文|娛樂硬糖 魏妮卡
編輯|李春暉
當我們上半年還在憂心忡忡討論電影市場幾時復蘇，下半年暑期檔忽然以迅雷不及掩耳之勢，頻頻刷新票房紀錄。這些天，電影圈與股民都徹底嗨了。中國電影似乎被賦予了什么魔法，走上了復蘇的快車道，光速恢復到疫情前的水平。
截至7月19日，2023年暑期檔總票房突破93億，遠超2018年同期的73億票房，刷新了暑期檔上半程的票房紀錄。如果下半場的《封神》《超能一家人》《巨齒鯊2》《熱烈》等影片能成功接棒，維持住大盤走勢，今年暑期檔總票房將有望突破2019年創(chuàng)造的176億票房紀錄。
與此同時，暑期檔上半場的觀影人次突破2.3億，超過2022年整個暑期檔的觀影人次。光《消失的她》一部片，就拿下8千萬觀影人次。
也就是說，今年暑期檔票房不僅恢復到疫情前水平，還把大量流失的觀眾重新拉回影院。那么，是今年的暑期電影魅力無窮，出現(xiàn)了現(xiàn)象級新作或口碑佳作嗎？
而事實上，目前上映的暑期電影，并非“無可挑剔”。但神奇的是，差評的聲音幾乎都被淹沒了。硬糖君隨意點開某部電影的差評，評論區(qū)都有不少網(wǎng)友反駁“瑕不掩瑜”，并稱應該給予電影鼓勵。
究竟是什么時候，市場開始轉(zhuǎn)變了風向？這個暑期檔，中國電影觀眾似乎一反往常，改變了以往對國產(chǎn)片的挑剔態(tài)度，不約而同走起了“鼓勵”路線。
國產(chǎn)片觸底反彈
觀眾對國產(chǎn)片的態(tài)度之所以變得寬容，或許是因為看到了國產(chǎn)片的“改變”。這種“改變”既有質(zhì)量上的進步，更是態(tài)度上的誠意。
以王寶強的《八角籠中》為例，該片在2021年立項時，王寶強找遍了國內(nèi)資本，卻一一碰壁。遙想當年，娛樂圈有點姓名的，那是人人都能當導演，現(xiàn)在竟然沒人肯投王寶強。
最終，《八角籠中》主出品的四家公司，有三家都是王寶強自己的公司，只有一家是其他資方——貓眼，而貓眼很有可能還是“以宣代投”。換句話說，貓眼可以少要點錢或是不收錢就給予電影宣發(fā)資源，從而換取出品份額，拿到后續(xù)票房收益。淘票票、抖音、微博等平臺都有這樣的合作形式。
《八角籠中》的境遇，足見電影行業(yè)資本環(huán)境的驟變。是個名人就能當導演、就能拉到投資的年代早就過去了。
那是2013-2018年，正是國產(chǎn)片最被觀眾嫌棄的年頭，也是資本最青睞電影行業(yè)的年代。圈外資本相繼進入電影行業(yè)，萬達、北文、華誼等龍頭公司的股價先后在2015-2016年達到了巔峰。
2016年，正如日中天的萬達聲勢浩大地并購了傳奇影業(yè)。張藝謀攜好萊塢巨星馬特·達蒙拍攝了傳奇影業(yè)的大片《長城》，上映后卻遭遇影評人與觀眾異口同聲的口誅筆伐。一時間，抨擊國產(chǎn)片成為最大的流量密碼，觀眾對國產(chǎn)片產(chǎn)生了極大的信任危機。
2018年，觀眾對國產(chǎn)片的信任危機在中式奇幻大片《阿修羅》上達到高潮。
斥資超7億的《阿修羅》上映三天，票房不足5000萬，頂不住輿論壓力選擇撤檔。其實《阿修羅》到底有多爛，多數(shù)人并不知道。畢竟票房擺在那，多數(shù)觀眾甚至電影KOL都沒看過，這片就絕版了。但對這類電影，看海報看陣容，就足以認定為“爛片”了，這就是整個國產(chǎn)片的信任危機，前人挖坑后人跳。（如今《封神》似乎也要遭遇類似命運）
同年，崔永元爆出范冰冰《大轟炸》陰陽合同，引發(fā)娛樂圈稅務大地震。明星與上市公司接連被查，很多項目做賬、洗錢等違法操作浮出水面，各路資本相繼逃離電影圈。
觀眾嫌棄國產(chǎn)片的那些年，國產(chǎn)片的制作環(huán)境也確實浮躁。各路電影以“耗時X年、斥資X億”的噱頭反復忽悠觀眾，不停販賣“假誠意”讓觀眾買單，最終遭到了反噬。
稅務風波后，電影圈又遭遇了三年疫情，加速了資本的逃離。如今留在電影市場的投資主力軍，都是“歷劫”后的純電影資本了，而且大家的態(tài)度也變得謹慎。王寶強不拍自己擅長的喜劇片，拍一個現(xiàn)實題材影片，對資本來說，就是一件極為冒險的事。
但可能也正是資本的冷靜與保守，令創(chuàng)作者只能破釜沉舟。王寶強傾注資本的同時，也投注了自己100%的努力，動用了圈內(nèi)全部人脈去做好電影，找陳思誠借錢做后期，找劉若英、劉德華唱推廣曲等等。
現(xiàn)在制作一個失敗產(chǎn)品，沒有圈外資本為你買單，錢都虧在自己身上，這讓創(chuàng)作者不得不更用心。就連觀眾公認最會搞錢的導演陳思誠，其實他的公司壹同影視，也在疫情期間傳出裁員風波。
陳思誠也要為自己的商業(yè)失敗產(chǎn)品《外太空的莫扎特》買單，《消失的她》算是他回到熟悉的懸疑領域，拿出了彌補過失的“誠意”。王微的追光動畫，十年都在砸自己的錢做動畫，今年終于有《長安三萬里》實現(xiàn)10億票房的突破。
正是處于低谷期的電影行業(yè)，造就了圈內(nèi)人審慎的制片態(tài)度，也開始在今年顯現(xiàn)成效。頗拍過一些爛片的大鵬、易小星接連翻身，帶來兩部冷檔期黑馬《保你平安》和《人生路不熟》，再到暑期《消失的她》《八角籠中》《長安三萬里》輪流坐莊，抬升暑期票房天花板。
觀眾審美周期變化
國產(chǎn)片的這種“改變”能夠被看見，也是因為趕上了觀眾審美周期變化的節(jié)點。
今年暑期檔影片幾乎都走了點映路線。通過點映成功逆襲的經(jīng)典案例，正是2018年暑期檔的《我不是藥神》。但值得注意的是，今年暑期檔影片點映第一批口碑其實并非都是好評，更沒有產(chǎn)生《我不是藥神》那種近乎零差評的神級口碑效應。
今年大部分暑期檔影片早期都出現(xiàn)了兩極化口碑、產(chǎn)生了一些爭議。比如《消失的她》的女性電影爭議，有人認為是充滿男性凝視的“假女權(quán)電影”；《長安三萬里》的李白形象塑造爭議，有人認為是誤人子弟的“假歷史電影”；《八角籠中》里對原型事件人物的隔靴搔癢，有人認為是功力不夠的低配版《我不是藥神》。
點映觀眾一般是主創(chuàng)粉絲和影迷圈層受眾，少有普通大眾參與點映。所以，第一批觀眾暫且可算作比較挑剔的“意見領袖”，但等到影片上映后，電影的口碑卻徹底逆轉(zhuǎn)了?！耙庖婎I袖”的差評并沒有受到追捧，普通觀眾更愿意鼓勵暑期電影。
《長安三萬里》在大規(guī)模觀影后，豆瓣評分反而從8.0漲到了8.2分；《消失的她》仍然引發(fā)了女性觀影狂潮，貓眼顯示影片的女性觀眾達到76%；《八角籠中》在短視頻掀起了王寶強支持潮。
此前很長一段時間，觀眾對國產(chǎn)片“漠不關(guān)心”。很多爛片連被吐槽的價值都沒了，直接銷聲匿跡，比如關(guān)曉彤、姜文主演的《圖蘭朵》。
國產(chǎn)片重新贏得觀眾關(guān)注的目光，靠的主要是2019年后的一部部誠意之作。從《流浪地球》到《長津湖》系列，不僅贏回了大眾的信任，還重塑了觀眾對國產(chǎn)大片的認知與文化自信。與此同時，這一時期，很多觀眾對超英泛濫的好萊塢電影套路產(chǎn)生倦怠心理，從對好萊塢大片的盲目信任中抽離出來，審美心理也產(chǎn)生了變化。
國產(chǎn)片的進步正好趕上了這一心理變化的節(jié)點。所以甭管當前國產(chǎn)片進步多少，都很容易讓觀眾看到主創(chuàng)的“誠意”，吃上這股“審美周期”的紅利。
再者，從地理上來說，中國市場地廣人眾，其實觀眾的類型與審美差異甚大。相較于外片，國產(chǎn)片有著更廣大的受眾。以7月15日貓眼的票房分布地圖為例，《碟中諜7》只在海派文化的上海拿下冠軍。其他地區(qū)均被國產(chǎn)片拿下，并且顯示出極強的地域傾向性：
東北話的《茶啊二中》雄霸東三省黑龍江、吉林、遼寧的票房，“唐代故事”《長安三萬里》先從中原地區(qū)開始逆襲全國票倉，“四川故事”《八角籠中》在南方票倉有著強勁號召力。
外片被拋棄了嗎？
誰能想到阿湯哥的《碟中諜7》進暑期檔，居然被國產(chǎn)動畫碾壓票房，甚至票房還遭到腰斬，只能賣到區(qū)區(qū)4億。
時代真的變了。今年暑期檔不再是國產(chǎn)片保護月，好萊塢大片都可以進入暑期黃金時段，但影院經(jīng)理卻頻頻呼吁好萊塢大片別來暑期檔“赴死”。原來是國產(chǎn)片躲著好萊塢定檔，現(xiàn)在是好萊塢得躲著國產(chǎn)片定檔。
對國產(chǎn)片寬容，對好萊塢挑剔，中國觀眾的態(tài)度變化，其實也是經(jīng)濟大環(huán)境變化決定的。
有觀眾表示，經(jīng)濟基礎決定上層建筑，文化環(huán)境變化受經(jīng)濟環(huán)境變化影響?，F(xiàn)在國產(chǎn)大片帶給我們的文化自信，也是因為電影產(chǎn)業(yè)高速發(fā)展。
早年國內(nèi)物質(zhì)文化生活不夠豐富，觀眾面對琳瑯滿目的“特效大片”，就像是劉姥姥進了大觀園。正如電影誕生之初，盧米埃爾兄弟僅憑拍攝一段“火車進站”鏡頭，就把在場觀眾嚇到驚慌失措、四處逃竄，從而引發(fā)了越來越多好奇人士前往觀影。
彼時的好萊塢IP電影就像一個又一個潮流產(chǎn)品，如果不趕時髦、不知內(nèi)容，似乎就落伍了，很多人都是被裹挾著走進了電影院。
但隨著國內(nèi)大片的特效水平日益進步，好萊大片的內(nèi)容套路又一成不變，中國觀眾的天平自然會偏向國產(chǎn)電影的一邊。畢竟從內(nèi)容層面來說，國內(nèi)大片的故事更容易引發(fā)共鳴，普通觀眾從“翻譯臺詞”中看好萊塢故事，當然有文化隔閡。
但真論根源，硬糖君認為也不是中國觀眾拋棄了好萊塢，而是好萊塢電影自己走進了死胡同。
疫情前好萊塢大廠就開始了兼并潮，制作則走向兩極化，超英為首的“重磅炸彈”和低成本恐怖片盛行。疫情又加速了好萊塢的流媒體進程，打亂了市場窗口期與制作周期，“重磅炸彈”制作成本頻頻增加，又頻頻啞火。自今年上半年編劇工會開始，好萊塢各大工會又相繼興起罷工，從要求最低薪資到抵制AI，好萊塢遭遇了前所未有的行業(yè)危機。
不怪中國觀眾挑剔，外片本身就出了問題。有驚喜的外片仍然能被看到，《銀河護衛(wèi)隊3》就通過口碑逆襲到了疫情前票房水平，與《銀河護衛(wèi)隊2》一樣賣了6億票房。
硬糖君很欣慰國產(chǎn)片獨當一面，但市場始終是需要有效的“鯰魚”，才能真正活起來。再者，遇強則強，國產(chǎn)片繼續(xù)進步，也需要一個強有力的對手。