羅南·巴羅：驚奇

展覽時(shí)間：1月14日-4月14日

展覽地點(diǎn)：上海之禾空間

門(mén)票：免費(fèi)

中法建交60周年之際，ICICLE之禾宣布在位于上海和巴黎的文化藝術(shù)空間“之禾空間”全面舉辦中法當(dāng)代藝術(shù)系列展覽。上海之禾空間將帶來(lái)四位法國(guó)藝術(shù)家的個(gè)展，分別是羅南·巴羅（Ronan Barrot）、米萊娜·桑歇（Milène Sanchez）、阿依達(dá)·凱巴迪安（A?da Kébadian）與弗朗索瓦茲·佩特羅維奇（Fran?oise Pétrovitch）；巴黎之禾空間則將展出四位深受中國(guó)文化啟發(fā)的藝術(shù)家的個(gè)展，分別是笨篤（Beno?t Vermander）、李昆武、司徒立與何曦。

這個(gè)系列展覽的首個(gè)上海展覽是“羅南·巴羅：驚奇”，這是這位藝術(shù)家在中國(guó)的首展，涵蓋了他近15年來(lái)創(chuàng)作的各個(gè)主題、多種色調(diào)、不同形式及時(shí)期的作品，其中還包括十幾幅第一次離開(kāi)工作室對(duì)外展出的新作。巴羅在法國(guó)藝術(shù)界橫空出世，連連在歐洲各大畫(huà)廊、美術(shù)館和藝術(shù)博覽會(huì)舉辦個(gè)展和聯(lián)展。他精于肖像畫(huà)、場(chǎng)景、風(fēng)景畫(huà)與虛空畫(huà)。他的作品筆觸厚重，以顏色和明暗對(duì)比勾勒敘事，透露出一股神秘氣息。據(jù)策展人柯梅燕（Myriam Kryger）所說(shuō)，藝術(shù)家熟稔西方藝術(shù)史，從戈雅、庫(kù)爾貝、德拉克洛瓦、基里科、塞尚等大師的作品中汲取靈感。他曾詼諧地表示，“畫(huà)畫(huà)，就是要一頭扎進(jìn)盧浮宮那深不見(jiàn)底的胃里。”

赫斯維克工作室：構(gòu)建靈魂建筑

展覽時(shí)間：1月17日-3月14日

展覽地點(diǎn)：上海復(fù)星藝術(shù)中心

門(mén)票：100元

在上海復(fù)星藝術(shù)中心舉辦英國(guó)建筑師托馬斯·赫斯維克（Thomas Heatherwick）迄今為止最全面的回顧展，可謂意義非凡——這棟擁有“會(huì)跳舞的房子”這一可愛(ài)外號(hào)的建筑，正是他的設(shè)計(jì)作品。本次展覽由日本森美術(shù)館館長(zhǎng)片岡真實(shí)策劃，通過(guò)建筑模型、草圖、家具設(shè)計(jì)、互動(dòng)展品六大主題，呈現(xiàn)赫斯維克工作室遍及全球各地的30余個(gè)標(biāo)志性項(xiàng)目。

赫斯維克的設(shè)計(jì)既有天馬行空的想象力，又飽含人文精神：在2010年上海世博會(huì)英國(guó)館的設(shè)計(jì)中，他將約250，000顆植物種子安放在6萬(wàn)根細(xì)長(zhǎng)的亞克力桿的末端，這些亞克力桿像刺猬一樣包裹住建筑，形成了一座精妙絕倫的“種子圣殿”；他為2012年倫敦奧運(yùn)會(huì)設(shè)計(jì)的火炬由204個(gè)花瓣?duì)畈考M成，象征每一個(gè)參賽的國(guó)家/地區(qū)，它們共同組成了主火炬，象征著世界團(tuán)結(jié)；位于上海藝術(shù)區(qū)M50旁的“天安千樹(shù)”則始于這樣一個(gè)概念——利用通常隱于建筑結(jié)構(gòu)內(nèi)部的柱子，在其頂部作為數(shù)千棵樹(shù)木和灌木的大型種植槽，把自然引入中心城區(qū)居民的生活。

赫斯維克認(rèn)為，現(xiàn)代建筑在很長(zhǎng)一段時(shí)間里都“缺乏靈魂”，它們過(guò)于同質(zhì)化、單調(diào)和“現(xiàn)代”，且只擁有三四十年的壽命。他希望找到方法維護(hù)原有的城市肌理，并且給城市帶來(lái)“有靈魂的建筑”。他說(shuō)，“一座建筑應(yīng)該能夠在你經(jīng)過(guò)它的時(shí)候吸引你的注意力。”在展覽的最后一個(gè)部分，觀眾可以觀看赫斯維克的TED演講，他在演講中分享了他的建筑理念，并在白紙上畫(huà)出或?qū)懴潞账咕S克提出的一系列問(wèn)題的答案：有沒(méi)有一座建筑勾起你對(duì)美好時(shí)光的回憶？什么樣的建筑讓你感到安逸？畫(huà)一座能讓你感到愉悅的建筑……

致敬蒙田——林棟甫繪畫(huà)展

展覽時(shí)間：1月20日-3月3日

展覽地點(diǎn)：東一美術(shù)館

門(mén)票：100元

大多數(shù)人對(duì)林棟甫的印象是演員、電視主持人和“有腔調(diào)”的上海老克勒，其實(shí)他的另外一個(gè)身份是畫(huà)家。他自小學(xué)時(shí)便自發(fā)開(kāi)始寫(xiě)生，練習(xí)素描。2013年，他開(kāi)始跟隨意大利畫(huà)家馬泰歐（Matteo Massagrande）學(xué)畫(huà)。本次展覽是林棟甫繼2021年“四月的巴黎”個(gè)展后的又一次個(gè)展，本次展覽以“致敬”“藍(lán)調(diào)爵士”“山景”“人物”四個(gè)單元呈現(xiàn)林棟甫創(chuàng)作的80余幅畫(huà)作。包括他為自己的精神導(dǎo)師蒙田、蘇格拉底與塞內(nèi)卡以及B.B.金、邁爾斯·戴維斯等傳奇爵士大師畫(huà)的肖像畫(huà)，40余幅描繪各地風(fēng)景和不同人物形象的鋼筆素描。這些作品展示了林棟甫在法國(guó)人文主義思想家蒙田潛移默化的影響下，對(duì)精神世界和外在世界的思考與洞察。

“我現(xiàn)在很怕業(yè)余畫(huà)家，而且有點(diǎn)吃醋，因?yàn)?，他（她）們比職業(yè)畫(huà)家更當(dāng)真，更癡心，更迷狂，”陳丹青在為本次展覽撰寫(xiě)的紀(jì)念文章中寫(xiě)道，“首相丘吉爾、總統(tǒng)小布什、歌唱家帕瓦羅蒂、作曲家勛伯格、演員奧黛麗·赫本，都酷愛(ài)畫(huà)畫(huà)，畫(huà)了好多好多，非常投入，非常愉悅。但棟甫畫(huà)畫(huà)，酷愛(ài)深沉嚴(yán)肅的主題，費(fèi)時(shí)費(fèi)力的畫(huà)面，他弄得我不太認(rèn)得出他?！?/p>

（同期展出的還有“繁花：金宇澄繪畫(huà)展”。）

長(zhǎng)安三萬(wàn)里：詩(shī)意美學(xué)互動(dòng)體驗(yàn)展

展覽時(shí)間：1月27日-3月31日

展覽地點(diǎn)：上海寶龍美術(shù)館8號(hào)廳

門(mén)票：99元（單人票）/179元（雙人票）/249元（三人票）

去年夏天，動(dòng)畫(huà)電影《長(zhǎng)安三萬(wàn)里》掀起國(guó)人唐詩(shī)文化熱，由該片制作方授權(quán)，“長(zhǎng)安三萬(wàn)里：詩(shī)意美學(xué)互動(dòng)體驗(yàn)展”在上海寶龍美術(shù)館拉開(kāi)全國(guó)巡展序幕。展覽還原了故事中的重要場(chǎng)景，觀眾將“穿越”回大唐，在梁園與高適萍水相逢，學(xué)習(xí)叉手禮的標(biāo)準(zhǔn)姿勢(shì)，與李白月下對(duì)詩(shī)；追隨李白、高適和杜甫的腳步，壯游河山，在詩(shī)板上題詩(shī)，與黃鶴樓店小二對(duì)詩(shī)比高下；在岐王府的夜宴上與王維一同演奏古琴，在曲江宴上請(qǐng)杜甫解詩(shī)簽；最后，與詩(shī)仙李白共吟《將進(jìn)酒》，感受“人間謫仙”不羈飄逸奔涌跌宕的詩(shī)詞力量……展覽互動(dòng)性強(qiáng)且兒童友好，既適合家庭帶著孩子來(lái)寓教于樂(lè)，也適合電影粉絲來(lái)打卡。

（同期展出的還有“Hello Kitty Cosmos 50周年光影特展”、“行動(dòng)者的邏輯：黃源青個(gè)展”、“雪月花時(shí)：松山智一個(gè)展”、“書(shū)藏樓珍藏展”、“大鬧天宮：中國(guó)的神仙譜”、“傳燈：徐旭峰作品展”。）

【北京】

UCCA新展——夢(mèng)想時(shí)間

展覽時(shí)間：1月27日-4月28日

展覽地點(diǎn)：北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

票價(jià)：（1月27日至2月25日，購(gòu)買展覽“現(xiàn)代主義漫步”北京站展票，即可一同觀看本展覽）

北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心正在呈現(xiàn)一場(chǎng)關(guān)于意志、希望、記憶與想象的展覽。展覽邀請(qǐng)15位（組）來(lái)自世界各地的藝術(shù)家，向前連接起一種心理學(xué)和社會(huì)歷史性的虛構(gòu)夢(mèng)景，向后投射出對(duì)未來(lái)的技術(shù)想象和愿景。所以，本次展覽場(chǎng)域也交織著傳統(tǒng)與現(xiàn)代、真實(shí)與虛幻的能量。

在作品《夢(mèng)的日志》中，伊西婭爾·歐卡麗茲將自己的夢(mèng)以文字的形式記錄下來(lái)，并會(huì)在展覽開(kāi)放期間進(jìn)行一次現(xiàn)場(chǎng)分享；海希彌與蘇菲亞·艾芳尼安共同創(chuàng)作的紙上畫(huà)作充滿了對(duì)親人與友人的愛(ài)與懷念，也呼應(yīng)了徐冠宇在攝影創(chuàng)作系列《外籍人口》中對(duì)移民生活的親歷和見(jiàn)證。這些作品也時(shí)常會(huì)有神靈參與，比如艾絲利·喬烏肖魯與因吉·艾薇內(nèi)共同創(chuàng)作的畫(huà)作《水之妖靈》，就以“救贖”一條家鄉(xiāng)深受污染的河流為主題，透露出薩滿式呼喚的力量。

技術(shù)與流行文化是這些作品的另一重主題。馮至炫的雕塑作品讓樹(shù)脂機(jī)械臂、古代貨幣相結(jié)合，講述折疊遠(yuǎn)古和后人類時(shí)代的技術(shù)神話與貿(mào)易史。杜曼諾維創(chuàng)作的一組以貝爾格萊德之手為原型的雕塑，將與一段深受薩迪·普蘭特的賽博女性主義著作《零與一》啟發(fā)的技術(shù)發(fā)明時(shí)間線相疊置，探索了女性與科學(xué)技術(shù)歷史的親密關(guān)系。而在《自動(dòng)更正》中，彭祖強(qiáng)通過(guò)流行音樂(lè)思考文化情感中的他者身份；單慧乾通過(guò)作品《全部都係你》分別扮演了男團(tuán)中的四名成員，揭示出偶像文化的造夢(mèng)機(jī)制，以及背后的欲望及情感結(jié)構(gòu)。

駝鈴聲響——絲綢之路藝術(shù)大展

展覽時(shí)間：1月13日-7月13日

展覽地點(diǎn)：北京民生現(xiàn)代美術(shù)館 

票價(jià)：早鳥(niǎo)票98元

沒(méi)去過(guò)敦煌莫高窟？沒(méi)關(guān)系，在大型絲路藝術(shù)展“駝鈴聲響——絲綢之路”，你將會(huì)見(jiàn)到全方位的敦煌復(fù)制窟。不僅如此，此次展覽分為“序”“大地”“人間”“天空”“藝術(shù)恒久”五個(gè)篇章，以5000平方米的面積組合展出500+組/件文物及現(xiàn)當(dāng)代、新媒體藝術(shù)作品，其中包括文物400+組/件，復(fù)制窟5座。

在本次展覽中，克孜爾石窟第8窟為首次復(fù)刻，第38窟則會(huì)以全新面貌呈現(xiàn)在觀眾面前。展覽還集合了包括克孜爾石窟、庫(kù)木吐喇石窟、柏孜克里克石窟、敦煌莫高窟、云岡石窟、龍門(mén)石窟、麥積山石窟在內(nèi)的7大不同風(fēng)格石窟藝術(shù)精華，以期呈現(xiàn)一個(gè)結(jié)構(gòu)多元、內(nèi)容豐富的展覽。

為了讓觀眾更好地感受到絲路沿線石窟藝術(shù)的宏大、多元，以及國(guó)際前沿最新學(xué)術(shù)研究成果，展覽還聯(lián)合日本龍谷大學(xué)，推出了柏孜克里克第15窟復(fù)制窟特別項(xiàng)目。這座洞窟修鑿于11世紀(jì)，是高昌回鶻佛教藝術(shù)的登峰造極之作。而龍谷大學(xué)的古典籍?dāng)?shù)字檔案研究中心對(duì)壁畫(huà)進(jìn)行了數(shù)字化處理，按原尺寸制作了石窟的部分模型。

譚卓首次個(gè)展——不現(xiàn)時(shí)

展覽時(shí)間：1月13日-2月24日

展覽地點(diǎn)：頌藝術(shù)中心

票價(jià)：免費(fèi)

譚卓更為人熟知的身份是演員，其的首次個(gè)展由策展人朱朱擔(dān)綱策劃。在藝術(shù)方面，譚卓第一件公開(kāi)展示的作品源于2020年和某品牌的合作，她在裝置作品《無(wú)限可能的Baguette》中創(chuàng)造了一只從手包中起飛、擺脫了地心引力的火箭，被壓抑的現(xiàn)實(shí)情緒和能量得以被釋放。

繼這個(gè)作品之后，她于2021年在上海油罐藝術(shù)中心展示了空間裝置《下午茶》，在一個(gè)近三米高的玻璃盒子里，譚卓的多重形象游走于十部老式電視機(jī)上，立體音效則循環(huán)播放著政治、經(jīng)濟(jì)和文化等領(lǐng)域的新聞，模擬著公共環(huán)境與觀眾的互動(dòng)關(guān)系。2022年的作品《啟示錄》展示了一個(gè)由機(jī)械身體構(gòu)成的“數(shù)字人”譚卓，她不斷敲擊著鍵盤(pán)，輸出印有不同信息的紙張，指向了AI引發(fā)的普遍焦慮，思考著未來(lái)科技與生命的走向。而在此次展覽中，數(shù)字人的形象將再次被定義，在全新作品中，譚卓創(chuàng)作了一個(gè)打印拼貼與涂繪相結(jié)合的紙本系列，畫(huà)作中的人物是一位“無(wú)所不能的六邊形戰(zhàn)士”，對(duì)應(yīng)著每一個(gè)承受著壓力的個(gè)體。

對(duì)于藝術(shù)家和演員的不同身份，譚卓這樣回應(yīng)道：“我喜歡一些奇怪的、充滿幻想的東西，但我的影視作品又都是現(xiàn)實(shí)主義的。”她并不喜歡“跨界”的說(shuō)法，而是認(rèn)為萬(wàn)物都是相通的，它們都基于對(duì)人類集體處境的理解。

“圖像的嬗變與切片”藝術(shù)家群展

展覽時(shí)間：1月20日-3月2日

展覽地點(diǎn)：共同藝術(shù)中心

票價(jià)：免費(fèi)

從人類在巖洞上第一次描畫(huà)圖像，到今天AI實(shí)現(xiàn)的文本轉(zhuǎn)影像，這兩種歷史上存在時(shí)間最長(zhǎng)和最短的藝術(shù)形式——繪畫(huà)與新媒體——既有內(nèi)在的傳承，也有根本性的嬗變?；谶@個(gè)理念，本次展覽選取了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中十位運(yùn)用不同媒介創(chuàng)作的藝術(shù)家作為“切片樣本”，呈現(xiàn)藝術(shù)媒介流變帶來(lái)的多樣性特征。讓觀眾既可以感受繪畫(huà)的靜態(tài)感性之美，也可以體驗(yàn)新媒體藝術(shù)的動(dòng)態(tài)理性之美。

展覽由兩部分組成，第一部分的“嬗變”呈現(xiàn)了四位藝術(shù)家的傳統(tǒng)媒介繪畫(huà)作品，藝術(shù)家們用個(gè)體化的視角去理解繪畫(huà)與圖像生產(chǎn)、繪畫(huà)與美術(shù)史、繪畫(huà)與社會(huì)變遷的關(guān)系。第二部分“切片”則以六位藝術(shù)家的作品共同呈現(xiàn)， 從審視當(dāng)代自媒體的視角出發(fā)，運(yùn)用著折疊、翻轉(zhuǎn)、位移的方式來(lái)產(chǎn)生新的圖像。