界面新聞記者 | 林子人
界面新聞編輯 | 姜妍
2023年11月底，“2023大世界基尼斯中國魅力榜·長三角國潮戲劇榜”揭曉，《楊戩》《刺秦》和《浮生六記》三部音樂劇進入前十榜單。近年來，原創(chuàng)音樂劇“國風”盛行，《趙氏孤兒》《南唐后主》等劇目都開啟了全國巡演，讓原創(chuàng)國風音樂劇這個品類得到越來越多音樂劇觀眾的關注。
在登上“國潮戲劇榜”當月，《刺秦》在上海完成了首輪演出。這部歷時三年孵化的音樂劇在首演前即售罄四場，開演后首周平均上座率達95%，但開演后該劇的口碑也出現(xiàn)了兩級分化現(xiàn)象。爭議的焦點集中在劇一開場就呈現(xiàn)了“荊軻刺秦”的名場面，但荊軻早早“下線”，“刺秦”故事的主角從荊軻變成了與秦王嬴政有復雜情感聯(lián)系的高漸離，《刺秦》是否是對歷史故事的“魔改”?！洞糖亍肥纵喲莩鼋Y(jié)束后，本劇作曲兼編劇徒有琴接受了界面文化（ID: Booksandfun）專訪。
在采訪中，徒有琴提及了當下國風音樂存在的問題。她認為，一些專業(yè)人士對國風音樂的批評并非空穴來風，“用特別簡單的五聲音階寫特別簡單的旋律，讓后讓一個普通的流行歌手捏著嗓子唱兩句戲腔，就叫國風音樂了。”而國風音樂走下坡路是華語流行樂壇衰落的一個縮影，短視頻平臺的崛起讓人們越來越癡迷于短平快的東西，她的一些音樂同行如今所處的創(chuàng)作環(huán)境是，甲方要求“借鑒”抖音音樂榜前20名的風格，強調(diào)如何在十秒鐘的主旋律中抓住聽眾的耳朵，其他部分就“隨便寫”。而今，用人工智能創(chuàng)作抖音神曲已成為可能，這將進一步打擊中低端的音樂創(chuàng)作者。
從“荊軻刺秦”到《刺秦》，從京劇到音樂劇
創(chuàng)作《刺秦》是徒有琴長久以來的夢想。早在中學時代，徒有琴就開始嘗試創(chuàng)作古風音樂，她此后也成為了播放量過億的國風圈大拿。2020年，她參與創(chuàng)作的原創(chuàng)音樂劇《無法訪問》從“華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃”的147部投稿作品中脫穎而出，投入商業(yè)制作。當時的合作伙伴提議再做一部“荊軻刺秦”主題的音樂劇，正中她下懷。《無法訪問》是她對原創(chuàng)音樂劇創(chuàng)作的一次試水，“對音樂劇的創(chuàng)作流程有了一定的熟悉度后，我就想做自己真正擅長、最想表達的國風音樂劇或民族音樂劇。”從寫古風音樂劇情歌到如今創(chuàng)作國風音樂劇，這十多年的時間既見證了徒有琴的個人成長，也記錄了國風音樂不斷出圈、進入流行音樂主流的過程。
身兼《刺秦》編劇、作曲二職，徒有琴苦笑稱純屬無奈。2022年年初，《刺秦》進入朗讀會工作坊階段，當時主創(chuàng)團隊感受到了劇本存在比較大的問題，而那時的編劇已達到能力極限。上海封控凍結(jié)了《刺秦》的全部工作計劃，徒有琴“原地失業(yè)”。因為無事可做，她開始自己動手改寫《刺秦》劇本。“之前的版本只有高漸離和荊軻之間有感情連接，嬴政就是一個‘工具人’，故事沒有縱深。我覺得嬴政在刺秦故事中不應該是如此單薄的存在，所以在現(xiàn)在（上演）的版本中，嬴政和高漸離之間的情感糾葛開始出現(xiàn)。”
徒有琴在2023年4月寫出了劇本第一稿，先后與兩位編劇共同潤色。作為作曲，她還要思考如何把已經(jīng)創(chuàng)作出來的八首歌曲改頭換面以配合新的劇情，有的曲目只剩下旋律，整體重編，或歌詞全部推翻重寫。
雖然過程曲折辛苦，但她做了自己最想做的事——創(chuàng)作國風音樂劇——而她首先需要弄明白的，是如何以音樂劇為載體表達中國傳統(tǒng)文化美學。徒有琴找到的答案是中國戲曲，“中國戲曲就是百年前中國人自己的音樂劇。”她認真鉆研了戲曲的作曲技法，觀摩了很多經(jīng)典戲劇作品，發(fā)現(xiàn)戲曲離中國當代人生活越來越遠，很大程度上是因為戲曲雖然得到了相對完整的傳承，但缺乏革新，以至于與流行文化審美的距離越來越遠，難以吸引年輕觀眾。徒有琴自己就有在北京梅蘭芳大劇院看京劇看睡著的經(jīng)歷，緩慢的敘事節(jié)奏讓觀眾難以保持注意力，因為當下觀眾已經(jīng)習慣了快節(jié)奏、精煉的西方戲劇敘事。
因此在創(chuàng)作《刺秦》時，徒有琴從中國戲曲的音樂中汲取靈感，將與流行音樂適配的戲曲創(chuàng)作精華融入音樂劇歌曲創(chuàng)作中。“這個融入不僅僅是加個二胡、琵琶，而是從旋律設計、歌曲調(diào)式調(diào)性、節(jié)奏安排，全面深入地與戲曲融合。”比如徒有琴發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)戲曲中的快板就相當于中國人自己的“說唱”，劇中有若干以快板講述劇情的橋段。全劇的最后一首歌則直接引用了京劇《荊軻傳》的唱詞：
“慨氣長嚎 嘆潦倒
舉杯觴 犯愁難掃
這滿腔熱血無處傾拋”
劇中秦王嬴政的“女性反串”設定參考了越劇女小生反串的表演范式，荊軻則參考了京劇小生的表演范式。劇中荊軻的扮演者之一戴國良是跨界出演音樂劇的京劇演員。另一位荊軻扮演者舒暢則有十余年古典舞基礎。戲曲中常常出現(xiàn)的“執(zhí)旗”動作（注：用來表示波浪起伏、著火、起風、乘車等）也在本劇中出現(xiàn)。演員們的舉手投足間，充滿了傳統(tǒng)戲曲的韻味。
“國風”還體現(xiàn)在一些微小的細節(jié)中。徒有琴表示，《刺秦》中的轉(zhuǎn)場音樂和環(huán)境音都采用了民族樂器，用簫來模擬蕭瑟的風聲，用笙來表現(xiàn)高漸離的耳鳴，用琵琶的絞弦（注：一種特殊的琵琶演奏技巧，用以模仿打擊樂的聲音）來表現(xiàn)荊軻、高漸離和嬴政之間的復雜關系。
國風音樂的流行，說明中國人從未拋棄血液里本就流淌的東西
徒有琴從小就對傳統(tǒng)文化和民族音樂感興趣，她說這是冥冥之中的家族傳承——她的姨姥爺出身自琵琶世家，從記事起，琵琶的聲音就在她心中埋下了熱愛民族音樂的種子。初中二年級，學習《蒹葭》和《關雎》時，她就在課本上為這兩首《詩經(jīng)》經(jīng)典譜曲。后來，她如愿考入中國音樂學院附中，與隔壁民樂班的同學打成一片，進一步了解了笛子、二胡等各種傳統(tǒng)民族樂器的特性。也是在中學階段，徒有琴踏入了方興正艾的“古風圈”，成為圈內(nèi)最早的90后原創(chuàng)音樂人，曾為HITA、音頻怪物、柯暮卿、竹桑、冥月等多位古風音樂人作曲編曲，在古風音樂的發(fā)源主陣地之一5sing有破億的播放量。
根據(jù)《新周刊》的梳理，古風音樂以使用宮、商、角、徵、羽五聲音節(jié)為顯著標志，大致可被形容為“將傳統(tǒng)民樂與流行元素相結(jié)合，并融合古體與現(xiàn)代詩詞的文字精華，打造富有現(xiàn)代氣息又不失古韻的音樂作品”。古風音樂起源于日本ACGN同人文化，借日本動漫歌曲和游戲配樂進行中文填詞翻唱是其最早的形態(tài)，吸引了一批在網(wǎng)絡時代成長起來的90后、00后。徒有琴告訴界面文化，早期古風圈還與廣播劇圈高度重合，在歌曲中融入念白和劇情的“音樂劇情歌”成為古風音樂中的一個標準門類，比如《風華錄》選取了十位唐代歷史人物描述其生平故事，借此展示大唐氣象。
2016年中秋，“心時紀”國風演唱會在國家體育場舉辦，集結(jié)了古風圈最活躍的一批音樂人。那次演唱會中，主辦方棄“古風”而改稱“國風”。“國風音樂”逐漸開始成為這類音樂的統(tǒng)稱，它呼應了當下年輕人對傳統(tǒng)文化的追憶和喜好，帶有樹立民族自信的意味。
然而由于古風/國風音樂最早完全是愛好者的自發(fā)創(chuàng)作，它一直面臨編曲低劣、歌詞幼稚的質(zhì)疑。對國風音樂“難登大雅之堂”質(zhì)疑，徒有琴持保留態(tài)度。根據(jù)她的觀察，填詞翻唱只是一個非常短暫的過程，很快，國風圈的崛起就以原創(chuàng)作品為主，且“出道即巔峰”，吸引了一批有才華的年輕音樂人，涌現(xiàn)了一批風格多樣的高質(zhì)量作品，如《再逢明月照九州》《拉薩亂雪》等，反而是在國風音樂進入流行音樂主流視野后，帶有國風標簽的作品高度同質(zhì)化，失去了特點。
如今國風音樂已經(jīng)成為流行音樂的一個重要標簽，進入高度商業(yè)化的時期，但徒有琴遺憾地發(fā)現(xiàn)國風仍未形成一種鮮明的音樂風格，這個圈子的平均創(chuàng)作水平越來越低，有淪為“口水歌”的趨勢。一些專業(yè)人士對國風音樂的批評并非空穴來風，“用特別簡單的五聲音階寫特別簡單的旋律，讓后讓一個普通的流行歌手捏著嗓子唱兩句戲腔，就叫國風音樂了。”她認為，國風音樂走下坡路是華語流行樂壇衰落的一個縮影，短視頻平臺的崛起讓人們越來越癡迷于短平快的東西，她的一些音樂同行如今所處的創(chuàng)作環(huán)境是，甲方要求“借鑒”抖音音樂榜前20名的風格，強調(diào)如何在十秒鐘的主旋律中抓住聽眾的耳朵，其他部分就“隨便寫”。而今，用人工智能創(chuàng)作抖音神曲已成為可能，這將進一步打擊中低端的音樂創(chuàng)作者。
徒有琴在音樂劇中寄托了發(fā)展國風音樂的夢想。2016年，她在北京觀看了法語音樂劇《羅密歐與朱麗葉》，稱“新世界的大門自此打開”。愛上音樂劇后，徒有琴一邊學習西方經(jīng)典音樂劇的創(chuàng)作手法，一邊思索中國自己的音樂劇應該是怎樣的。在她看來，國風音樂劇這一門類的誕生說明了國風的商業(yè)價值，業(yè)內(nèi)人士意識到了年輕人對傳統(tǒng)文化是感興趣的，國風音樂劇有市場潛力，但國風音樂劇的創(chuàng)作無法再借鑒西方，它到底是怎樣的一種音樂劇缺乏范式，不同的劇組對國風的理解和探索可能都有所不同。雖然國風音樂劇距離成熟還有很長的路要走，但她希望有更多的創(chuàng)作者加入創(chuàng)作，共同探索。
在徒有琴看來，年輕人對國風音樂的喜愛說明中國人從來沒有拋棄血液里本就流淌的東西。學習西方音樂劇的制作流程，把傳統(tǒng)文化進行當代化的調(diào)整，做出獨屬于中國人的一種音樂劇門類，推出成熟高雅且有普世價值的作品，是當代創(chuàng)作者的責任。除了《刺秦》，徒有琴的腦海里還在醞釀更多的創(chuàng)作計劃——“中國人自己的歷史故事足夠好看精彩，但真正被發(fā)掘出來讓普羅大眾熟知的故事比例太低了”——比如嵇康和阮咸的故事。
她的其中一個計劃，是以短視頻歌曲的方式，講述中國歷史上那些杰出女性的故事，比如呂雉、李清照、秦良玉和民國科學家吳建雄?！?/span>中國留下來的絕大多數(shù)文藝作品、為普通人所熟知的歷史故事中，女性的比例太低了。女性是在男權社會中被大量抹去的人群，我想講講我們中國歷史中女性的故事。”