p>
呂學(xué)平也對毒眸透露,改編《隱秘的角落》時(shí),大部分音樂劇都還是滯后開發(fā),但到現(xiàn)在,已經(jīng)有項(xiàng)目在開拍前找出品公司聊了。
這三年的大規(guī)模改編浪潮,已經(jīng)改變了音樂劇目前的行業(yè)生態(tài)。劇方持續(xù)涌來的需求,帶動(dòng)的是行業(yè)方方面面價(jià)格的水漲船高。
疫情前,高鵬在上海找一個(gè)演員的演出費(fèi),500-800/場之間,但現(xiàn)在不加到3000以上已經(jīng)找不到適合的演員了?!叭绱艘粊恚杀揪透吡撕芏?,我們只能上調(diào)票價(jià),但這樣又會(huì)引發(fā)部分觀眾的抵觸心理?!?/p>
版權(quán)授權(quán)費(fèi)也在提升,劇集播出情況越好,授權(quán)費(fèi)越貴,從哪里拿授權(quán),有時(shí)候也會(huì)影響價(jià)錢?!艾F(xiàn)在直接要一百萬授權(quán)費(fèi)的也有。不過也看授權(quán)方是誰,從小說授權(quán)出來的價(jià)格低一點(diǎn),但如果是影視劇授權(quán)出來的就不一樣了?!?/p>
比制作成本升高更緊急的,是音樂劇演員的供不應(yīng)求,這也造成了許多音樂劇演員難免有“軋戲”的時(shí)候。一方面行業(yè)需要更多的專業(yè)演員,另一方面也是對演員和制作方提出了更高的要求。
顯然,這或許需要國內(nèi)的演員能在這種變好的趨勢下“吃下這口飯”?!绊n國、歐美的很多音樂劇演員,一年演2-3百場是蠻正常的事情?!眳螌W(xué)平說眸。高鵬也表示,如果有更多的好戲能充實(shí)市場,演員的吸收與鍛煉,也會(huì)變得更加順暢。
當(dāng)然,如果疫情開始后國外音樂劇的暫別,成為了一類機(jī)遇的開始,那么當(dāng)真正的常態(tài)恢復(fù),正面的競爭也不可避免,今年下半年,不少疫情期間延期的海外劇團(tuán)都將恢復(fù)巡演,這對本土原創(chuàng)音樂劇的巡演空間亦是挑戰(zhàn)。
對于這一點(diǎn),從業(yè)者有著相當(dāng)積極的態(tài)度,并且共同認(rèn)為,即便局勢艱難,堅(jiān)持本土IP的創(chuàng)作也不能放棄,這不僅僅是出于對國內(nèi)市場的考慮,還有對反過來“拓展海外市場”的需求。
呂學(xué)平告訴毒眸,想往外走,真正能往外走的東西一定是民族的。“后面一定會(huì)有更多的講我們自己國家歷史文化的東西,所以一定要堅(jiān)持做自己的IP?!?/p>
到這個(gè)階段,脫胎于“影視改編”的這波風(fēng)潮,就會(huì)迎來真正的“成年禮”。更大的考驗(yàn)是,在獲得關(guān)注與流量后,成為一個(gè)獨(dú)立的內(nèi)容載體,他們或許需要的,是在反復(fù)的嘗試中打破模式的天花板,然后,讓飛輪轉(zhuǎn)動(dòng)起來。
“行業(yè)需要一部代表性的影視IP改編音樂劇作品出現(xiàn),到那天,大家會(huì)把音樂劇當(dāng)成獨(dú)立的產(chǎn)品看待,而不是一個(gè)純影視的衍生?!眳螌W(xué)平說。