文|鏡象娛樂 汪雨婷
電影《云邊有個小賣部》改編自張嘉佳同名小說，自6月22日上映以來，吸引不少觀眾走進影院。截至7月3日，票房已破4億，但電影在豆瓣上由近5萬人打出評分5.1，跌破及格線。票房好口碑爛，原作者親自改編也沒能挽回的電影口碑，再次說明了電影這一藝術(shù)形式的門檻。不懂電影敘事的作品，終究只是“門外漢”。
熱門IP改編，現(xiàn)象級小說跌落神壇
《云邊有個小賣部》小說首次出版于2018年7月，之后銷量一路飆升，在2022年已經(jīng)突破驚人的六百萬冊，再次創(chuàng)下華語圖書銷量奇跡。小說在豆瓣上收獲評分7.4，可謂“銷量口碑雙豐收”，更有讀者評價這是“一本能將你帶回故鄉(xiāng)的小說”。2022年，《云邊有個小賣部》宣布影視化，不出意外地激起了很大水花。對“劉十三”這一靈魂人物的出演人選，書粉們從未停止討論。不少書粉認為“彭昱暢是天選劉十三”。
自帶熱度的IP被影視化，近兩年熱門的“田園治愈”題材，“天選劉十三”的確定出演，《云邊有個小賣部》電影似乎是贏在起跑線上的那一類。電影上映前，在貓眼上的“想看人數(shù)”已經(jīng)突破了55萬。上映后也一直捷報頻傳。
與此同時，不同的聲音也在醞釀著。電影上映后不久，“云邊有個小賣部難看”熱搜詞條短暫上榜后迅速被撤。“原作者親自改編”成為電影的最大變數(shù)，“張嘉佳請別再碰電影圈”的評論也刷屏網(wǎng)絡(luò)。早在2016年，張嘉佳的小說改編電影《從你的全世界路過》掀起討論，豆瓣上95.2萬人看過的數(shù)據(jù)統(tǒng)計，顯示著張嘉佳作為當代暢銷小說家的影響力和號召力；而由35萬余人打出的5.3評分，無疑意味著這部由原作者擔(dān)任編劇的電影在觀眾心目中未達及格水平。同樣是在2016年，由張嘉佳擔(dān)任導(dǎo)演和編劇的電影《擺渡人》上映，這部“梁朝偉和金城武兩位影帝，加上王家衛(wèi)監(jiān)制都沒能救回來”的電影，讓觀眾對張嘉佳的信心再打折扣。
這次《云邊有個小賣部》電影依然由張嘉佳擔(dān)任導(dǎo)演和編劇。時隔八年，張嘉佳的影響力依舊；而豆瓣開分以來一路下滑的評分，說明觀眾還是為它貼上了“爛片”標簽?！坝^影的多數(shù)是書粉”也成為電影被詬病的一大原因。作為熱門IP，小說的影視化，激起原著書粉的很大期待。但是電影如果純靠小說火爆的“長尾效應(yīng)”，依靠書粉“為情懷買單”賺取票房，不僅很難再獲成功，反而容易自砸招牌。
延續(xù)小說溫情基調(diào)，場景敘事差強人意
電影版《云邊有個小賣部》延續(xù)了小說的溫情基調(diào)。故事發(fā)生在“伸手可以夠得到云朵”的云邊鎮(zhèn)，開場云朵的緩慢移動，將童話般的小鎮(zhèn)展現(xiàn)在觀眾眼前。電影畫面展現(xiàn)了美感，但是在配合故事情節(jié)上做得不夠。電影中多用鳥瞰式的全景拍攝手法，展現(xiàn)出世外桃源之景。但在切入近景時，電影的構(gòu)圖場景卻沒有很好地展現(xiàn)小鎮(zhèn)特色或襯托人物性格。這也使得電影盡管一直保持著暖色調(diào)，盡管展現(xiàn)著小說中描述的“落雨，開花，起風(fēng)，掛霜”，卻不能將觀眾的思緒真正代入其中。
同時，電影基于體量原因，將小說的前半部分男女主人公年少時的關(guān)系用八分鐘動畫呈現(xiàn)；并用少數(shù)幾個場景勾勒劉十三努力但平凡的人生。
這樣的手法意味著“刪除”。電影刪除了書中很多“不重要”的情節(jié)，保留了讀者討論度最高、最有感觸的部分。這樣做看似保全了觀眾的情感體驗，但實際上“一刀切”的改編手法，將主人公完整的心路歷程碎片化，也弱化了主人公的成長線。
劉十三不再是那個努力、上進卻依然普通的劉十三；而是被塑造成一個“莫名其妙”回到云邊鎮(zhèn)，每天見證不同人物故事的劉十三。
小鎮(zhèn)場景的堆砌也使得云邊鎮(zhèn)群像性的完整人物關(guān)系碎片化。電影中的人物只是在主人公需要成長，需要見證某件事情，或者需要推動情節(jié)發(fā)展的時候出現(xiàn)。人物的扁平化，使得故事配角完全淪為主人公成長的工具，淪為場景氛圍感營造的工具，也使得電影故事情節(jié)十分跳躍。
另外，主線任務(wù)并不清晰也是電影的一大敗筆?！百u出一千份保單”在電影中成為推動情節(jié)發(fā)展的由頭，而在其它的線索出現(xiàn)之后便猛然中斷，極大地影響了主人公的形象塑造和故事的情感串聯(lián)。
場景構(gòu)圖上的缺陷，情節(jié)上的不連貫，主人公和其他人物形象的扁平化，使整部電影看上去就像小說名場面的再現(xiàn)。向外營造場景的烘托作用不到位，向內(nèi)人物塑造的深度不夠。觀眾在碎片化的關(guān)系和情感中，很難找到自己完整的情感體驗，很難形成對故事的深刻認知。當溫情片只剩治愈，當電影不懂敘事，再熱門的故事也只是一場聲勢浩大的自我感動。
強行煽情的溫情片，很難引起共鳴
親情是《云邊有個小賣部》的主線。電影希望延續(xù)小說感動觀眾、與觀眾共情的表達效果，但是強行煽情，必定很難引起共鳴。
親情片的成功表達，珠玉在前。2021年春節(jié)檔，賈玲自導(dǎo)自演的處女作《你好，李煥英》通過對母女間情感的真摯描繪，引得無數(shù)人落淚，贏得票房和口碑的雙豐收。
僅看小說，《云邊有個小賣部》的感染力不遜于此。
“王鶯鶯長命百歲”，簡單的一句話成為小說金句，收獲萬千讀者的眼淚。
電影同樣保留了這句引起讀者共鳴的質(zhì)樸真言。而小說中刻畫的，不僅有劉十三和王鶯鶯這一對祖孫親情，還有球球和生父王勇、毛婷婷和弟弟毛志杰等多對血濃于水的親情關(guān)系。
在親情的主線之外，還有友情、愛情的交織。這些要素成為《云邊有個小賣部》的內(nèi)核，共同構(gòu)成了這個人物豐滿、情感充沛的動人故事。
而在電影敘事中，在場景碎片化的情況下，電影很難將小說傳遞出的多元情感，原原本本地轉(zhuǎn)交給觀眾。
與小說不同的是，電影融入了喜劇元素，力求達到“前半部分笑，后半部分哭”的觀影效果。但是，強行讓人笑并不好笑，后面的悲傷情緒烘托也因此很難達到高潮。電影將劉十三和王鶯鶯的情感連結(jié)刻畫得過于粗糙。“小學(xué)時的作文”“錄音筆”“小賣部”“拖拉機”等經(jīng)典元素的齊全并未成功助推人物情感，只淪為讓讀者想起小說情節(jié)，聯(lián)想閱讀小說時感動情緒的方法。這樣的觀影體驗，實在不夠直白。
所謂電影敘事，不是小說名場面的堆砌，照著一個模子去套兩種形式，自然不能契合。
如果只是為了賺取觀眾眼淚就將觀眾有感觸的情景打包搬上大銀幕，不僅不能達到目的，反而會引起觀眾的反感。
總而言之，《云邊有個小賣部》作為熱門IP的影視化成品，擁有吸引人的故事底本和讀者基礎(chǔ)。
電影收獲了不錯的票房，卻失掉了觀眾的口碑。原因是：其在敘事手法和情感表達等方面比較零碎和混亂，沒有形成完整體系，留不住觀眾也令觀眾不知所云。
將小說全本讀完，速度快的話只需3-4小時；而電影也應(yīng)該可以用兩小時講述一個完整的故事。須知，電影和小說是兩種完全獨立的藝術(shù)形式，電影如果不能以獨立的手法敘述故事，必須要“配合小說食用”才能獲得完整體驗的話，就算不上是一個好的作品。
跳出小說的成功前鑒，專注電影敘事，或許才是熱門小說影視化收獲評分合格線的密碼。