界面新聞記者 | 林子人

界面新聞編輯 | 黃月

西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心展陳合作項目年度特展“清醒夢境：聲音的旅程”正在展出。展覽集結(jié)了15件/組來自蓬皮杜中心新媒體館藏的作品和來自中國藝術(shù)家的視聽裝置與聲音雕塑，展示了“聲音”這一媒介如何啟發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作。參與展覽的近30組藝術(shù)家中，既有當代藝術(shù)的藝術(shù)先驅(qū)，也有當代西方青年藝術(shù)家，還有近1/4的作品來自中國新一代藝術(shù)家及音樂家，為歷次展覽之最。區(qū)別于傳統(tǒng)的“白盒子”布展，此次展覽貫穿美術(shù)館戶外空間、中庭及主展廳空間，可以說在觀眾走近美術(shù)館的那一瞬間，展覽就開始了。

本次展覽策展人、蓬皮杜藝術(shù)中心國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館新媒體藝術(shù)中心負責人馬切拉·莉絲塔（Marcella Lista）告訴界面文化（ID: Booksandfun），她所在的新媒體藝術(shù)中心從70年代開始建立“聲音”相關(guān)的館藏，內(nèi)容多元，既有實驗音樂、視覺藝術(shù)家創(chuàng)作的作品，也有聲音裝置類作品。而此次展覽的主要目的是向觀眾展示21世紀至今以聲音為媒介創(chuàng)作的最新藝術(shù)實踐。

聲音極具表現(xiàn)力、傳播力且無處不在。莉絲塔表示，她最希望在本次展覽中傳達的是，聲音這一媒介具有帶領(lǐng)我們“原地旅行”的神奇力量：

“（聲音）帶領(lǐng)我們踏上旅程——我們體驗空間，感受我們在這個空間中的存在，感受這個空間作為一個起點，向各個方向延伸，同時也邀請我們聆聽那些并不存在于此的東西，那些在遠方的東西。”

美國藝術(shù)家比爾·豐塔納（Bill Fontana）的《達赫施泰因冰川的寂靜回聲》或許是最能體現(xiàn)展覽主旨的作品。從1960年代末開始，他受約翰·凱奇的思想和馬塞爾·杜尚“音樂雕塑”理念的影響，創(chuàng)作了以聆聽為音樂構(gòu)思核心的聲音裝置。他致力于在物體和場地中安裝共鳴器，捕捉其空腔對周圍聲音的共鳴。2019年巴黎圣母院發(fā)生火災(zāi)后，安裝在圣母院內(nèi)的鐘停擺。藝術(shù)家獲得了難得的機會進入仍在修繕中的圣母院，在靜止的鐘上安裝了地震加速度計，以放大鐘腔反射的城市聲音的頻率。2022年，豐塔納在奧地利達赫施泰因冰川捕捉了因全球變暖冰雪融化的聲音。他用20個揚聲器播放精心編排過的、上述兩種聲音。

莉絲塔介紹稱，這件聲音裝置首次展出是在蓬皮杜中心的天臺上，中心正好面朝巴黎圣母院的方向，裝置中發(fā)出的聲音來自對巴黎這座城市的實時共鳴。在此次展覽中，這件作品被放置在通向西岸美術(shù)館二樓的階梯上，觀眾將一邊聽到來自巴黎的神秘回響，一邊聽到清脆如鼓點的水滴聲。

1913年，意大利現(xiàn)代音樂先鋒作曲家、未來主義運動重要成員路易吉·魯索洛（Luigi Russolo）發(fā)表了《噪音的藝術(shù)》（L'arte dei Rumori）。在這份未來主義宣言中，魯索洛提出，人類的耳朵已經(jīng)習慣了工業(yè)時代的城市聲音景觀——它事關(guān)速度、能量和噪音——音樂家因此需要調(diào)整自己的創(chuàng)作方式，開拓音樂的新邊界。莉絲塔指出，這是以聲音為媒介的藝術(shù)創(chuàng)作的開端，藝術(shù)家開始嘗試把隨機的聲音當作音樂素材。

在約翰·凱奇的影響下，藝術(shù)家漸漸轉(zhuǎn)向關(guān)注“如何聆聽”，本次展覽的第三部分“聆聽閾限”對此有所指涉?！岸嗉髌酚懻摿宋覀?nèi)绾螌ξ覀兪钦l更加敏感，如何以更加開放的態(tài)度探測到那些不連貫的、細微的聲音，以此擴展我們對世界的感知，”莉絲塔說，“現(xiàn)實世界中其實并不存在‘靜寂無聲’，即使你的聽力非常敏銳，你待在一件安靜的房間里時，它也不是無聲的?！北热缭谘b置作品《靜可聞針》中，聲音藝術(shù)家葉慧使用旋轉(zhuǎn)電機移動連接在亞克力玻璃棒上的數(shù)個磁鐵，裝滿大頭針的玻璃廣口試劑瓶被放置在下方亞克力板的底面。大頭針因磁鐵的運動而被短暫地向上拉起，再落回玻璃瓶底部，發(fā)出細微的撞擊聲。

莉絲塔強調(diào)，本次展覽的作品并不只是“聲音藝術(shù)”（sound art），事實上，她抗拒用媒介定義藝術(shù)類型的做法。她指出，聲音藝術(shù)、影像藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)或表演藝術(shù)這樣的說法，是在1970年代末由學者和博物館策展人發(fā)明的，用來為那些有時限性的（time-based）、轉(zhuǎn)瞬即逝的全新藝術(shù)類型賦予合法性，令它們能夠被博物館、藝術(shù)史以及藝術(shù)品市場接受。但在她看來，藝術(shù)家的創(chuàng)作絕非如此涇渭分明，更常見的情況是，藝術(shù)家會使用多種媒材進行創(chuàng)作。

作為新媒體藝術(shù)中心的負責人，她更習慣于稱呼該中心收藏的作品屬于“不穩(wěn)定媒體”（unstable media）或“可變媒體”。這是因為這些作品通常不是固定不變的——隨著技術(shù)發(fā)展器材迭代，一件創(chuàng)作于七八十年代的作品很有可能無法在當下繼續(xù)被欣賞，因為藝術(shù)家創(chuàng)作時使用的顯示器或許已經(jīng)損壞或淘汰。

“人們對影像藝術(shù)有一種偏見，覺得不就是按一個按鈕就會自動播放么，其實事情復(fù)雜得多，這些作品要脆弱得多。”在本次展覽中，年代最久遠的作品來自加里·希爾（Gary Hill），他是最早實踐通過電子設(shè)備視覺化呈現(xiàn)聲音的藝術(shù)家之一。在本次展覽中，他的作品通過一臺古早的模擬監(jiān)視器展示，觀眾將發(fā)現(xiàn)，這臺設(shè)備本身就具有某種雕塑之美。

本次展覽的最后一個部分“聲波網(wǎng)絡(luò)”展示的，是當下一些藝術(shù)家如何從取之不盡的互聯(lián)網(wǎng)素材中發(fā)展出獨特的創(chuàng)作手法。莉絲塔認為，互聯(lián)網(wǎng)已經(jīng)成為現(xiàn)實世界的重要組成部分，基于互聯(lián)網(wǎng)素材創(chuàng)作的作品因此也能以某種巧妙的方式展現(xiàn)人與人之間的聯(lián)結(jié)。她以莫莉·索達（Molly SODA）的《我的歌聲：蕾哈娜<留下>》為例：在這件影像作品中，藝術(shù)家在互聯(lián)網(wǎng)上收集了許多女性面對攝像機鏡頭翻唱蕾哈娜的《留下》的視頻，將它們合成為一整面肖像馬賽克墻、一首擁有數(shù)十個聲部的大合唱，藝術(shù)家本人也是翻唱者之一，但我們并不知道哪一個是她?！巴ㄟ^這種有力的方式，藝術(shù)家思考如何創(chuàng)建一種連接感，一種全新的公共空間。”

莉絲塔表示，無論是聲音藝術(shù)還是基于聲音創(chuàng)作的藝術(shù)，這些概念對中國觀眾來說或許都有些陌生。關(guān)于如何欣賞本次展覽，她的建議非常簡單，“好好花時間細細觀賞，不要帶著偏見去看，而是用一種開放心態(tài)去看。鑒于它們都是‘基于時間’的藝術(shù)品，你需要一些時間去品味，而它們會帶你進入非常不同的氛圍當中?！?/p>

（4月26日-9月17日，”清醒夢境：聲音的旅程“在上海西岸美術(shù)館展出。）