薇薇安·薩森：磷光體：藝術(shù) & 時尚

展覽時間：6月8日-8月25日

展覽地點：Fotografiska影像藝術(shù)中心

門票：80元-120元

本次展覽是荷蘭藝術(shù)家薇薇安·薩森（Viviane Sassen）在中國的首次大型回顧展，集中展示藝術(shù)家三十多年（1990年-2023年）的創(chuàng)作，橫跨攝影、拼貼、繪畫和視頻多重媒介，匯集了十個系列的近200件作品。薩森生于1972年，現(xiàn)居阿姆斯特丹，幼年曾在肯尼亞生活過。她是一名在時尚和藝術(shù)領(lǐng)域都有所成就的攝影師，其作品在世界各地廣泛出版和展出。2013年，她在第55屆威尼斯雙年展主展覽《百科全書宮》（The Encyclopedic Palace）上展出了其拍攝于肯尼亞的作品。

薩森的攝影生涯始于她擔任時尚模特的經(jīng)歷，本次展覽回路了她的早期作品，觀眾將在這一板塊看到此前從未展出的作品，包括一組拍攝于1993年的自拍攝影。薩森表示，求學期間她作為模特經(jīng)常為攝影師擺姿勢，那段經(jīng)歷并不愉快，因為攝影師都是男性，他們會以男性凝視來要求模特。這激勵了她自己拿起相機。作為時尚攝影師，她曾與不計其數(shù)的知名品牌合作，以其鮮明的個人風格脫穎而出。在藝術(shù)攝影領(lǐng)域，薩森深受早年在肯尼亞生活的經(jīng)歷影響，正如她在“鳳凰木”、“睡眠異常癥”和“暗影”幾個系列作品中所展現(xiàn)的，她善于捕捉那些突破日常的意外時刻和身體的可塑性。

（同期展出的還有“馬可·布拉姆貝拉：雙重呈現(xiàn)”、“庫珀與戈弗：塞壬之歌”、“河流故事”。）

創(chuàng)造中的她：中法女性電影項目

展覽時間：6月13日-7月13日

展覽地點：外灘源壹號

門票：75元-218元

國家級人文藝術(shù)項目“ART SHANGHAI歐洲國家珍藏展”于上海外灘源壹號揭開中法女性電影項目的序幕——展覽“創(chuàng)造中的她”。項目提出“攝影機后的女人”的概念，通過展覽、展映、論壇三大板塊，追溯1890年代電影誕生至今，中法兩國女性電影人對電影這一傳播媒介的獨特貢獻。

策展人汪汝徽表示，自電影誕生之初，女性就以導演身份深入電影語言的闡釋，在完全沒有先例和參照物的情況下，摸索出自己的電影語言。展覽以世界電影史上首位女性導演愛麗絲·居伊（Alice Guy）在片場工作的幕后影像為序幕——這段影像不僅記錄了有聲電影的開端，亦是電影史上最早的幕后花絮記錄影片之一——揭示了女性在電影領(lǐng)域構(gòu)建“她世界”的歷史與電影本身的歷史同步發(fā)生。展覽甄選了40余件法國電影資料館（La Cinémathèque fran?aise）的館藏，涵蓋影片、劇照、電影海報等，與多部中國女性電影并置，呈現(xiàn)中法電影史上具有歷史意義卻被忽視的女性創(chuàng)作。

大衛(wèi)·霍克尼：紙間漫行

展覽時間：6月19日-9月10日

展覽地點：藝倉美術(shù)館

門票：70元-100元

大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）是當今最重要的視覺藝術(shù)家之一，其創(chuàng)作橫跨繪畫、素描、版畫、攝影和插圖。“紙間漫行”是罕見的、大規(guī)模展示霍克尼紙本作品的展覽，由藝倉美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)Shai Baitel和英國演員、作家、策展人Russell Tovey聯(lián)合策劃，展示霍克尼百余件紙上作品。霍克尼曾在2022年的一次采訪中表示，“我一直都在關(guān)注版印，對它感興趣。我也知道，圖片通過復制而為人所知。但它們也必須是令人難忘的。你需要令人難忘的圖片?！崩^拼貼和石板印刷之后，他在新冠大流行期間開始進行iPad素描，本次展覽將完整展示霍克尼這條“紙間漫行”的創(chuàng)作軌跡。

展覽打破了藝術(shù)家個展按照時間順序陳列作品的慣常做法，將作品分為六個章節(jié)，兩兩組成彼此獨立又關(guān)聯(lián)的三個組別。第一組《玩味：在表面舞蹈》和《憂郁：物件惰性》創(chuàng)造了活力與蕭寂之間的二分法，觀眾將在《玩味》章節(jié)看到霍克尼色彩鮮艷、違反透視規(guī)則的靜物畫和室內(nèi)外風景畫，這一章節(jié)與單色的、更具插畫性質(zhì)的《憂郁》章節(jié)形成對比。第二組《疏遠：我們之間的半影》和《親密：情感的親近》展示霍克尼對人際關(guān)系的探討，他筆下的人物沉浸在不同的情緒中，展現(xiàn)了人類生命經(jīng)驗中的親密與孤獨。第三組《破碎：崩潰的視角》和《寧靜：抵達靜止》展示霍克尼對空間構(gòu)圖的獨特探索。他會用大量照片拼貼“還原”出人類肉眼看到的景象，也會從藝術(shù)史中的風景畫中汲取靈感，創(chuàng)作描繪轉(zhuǎn)瞬即逝天氣的石板印刷作品。

“霍克尼的紙本作品觸及了人類經(jīng)驗的廣闊領(lǐng)域。在這些作品中，生活經(jīng)歷的痕跡、藝術(shù)家心靈的印記共同構(gòu)建了一種獨特的情感氛圍，以此彰顯藝術(shù)家實踐中的情感敏銳度，”Shai Baitel寫道，“他用直覺填充每一種媒介，從不害怕嘗試和跳出自己的藝術(shù)傳統(tǒng)?；艨四崾且晃徊粩嗵魬?zhàn)傳統(tǒng)框架的藝術(shù)家，不停地向我們展示那些更加人性化和啟發(fā)人心的事物?！?/span>

曹斐：潮汐宙合

展覽時間：6月22日-11月17日

展覽地點：浦東美術(shù)館

門票：100元-150元

這是藝術(shù)家曹斐首次在上海舉辦她的大型中期回顧展，該展覽也是世界范圍內(nèi)舉辦的規(guī)模最大的曹斐個展之一。曹斐是當下最受關(guān)注的中國當代藝術(shù)家之一，她的作品融合社會評論、流行美學，參考超現(xiàn)實主義并運用紀錄片的拍攝手法，反映當代中國社會飛速發(fā)展的變化。

本次展覽梳理了曹斐跨越近三十年的藝術(shù)實踐，占據(jù)整個美術(shù)館二層空間。展覽圍繞“時間”、“身體”與“技術(shù)”等主題展開，囊括了曹斐多個長期重要項目，比如“珠三角”時期的早期作品，以“人民城寨”為起點的“元宇宙”數(shù)字虛擬時空，以及研究性項目“紅霞”等。展覽中有7件作品為全球首次展出，13件/組作品為國內(nèi)首次展出。

（同期展出的還有“光輝時代：普拉多博物館中的西班牙往事”、“百年狂想：蘇格蘭國立美術(shù)館的超現(xiàn)實主義”、“徐冰：引力劇場”。）

【北京】

是一是二：鏡象與幻化

展覽時間：6月16日-7月31日

展覽地點：泰康美術(shù)館

門票：69元（周三為公益日，可免費觀展）

自6月16日起，泰康美術(shù)館將呈現(xiàn)群展“是一是二：鏡象與幻化”，這也是該館首個不以泰康收藏為主的展覽。根據(jù)清代畫作《是一是二圖》，展覽希望將其中蘊藏的哲學命題通過與當代藝術(shù)作品的關(guān)聯(lián)拆解開來。在畫中，主角乾隆皇帝將自己打扮成一位身穿漢族服飾的文士，他背后懸掛著一幅與他容貌相同的畫像，形成“畫中畫”、不斷遞歸和“鏡像”的效果。

展覽共收錄十五位來自國內(nèi)、印度尼西亞、越南、丹麥等地藝術(shù)家的創(chuàng)作，表現(xiàn)著藝術(shù)家們對自我形象認同的探索，以及對中國本土哲學思想的認知。Mai Ta、詹蕤等人以種種方式傳達意識中自我的肖像，即便有時它們幻化得難以辨認。在魯大東和張聯(lián)的作品中，鏡子直接出場，且將遞歸的象征地隱喻出來。李子勛的《愛情殿堂》和佩恩恩的《衍生宴》同樣蘊含超現(xiàn)實主義的因素，暗指命運終極的悲劇性。

展覽將一些藝術(shù)家的系列作品拆散后再組合，再將組合重復地展示于不同展廳，造成似曾相識的錯覺。展廳的燈光從暗到亮，從亮回暗，亦呼應了鏡像中“亦真亦幻”的含義。

X的收藏202：一個男人的肖像

展覽時間：6月29日-10月20日

展覽地點：郎園Station E1棟 X美術(shù)館

門票：10元（可入場觀展）至80元（除觀展外，還可獲得展覽手冊、福袋和徽章）不同價格檔位

繼2020年與2023年館藏展之后，今年夏季，X美術(shù)館將呈現(xiàn)第三個館藏展，以“一個男人的肖像”為題，聚焦61位當代藝術(shù)家近年創(chuàng)作的男性形象，匯集繪畫、雕塑與攝影作品，并援引相關(guān)文獻、出版物與影像，回顧男性肖像創(chuàng)作的演變，討論男性身份的復雜性。

“一個男人的肖像”是藝術(shù)史上諸多無名男性肖像畫的標題，這些男性的身份往往掩埋在同樣的標注下，未曾受到過強烈的重視。本次展覽展示來自20多個國家、出生于1950年至2000年之間不同藝術(shù)家的作品，并分為六個單元，結(jié)合肖像藝術(shù)的歷史，分別展現(xiàn)今天的藝術(shù)家如何繼承和思考這一歷史，畫中男性的面容、服飾、場景，以及與之相伴的物品或動物又如何反映了男性群體與時代語境的關(guān)系。

激情瞬間：上海抽象藝術(shù)四人展

展覽時間：6月25日-8月25日

展覽地點：清華大學藝術(shù)博物館一層展廳

門票：50元

在20世紀前期，上海這座海納百川的城市就已經(jīng)涌現(xiàn)出了具有中國現(xiàn)代色彩的藝術(shù)家和流派。80年代的改革開放延續(xù)并傳承了這一精神，在藝術(shù)領(lǐng)域，抽象藝術(shù)成為最受人矚目的風格之一，上海也成為了中國抽象主義藝術(shù)的重鎮(zhèn)。本次展覽集中呈現(xiàn)四位來自此一時期藝術(shù)家的抽象畫作。

丁設的作品如都市夜間的霓虹燈，透亮閃爍、如夢如幻，用策展人徐虹的話來說便是“裹挾著世界的信息，倏忽轉(zhuǎn)瞬閃過，只留下條條讓人惆悵的軌跡”。李磊的作品與上海的繁華景象也很契合，濃烈的顏色與暗流洶涌的筆觸交叉在一起，同時帶有清雅的抒情意象。楊冬白的雕塑是由不銹鋼組成的“山水”，材質(zhì)的剛性被轉(zhuǎn)換為絲綢般光滑的表層，讓人想起大理石刻成的柔軟肌膚。潘微的作品帶有歷史的神秘感，畫作中的文字雖然可辨認，但已經(jīng)經(jīng)過解構(gòu)風化，成為某種考古發(fā)現(xiàn)。

邊緣階段：感知、存在和技術(shù)意識的探索

展覽時間：6月23日-9月1日

展覽地點：山中天藝術(shù)中心·玄館

門票：早鳥票20元 正價票70元

此次群展源自策展人在藝術(shù)史、哲學、心理學、神經(jīng)科學和神經(jīng)藝術(shù)領(lǐng)域的長年研究，通過對六位來自不同國家、跨越代際、多元學科的藝術(shù)家創(chuàng)作進行解讀，探索人機關(guān)系。作品涵蓋繪畫、攝影、綜合材料裝置、影像、雕塑等，將東西方視角相互融合至同一框架中。展覽關(guān)注的均為本質(zhì)性的問題，比如“人類大腦如何連接？如何學習、儲存和處理信息？”“伴隨技術(shù)的進步，大腦神經(jīng)元回路如何演變？”

展覽同期將舉辦一系列現(xiàn)場和在線對談，藝術(shù)家將彼此交流，并與策展人和來自藝術(shù)界、學術(shù)界等領(lǐng)域的嘉賓進行對話。