文|深瞳音樂 安染 納豆
編輯|楚青舟
“AI孫燕姿”一躍成為2023年上半年最火的華語歌手，別說孫燕姿的粉絲，甚至孫燕姿本人都是一臉震驚的反應(yīng)。
除此之外，排行榜上的“AI周杰倫”“AI林俊杰”“AI王心凌”等也紛紛加入“AI站隊”。這架勢，仿佛華語樂壇正在AI過年。
雖然業(yè)內(nèi)對此已有一些分析，但繼續(xù)探討的空間仍不小。
很重要的一點是：目前的關(guān)注更多在AI及其侵權(quán)風(fēng)險所帶來的擔(dān)憂上。這當(dāng)然無可厚非，但與此同時，新技術(shù)必然帶來不少新機會，這被關(guān)注的還相對有限。
音樂人、版權(quán)方的擔(dān)憂可以理解。隨著chatGPT爆紅，無數(shù)人擔(dān)心或?qū)⒚媾R失業(yè)窘?jīng)r。
在此之前，不少人認(rèn)為AI只把目光鎖定在知識密集型、規(guī)?；?、可替代性強的行業(yè)，即使是音樂圈也更多局限于編曲制作等幕后工作，很少有人將AI和需要強展現(xiàn)能力的音樂表演相關(guān)聯(lián)。
這次“AI歌手”的迅速走紅，讓音樂圈也不可避免陷入焦慮。
但歌手們真會集體失業(yè)嗎？AI藝術(shù)家是否即將興起？AI對音樂行業(yè)究竟是福是禍？帶著這些問題，深瞳音樂希望與你一起一探究竟。
一、AI孫燕姿走紅的流量密碼：天后翻唱天王，天王翻唱神曲
其實，音樂圈對AI并不陌生。
早在2007年，初音未來就正式與公眾見了面，之后的十余年間，接連出現(xiàn)了洛天依等一眾爆紅于網(wǎng)絡(luò)的虛擬偶像，加上歌手們與虛擬歌手合作的案例時有出現(xiàn)，AI并沒有給到從業(yè)者們“威脅”的感覺，反而因此對AIGC這個新興技術(shù)有了一定的了解和接受度。
用歌手的聲音來訓(xùn)練AI，再由AI來翻唱歌曲也不是今年才出現(xiàn)。
創(chuàng)作者們最初目的都不一樣，有的是想要還原巔峰時期的音色唱腔，有的是懷念故去的人（例AI黃家駒、AI張國榮等）.....但概括起來就四個字——數(shù)字永生。
所以在ChatGPT席卷全球，讓眾多文字行業(yè)從業(yè)者們叫苦不迭之時，他們并沒有明顯的波及反應(yīng)，直到AI翻唱開始大量涌現(xiàn)，大家才恍然感到威脅。
翻唱在音樂圈是再正常不過的存在，但是能接連出圈爆火的并不多見。AI翻唱迅速走紅，背后的流量密碼值得考究。
深瞳音樂發(fā)現(xiàn)，AI孫燕姿最受歡迎的歌曲主要分為兩類：
一類是翻唱周杰倫王菲等同樣是天王天后級別的歌曲，另一類是翻唱《好漢歌》《向天再借五百年》《達拉崩吧》等玩梗度很高的網(wǎng)絡(luò)神曲。
其他AI歌手的情況也比較接近，如AI周杰倫翻唱蔡依林《倒帶》，AI王心凌翻唱《極樂凈土》等。
前者是青春回憶的DNA動了，后者反差度與新奇感buff拉滿，在粉絲眼中幾乎都是“有生之年活久見”的存在。君不見，周深翻唱《達拉崩吧》血洗B站的場景仍歷歷在目。
抓住這一密碼，AI歌手的走紅就順理成章了。
B站也抓住這一熱點，趁勢推出“虛擬之聲創(chuàng)作計劃”，參賽作品有機會瓜分萬元獎金，目前已經(jīng)進行到第二期。前文提到的不少作品，就出自這個活動。
二、坐不住的上下游：環(huán)球音樂出手，抖音發(fā)布新規(guī)則
單純的“為愛發(fā)電”AI翻唱，不僅能激活行業(yè)熱度，也能為老歌帶來新生，原本是對雙方都有裨益的好事，業(yè)內(nèi)也有意無意保持著一種恰當(dāng)?shù)摹澳酢薄?/p>
但牽扯到利益收割，AI歌手的存在就相當(dāng)微妙了，背后一直懸而未決的版權(quán)問題也被提上臺面。
在國外，環(huán)球音樂率先坐不住了。
前不久，由AI Drake和AI Weeknd翻唱的《Heart on My Sleeve》迅速躥紅，其背后的匿名創(chuàng)作者瘋狂收割流量，成為最大受益人。
作為版權(quán)方，環(huán)球音樂迅速出手，讓這首翻唱曲目快速下架，同時，一刀切斷了AI公司對音樂平臺上環(huán)球音樂相關(guān)作品的訪問權(quán)限，最大程度防止侵權(quán)可能。
畢竟你翻唱了我，卻一笑而過，不留下一朵云彩，多少有些離離原上譜。
在國內(nèi)，AI歌手背后雨后春筍般成長起一批二創(chuàng)者，他們深諳此道，快速出歌快速漲粉，進而有可能實現(xiàn)快速變現(xiàn)。
以B站UP主“陳墨瞳1995”為例，該賬號在今年4月12日之前僅發(fā)布三條視頻，點擊量在幾百幾千左右，幾乎沒有熱度。
而后一周內(nèi)，賬號共發(fā)布10個AI孫燕姿作品，多數(shù)播放量破10萬，其中包括播放量超百萬的翻唱周杰倫《發(fā)如雪》，而她的粉絲數(shù)量，截止5月14日已有6000，基本都是一個月內(nèi)的漲粉。
這對B站新UP主來說，可是個不小的里程碑。
倘若這類養(yǎng)AI號的行為一旦形成規(guī)模，如流水線般作業(yè)生產(chǎn)AI快餐，難免讓人產(chǎn)生一些想象：是不是不遠(yuǎn)的將來，我們連“15秒改變命運”的神曲都無法收聽。
雖然從“虛擬之聲”的活動來看，B站對AI歌手仍是寬容乃至鼓勵的態(tài)度，但經(jīng)歷過多次下架的UP主們卻已如履薄冰。
深瞳音樂發(fā)現(xiàn)，多數(shù)AI歌手作品下，都會有一條免責(zé)說明，注明作品僅供娛樂，標(biāo)識原唱和AI聲源，如有侵權(quán)告知刪除。
當(dāng)然，也總有對版權(quán)很敏感的平臺，會提前做好防守。
5月9日，抖音發(fā)布了對AI內(nèi)容的使用規(guī)則，包括加水印等，以保護原創(chuàng)們的版權(quán)。
探討AI未來對音樂圈的影響程度，以及目前這種局勢能否得到有效控制，就必須談到知識產(chǎn)權(quán)的歸屬問題。
目前來看，AI歌手翻唱行為所涉及版權(quán)風(fēng)險的主體主要有5個：歌手的姓名、歌手獨特的音色、音樂作品、AI技術(shù)平臺、AI作品發(fā)布平臺。
其中，AI技術(shù)平臺責(zé)任劃分，二創(chuàng)者們是否需要獲得授權(quán)，平臺方的責(zé)任如何界定，以及流量收益是如何分配，都是爭議的集中點。
其實，不只是音樂圈對AI版權(quán)存在爭議，AI染指的所有行業(yè)都在面臨這種問題。畢竟，AI的底層邏輯是整合互聯(lián)網(wǎng)上的所有內(nèi)容。
據(jù)悉，開發(fā)商在訓(xùn)練大語言模型時需要攝取網(wǎng)絡(luò)上數(shù)十億的文本、圖像、視頻、音樂、代碼等，才能使模型導(dǎo)出新的文案、圖像或歌曲。
由此，又指向AI創(chuàng)作中兩個核心問題：
第一，AI作品是否應(yīng)當(dāng)被授權(quán)版權(quán)；
第二，如果被授予又應(yīng)當(dāng)把版權(quán)授予誰？
最新消息，歐盟已經(jīng)開始行動。在新的歐盟立法草案，提到AI服務(wù)提供商將被要求披露用于構(gòu)建系統(tǒng)的版權(quán)材料。
這意味著，未來版權(quán)方或許能從AI生成的內(nèi)容中獲得相應(yīng)營收。
在國內(nèi)，這個問題則顯得更加復(fù)雜。根據(jù)現(xiàn)行法律，我國著作權(quán)法僅保護人所創(chuàng)作的作品成果，而AI在國內(nèi)法律界定中，顯然不是人。
其中主流觀點認(rèn)為，人工智能本身，不能也沒必要擁有作品版權(quán)。（關(guān)于這個問題，我們曾在《ChatGPT與音樂人的版權(quán)爭奪戰(zhàn)，誰是最終贏家？》中有過詳細(xì)探討。）
或許我們會埋怨，法理的更新總是晚于技術(shù)的迭代。但若沒有切身經(jīng)歷過技術(shù)的進步，又如何想象美麗新世界的規(guī)則呢？
三、規(guī)避風(fēng)險只是前提，當(dāng)下音樂圈該如何用好AI工具？
版權(quán)問題的商定，是未來AI能否大肆運用的關(guān)鍵點。而能否善用AI工具，才是面向未來的話題。
現(xiàn)階段而言，AI翻唱的本質(zhì)依然是以整合為基礎(chǔ)，它逃脫不了復(fù)讀機原理。
正如中國人民大學(xué)副教授汪海對AI的總結(jié)：
“它所謂的思考和創(chuàng)作能力，其實大量來自于網(wǎng)絡(luò)公開的材料，它的創(chuàng)作水平受到網(wǎng)絡(luò)公開材料的限制，基本不會超過網(wǎng)絡(luò)公開材料（而非有版權(quán)保護的出版物）的平均線，高也不會高出太多。”
它雖然有比人類更強悍的“大腦”，卻不能完全的替代人類大腦進行創(chuàng)作和創(chuàng)新。
換句話說，目前的人與AI的PK，依然是一種“降維打擊”。
反映到音樂圈，AI歌手或許可以利用已有的聲音片段進行重復(fù)訓(xùn)練，出色模擬歌手的聲線、吐息、節(jié)奏、技巧，但演唱者在表演中所投入的情感、現(xiàn)場觀眾的互動反應(yīng)、臨場出現(xiàn)的新創(chuàng)作等等，卻是AI無法給出答案的難題。
早前，周杰倫就在社交媒體上表示，AI取代不了他對音樂創(chuàng)作的美感。這一觀點也得到了阿信的支持。
所以，雖然近期AI翻唱有一種要顛覆音樂圈的姿態(tài)，但其火勢也正在隨著粉絲們的激情和好奇心的滿足而逐漸變小。當(dāng)“獵奇”成為“日常”，一切或許會回歸平淡。
而我們認(rèn)為更重要的，是借此機會探討，對音樂圈來說，AI技術(shù)的進步能為行業(yè)做些什么。
首先，最顯而易見的還是數(shù)字永生。
一代人終將老去，但AI永遠(yuǎn)年輕。通過AI技術(shù)，幫助歌手重生、重現(xiàn)盛年狀態(tài)，一是為更多后來者提供緬懷、遐想的機會，二是讓舊作煥發(fā)新生。這是一石二鳥的好方法。
以最近的案例來說，《流浪地球2》里李雪健老師由于喉管手術(shù)導(dǎo)致聲帶受損，難清晰咬字。
為了讓李雪健老師獨特的嗓音呈現(xiàn)出最佳效果，特效人員采用AI工具對其聲音進行修復(fù)，使之最大限度地保留原聲，觀眾們才能在電影院里重溫李老師的經(jīng)典音色。
其次，輔助升級。
重度手機K歌用戶一定不會陌生，K歌軟件中總有各式各樣的智能編曲，幫助歌唱者找到最合適的音調(diào)，其實這就是AI與音樂相輔相成的例證。
而對于新入行的音樂人來說，制作樣本后，利用AI技術(shù)輔助編曲，再進行細(xì)節(jié)微調(diào)，可能是小白走出新手村的加速器。
第三，提高門檻。據(jù)報道，今年4月，中央音樂學(xué)院的音樂人工智能與音樂信息科技系，已經(jīng)可以23秒生成一首歌曲。
23秒的歌曲能不能帶來下一個周杰倫我們不清楚，但假以時日，應(yīng)該能與大規(guī)模人工流水線制造的洗腦神曲比一比。
相較而言，只要制作層面有所把控，AI作品的藝術(shù)性應(yīng)該不會太差。屆時，音樂行業(yè)的準(zhǔn)入門檻和整體水平也會得到相應(yīng)提升，“讓藝術(shù)回歸藝術(shù)”的追求，或許能有更多空間。
每當(dāng)行業(yè)中掀起對AI的討論，我總能想到赫胥黎在《美麗新世界》中所寫，“人們會漸漸愛上那些使他們喪失思考能力的工業(yè)技術(shù)”“沒有獨立思想的世界沒有自由”。
未來，也許AI可以通過學(xué)習(xí)，能幫助音樂人做很多事，但只要我們還在思考、還想表達、還能創(chuàng)作、還會動情，人與AI之間因“降維打擊”而產(chǎn)生的“反向數(shù)字鴻溝”就將一直存在。這是可能的，也是必須的。