界面新聞?dòng)浾?| 林子人 尹清露
界面新聞編輯 | 黃月
【上海】
深空未來《8K極致精選》
展覽時(shí)間：3月1日-4月30日
展覽地點(diǎn)：西岸美術(shù)館·B1多功能廳
門票：198元-388元
8K是迄今為止最接近人眼真實(shí)視覺的超高清視頻技術(shù)，其分辨率達(dá)7680x4320約3300萬像素，是4K分辨率的四倍，是2K（HD1080p）的16倍。除了分辨率外，8K還意味著在色彩（可達(dá)12bit 687億種色彩顯示）和幀率（可達(dá)120幀/秒）上的大幅提升，從而提供迄今為止最具真實(shí)感、立體感和臨場感的視頻體驗(yàn)。這一技術(shù)也因此給予我們欣賞與理解藝術(shù)一種全新的方式。
2023年12月23日起，專為8K內(nèi)容定制的多功能沉浸式體驗(yàn)空間“深空未來Deep Space”向公眾開放。該空間突破性地將8K投影應(yīng)用于三維立體空間之中，其投影區(qū)域從墻面延伸到地面，總投影面積約為250平方米，就好像把IMAX電影屏幕對(duì)折了一下。觀眾能夠進(jìn)入投影區(qū)域，近距離感受畫面的每一個(gè)細(xì)節(jié)?！吧羁瘴磥怼迸c林茨電子藝術(shù)中心、蔡司、美國航空航天局、歐洲航天局、英國廣播公司、國家地理、CyArk、Scan Lab、Nohlah等機(jī)構(gòu)有內(nèi)容合作，目前已儲(chǔ)備了超過1500條的8K標(biāo)準(zhǔn)內(nèi)容，涵蓋天文、地理、生物、歷史、文化、旅游、藝術(shù)、體育等領(lǐng)域。2024年全年，“深空未來”將以展映演出季的方式，向觀眾逐一呈現(xiàn)這些8K內(nèi)容。目前正在放映的內(nèi)容為《8K極致精選》《太空遨游》《最后的晚餐》。
如果你是第一次體驗(yàn)8K沉浸式體驗(yàn)空間，推薦你從《8K極致精選》開始。這里集錦了“深空未來”資源庫中最具代表性和視覺震撼力的內(nèi)容，還囊括了首個(gè)展演季其他三大主題的精彩片段。你將看到動(dòng)感絢麗的抽象藝術(shù)；在銀河系中遨游，細(xì)數(shù)“立體的”星座；跟隨彼得·勃魯蓋爾筆下工人的足跡，一步步登上巴別塔，端詳在真實(shí)油畫前裸眼難以看到的各種細(xì)節(jié)；見證太陽風(fēng)暴的熾烈……一位“領(lǐng)航員”將用肢體表演和旁白將這一系列視覺奇觀串聯(lián)成故事，進(jìn)一步模糊了藝術(shù)和劇場的邊界。
放映計(jì)劃
展覽時(shí)間：3月9日-4月14日
展覽地點(diǎn)：START星美術(shù)館
門票：40元（學(xué)生票）/60元（常規(guī)票）
“放映計(jì)劃I”是星美術(shù)館長期放映計(jì)劃的第一篇，未來每年星美術(shù)館將以“放映計(jì)劃”作為年度開篇，系統(tǒng)性地梳理國際影像藝術(shù)的歷史性線索以及當(dāng)下發(fā)生的藝術(shù)家創(chuàng)作成就。“放映計(jì)劃I”以研究學(xué)者隨機(jī)推薦抽取的方式，呈現(xiàn)21位來自中國、瑞士、美國、德國、新加坡等不同區(qū)域不同世代的藝術(shù)家作品。
觀眾會(huì)發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)場的文字說明很少，策展方顯然希望觀眾能夠不帶任何預(yù)設(shè)地進(jìn)入每一件影像作品，得出自己的判斷。值得注意的是，本次展覽除了囊括了亞歷克斯·達(dá)·科特（Alex Da Corte）、劉窗、沙赫瑞亞爾·納沙特（Shahryar Nashat）、瑞秋·羅斯（Rachel Rose）、黑特·史德耶爾（Hito Steyerl）等知名藝術(shù)家的作品之外，也推出了新銳藝術(shù)家的創(chuàng)作。
比如出生于1991年的梁宇玨為本次展覽帶來了單頻影像作品《綠湯》，“綠湯”是一些科學(xué)家給發(fā)生了水華現(xiàn)象的水體所起的昵稱，“綠”來自藍(lán)藻這一古老的微生物。作品從文化人類學(xué)視角出發(fā)，探討了藍(lán)藻的消費(fèi)史——從三百多年的阿茲特克人對(duì)藍(lán)藻食用功能的發(fā)現(xiàn)，到健康意識(shí)強(qiáng)烈的消費(fèi)者眼中的“超級(jí)食品”（Super Food），再到太空旅行的潛在膳食補(bǔ)充劑——指出文明發(fā)展、科技進(jìn)步下，規(guī)避疾病、延緩死亡依然是人類永恒的追求。視頻中，藝術(shù)家以文字解說板推拉進(jìn)入和離開鏡頭的方式為作品增加了一絲舞臺(tái)戲劇感和復(fù)古趣味。
石至瑩：東方故事集
展覽時(shí)間：3月22日-6月16日
展覽地點(diǎn)：余德耀美術(shù)館
門票：50元
本次展覽的標(biāo)題來自法國作家瑪格麗特·尤瑟納爾的《東方故事集》。其中有一個(gè)關(guān)于畫家的故事與本次展覽構(gòu)成了一個(gè)有趣的互文：故事中的畫家在生死關(guān)頭依然沉浸于自己的繪畫世界中。“他畫啊畫啊，畫中的大海漫過了皇宮大殿，”畫家的朋友劃著船來到他身邊，說：“出發(fā)吧，去那波濤之外的國度?！笔连摦嬍^、玻璃珠、海浪、萬神殿、金字塔和敦煌造像。在她的筆下，堅(jiān)硬的石頭變得柔軟，流動(dòng)無形的海浪變得鋒利，萬神殿與金字塔遙相呼應(yīng)，飽經(jīng)風(fēng)霜的敦煌造像變得可愛溫柔。
策展人沈奇嵐如此闡釋：“本次‘東方故事集’所呈現(xiàn)的，是石至瑩如何理解線條、色形、重量、造像與物性。她邀請(qǐng)各位觀眾進(jìn)入這個(gè)輕盈又豐富的世界，從任何一幅畫開始，從任何一塊石頭進(jìn)入。在敘事與非敘事之間，在虛和實(shí)之間，在心靈與想象之間，每一位觀眾都將收獲屬于自己的東方故事。石至瑩筆下的世界與靈光，構(gòu)成了這一次的東方故事集。她以自己獨(dú)到的探索，展示了如何錘煉意識(shí)的品質(zhì)，并在畫布上讓觀眾感受到這份品質(zhì)?！?/p>
安妮·莫里斯：一線之隔
展覽時(shí)間：3月23日-6月2日
展覽地點(diǎn)：復(fù)星藝術(shù)中心
門票：38-100元
“一線之望”是英國藝術(shù)家安妮·莫里斯（Annie Morris）在中國的首次大型機(jī)構(gòu)個(gè)展，展出莫里斯自2012年以來的雕塑、掛毯和繪畫創(chuàng)作，展覽中還包括藝術(shù)家為本次展覽特別創(chuàng)作的壁畫作品。對(duì)女性生命經(jīng)驗(yàn)的關(guān)注、以織物為創(chuàng)作媒介、作品與家居環(huán)境的高度融合，這些特征讓莫里斯的作品有著強(qiáng)烈的女性氣質(zhì)。即使你不了解這位藝術(shù)家、不知曉她的創(chuàng)作背景，也不影響你欣賞她的作品——她屬于那種能為觀眾帶來純粹視覺愉悅的藝術(shù)家。
“堆疊”（Stacks，2018-2024）是莫里斯最具標(biāo)志性的作品，陳列于復(fù)星藝術(shù)中心外的一件高達(dá)5.3米的彩色雕塑是她迄今為止創(chuàng)作的最高的作品。在圖騰式的構(gòu)圖中，不規(guī)則的球體呈現(xiàn)出鮮艷變幻的色彩——薰衣草色、牛血紅色、赭石色、紫羅蘭色——它們彼此維持著微妙的平衡，仿佛懸浮在坍塌前的一瞬間。
對(duì)莫里斯來說，這些色彩斑斕、充滿奇思妙想的結(jié)構(gòu)體原本意味著“失去的形狀”。2012年在一次不幸的流產(chǎn)經(jīng)歷后，沉浸在悲傷情緒中的莫里斯開始不斷拼貼這些卵形圖案，它們既指代卵子，也像懷孕時(shí)膨脹的肚子。隨后，莫里斯使用泡沫雕刻這些形態(tài)，在上面附著石膏，并將一個(gè)個(gè)球體用鋼制支架高高托起。在慣常經(jīng)驗(yàn)中，幸福之感總是與上升的體驗(yàn)緊密相連，但堆疊的結(jié)果總需面臨墜落的危險(xiǎn)，源自個(gè)體經(jīng)歷的創(chuàng)傷暗示了人類共通的脆弱，不穩(wěn)定的易碎之感象征著即將到來的命運(yùn)。
【北京】
杉本博司：無盡的剎那
展覽時(shí)間：3月23日-6月23日
展覽地點(diǎn)：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心
門票：60-100元
3月22日起，藝術(shù)家杉本博司在中國的首個(gè)重要機(jī)構(gòu)個(gè)展“無盡的剎那”在UCCA展出，倫敦海沃德美術(shù)館與之聯(lián)合呈現(xiàn)，以11個(gè)系列、120余件作品對(duì)其自1974年至今的創(chuàng)作實(shí)踐進(jìn)行回顧與考察。此次展覽匯集了其跨越攝影、裝置和雕塑多領(lǐng)域的作品。
杉本博司于1970年代在紐約開啟藝術(shù)生涯，彼時(shí)，攝影術(shù)的發(fā)展不過100余年，攝影能否作為藝術(shù)媒介的爭論剛剛結(jié)束，而來自東方的杉本博司已經(jīng)開始思考如何在東亞傳統(tǒng)文化、當(dāng)代藝術(shù)與攝影技術(shù)之間尋找立足點(diǎn)。受到透視畫的啟發(fā)，杉本博司用老式大畫幅相機(jī)拍攝博物館內(nèi)的人造景觀，并通過光線調(diào)整和長時(shí)間曝光，最終創(chuàng)造出真假難辨的自然情境。于是，攝影從記錄現(xiàn)實(shí)的工具轉(zhuǎn)變?yōu)橹貥?gòu)世界的媒介，也改變了人們對(duì)歷史、時(shí)間的感知。正如展覽標(biāo)題“無盡的剎那”所示，本次展覽希望通過杉本博司對(duì)攝影媒介的開創(chuàng)性思考，對(duì)時(shí)間、記憶與東亞佛教文化展開富有哲學(xué)和趣味性的探索。
展覽以極具視覺沖擊力的“放電場”系列作為開端，杉本博司實(shí)驗(yàn)性地在不使用相機(jī)的情況下，用膠片直接捕捉電流能量瞬間的釋放，為攝影拓展了新的可能性?！肮鈱W(xué)”系列則是杉本博司50年間創(chuàng)作的唯一彩色系列作品，受牛頓光學(xué)實(shí)驗(yàn)的啟發(fā)，他用自己改良的三棱鏡分解陽光，折射后再反射到墻上，通過記錄人眼不可見的色彩變化，模糊了攝影與繪畫的界限，也豐富了我們對(duì)真實(shí)世界的感知。歷經(jīng)40余年拍攝的“劇院”系列則根據(jù)電影放映長度設(shè)定曝光時(shí)間，將上萬幀鏡頭壓縮為一張靜止的圖像，喚醒觀者對(duì)屏幕背后所承載的時(shí)間記憶。此外，“海景”、“肖像”和“數(shù)理”系列展示了杉本博司拍攝的無人海景、杜莎夫人蠟像館蠟像以及石膏教具，引導(dǎo)觀眾重新看待和思考這些日常的景物。最后，“佛之海”系列拍攝了位于日本京都三十三間堂中1001尊雕刻于13世紀(jì)的千手觀音像，通過關(guān)閉熒光燈、拍下太陽初升時(shí)熠熠閃光的千尊塑像，藝術(shù)家重現(xiàn)了平安時(shí)代人們所看到的壯麗景象。
杉本博司提到此次展覽時(shí)說：“這是我的作品第一次在中國的美術(shù)館中展出，最高興之處莫過于能讓我的作品和我不曾想象過的觀眾相遇。意外本身，才是最能夠鼓舞我的事?！?/p>
托馬斯·薩拉切諾：共生
展覽時(shí)間：3月22日-8月18日
展覽地點(diǎn)：紅磚美術(shù)館
門票：全價(jià)票150元、優(yōu)待票120元、親子票（一張全價(jià)票+一張優(yōu)待票）230元
作為一位長期關(guān)注生態(tài)問題的藝術(shù)家，出生于阿根廷、常駐柏林的托馬斯·薩拉切諾集藝術(shù)家與科學(xué)家特質(zhì)于一體，他的大型個(gè)展“共生”將于3月22日登陸紅磚美術(shù)館，展出近百件作品，這也是他近年來在亞洲地區(qū)最大規(guī)模的個(gè)展。
展覽將會(huì)放映一部名為《與Pacha一起，飛入Aerocene》的紀(jì)錄片，展現(xiàn)了藝術(shù)家與他創(chuàng)立的Aerocene社區(qū)，以及阿根廷北部某原住民社區(qū)之間的長期合作。這些社區(qū)致力于保護(hù)土地，抵抗全球北方國家為造電池而在當(dāng)?shù)佧}灘開采鋰資源的行為，這種開采導(dǎo)致了該地區(qū)的嚴(yán)重水污染。2020年，空氣太陽能雕塑“Aerocene Pacha”僅利用太陽和空氣升空，實(shí)現(xiàn)了人類歷史上最可持續(xù)的飛行。這次飛行像是一次警示，它希望告訴觀眾：自500多年前的殖民化開始以來，全球北方的發(fā)展一直以犧牲全球南方為代價(jià)，而當(dāng)下的能源轉(zhuǎn)型正在對(duì)世界產(chǎn)生不平等的影響。
展覽還將展出薩拉切諾的諸多裝置作品。比如，《Aeroke》是一個(gè)不使用化石燃料的可持續(xù)飛行實(shí)驗(yàn)?zāi)Ｐ?，模型的基礎(chǔ)源于藝術(shù)家與法國國家空間研究中心合作向大氣層上空發(fā)射的紅外輻射氣球，作品邀請(qǐng)觀眾思考這樣一個(gè)問題：如果我們能夠隨風(fēng)漂浮，生活在更公正平等的社會(huì)政治地理中，未來將會(huì)怎樣？出現(xiàn)在展覽海報(bào)上的是大型體驗(yàn)裝置《算法·韻律》（Algo-r(h)i(y)thms），該作品將展覽空間變成6800立方米的網(wǎng)狀景觀，并向觀眾發(fā)出“化身蜘蛛”的邀請(qǐng)，在一個(gè)放大的弦樂系統(tǒng)中，觀眾像蜘蛛一樣穿梭于蜘蛛網(wǎng)，觀看、觸摸、聆聽，在這個(gè)相互聯(lián)系的網(wǎng)絡(luò)中感知存在的片刻。該作品的雛形曾首次亮相于2009年第53屆威尼斯雙年展，哲學(xué)家、人類學(xué)家布魯諾·拉圖爾將該作品描述為“塑造當(dāng)今政治生態(tài)的有力嘗試”。
此次展覽的策展人閆士杰表示：“托馬斯·薩拉切諾不斷轉(zhuǎn)換角色，從進(jìn)入原住民社區(qū)田野調(diào)查的現(xiàn)場，到加強(qiáng)共同創(chuàng)作的精神，設(shè)計(jì)制造無化石燃料的太陽能雕塑；薩拉切諾更是一位思想的輸出者，他聯(lián)盟非人類的蜘蛛，世界各地不同領(lǐng)域的科學(xué)家、人類學(xué)家、哲學(xué)家、法學(xué)家、詩人和社會(huì)活動(dòng)家，用他們共同的行動(dòng)，發(fā)起對(duì)生物、大氣層以及地球本身一種倫理上的承諾。”
境在蒼穹寥廓中——蔣兆和藝術(shù)文獻(xiàn)展
展覽時(shí)間：3月16日—5月9日
展覽地點(diǎn)：泰康美術(shù)館 北京市朝陽區(qū)景輝街16號(hào)院1號(hào)樓泰康集團(tuán)大廈1-2層
門票：35-69元
你還記得中學(xué)語文教科書中唐詩《登高》的那張配圖《杜甫像》嗎？當(dāng)年，不少網(wǎng)友以形形色色的涂鴉對(duì)這幅作品進(jìn)行“再創(chuàng)作”，一時(shí)風(fēng)靡互聯(lián)網(wǎng)。而這位杜甫經(jīng)典形象的締造者，就是中國現(xiàn)代水墨人物繪畫藝術(shù)家蔣兆和。事實(shí)上，許多人們耳熟能詳?shù)墓糯诵蜗蠖际墙?jīng)由蔣兆和之筆進(jìn)入了公眾視野，比如李白、陶淵明、蘇東坡和白居易。
在蔣兆和誕辰120周年之際，泰康美術(shù)館策劃舉辦了蔣兆和藝術(shù)文獻(xiàn)展，從“媒介”與“建制”這兩個(gè)學(xué)術(shù)視角觀察其創(chuàng)作脈絡(luò)。展覽聚焦蔣兆和20世紀(jì)20年代至50年代的藝術(shù)創(chuàng)作與教學(xué)，匯集40余件作品及文獻(xiàn)資料。展覽主題來自蔣兆和晚年的自畫像題識(shí)：“蒼穹寥廓凌云鶴，四海波光浴彩虹，”畫中的他面帶微笑仰望蒼穹，彷佛他親身經(jīng)歷的中國滄桑巨變一幕幕在眼前閃過。
蔣兆和16歲離開四川瀘縣老家到上海討生活，從事了7年商品廣告畫和櫥窗美術(shù)設(shè)計(jì)。從1920年到1936年，他在實(shí)踐中不斷吸收來自廣告設(shè)計(jì)、時(shí)裝設(shè)計(jì)、攝影、圖案、素描、油畫等不同媒介的表現(xiàn)技巧，并于1936年開始專注于中國水墨人物畫，奉現(xiàn)實(shí)主義為圭臬，在繼承傳統(tǒng)國畫“骨法用筆”的同時(shí)，吸收西畫素描技法的科學(xué)元素探索國畫素描方法。后來，蔣兆和在中央美術(shù)學(xué)院任教，建設(shè)起了中國畫造型基礎(chǔ)課體系和水墨人物畫教學(xué)體系，為新時(shí)代國畫培養(yǎng)了一批人才。
摶埴之工——古代東西文明交流中的陶瓷藝術(shù)
展覽時(shí)間：3月22日-7月31日
展覽地點(diǎn)：清華大學(xué)藝術(shù)博物館四層12-13號(hào)展廳
門票：99元
火，是可燃物能量釋放的高溫化學(xué)反應(yīng)。人工火的制造和使用，則是人類文明形成之初的重要里程碑，正如恩格斯所說：“……使得人支配了一種自然力，從而最后與動(dòng)物界分開?！睆呐f石器時(shí)代開始，人類就開始用火加工、制造工具，而陶器就是其中最古老的發(fā)明之一。陶器的常見用途是飲食、日用容器，后來，人類又用圖案或紋飾裝飾陶器，在器物上展現(xiàn)出不同的信仰、風(fēng)俗、技術(shù)和審美，從而在世界各地形成了蔚為大觀的史前彩陶文化。
本次特展就是這樣一個(gè)意在展現(xiàn)不同時(shí)期、不同地域陶器的特展?！皳慧ぁ币鉃榕c陶器制造相關(guān)的工種，語出中國先秦時(shí)期記錄官營手工業(yè)規(guī)范和工藝的文獻(xiàn)《周禮·考工記》。該展覽的時(shí)間維度將跨越6000年，空間維度將包括古代亞歐大陸和古埃及，根據(jù)展品數(shù)量和來源地的分布情況，按區(qū)域劃分為古代近東地區(qū)、伊朗高原及其周邊、印度河流域文明、地中海區(qū)域、中亞的晚期彩陶、伊朗伊斯蘭前期、東亞和東南亞7個(gè)單元。