去年的疫情給上海文化場館及文體活動帶來影響，但通過運用在線技術，許多文化演出成功走向線上，其中保利大劇院的“云上”實踐取得了良好反響。上海保利大劇院坐落于嘉定新城的遠香湖畔，整個劇院的建筑面積為5.6萬平方米，設有一個1466座的大劇場、一個400座的小劇場，一個水景劇場和一個屋頂劇場。上海保利大劇院管理有限公司董事長、北京保利劇院有限公司上海分公司總經理秦體記先生在專訪中表示，上海保利大劇院的落成為市民的文化生活帶來了很多改變，將戲劇演出平民化，讓進劇院逐漸成為全民的習慣，未來劇院應提供觀眾愿意付費的云資源，關注觀眾需要什么。

疫情期間期間，保利劇院一共減少了兩百場左右的商業(yè)演出，但是通過云劇院，保利把觀眾“重新拉到劇院里”。在線劇院一共做了28期，有190多部的演出資源被放到云上。此外，通過社交媒體和自身的網站推出的云參觀項目吸引流量達到90多萬。

攜手知名設計師，上海保利大劇院成為打卡地

主持人：保利大劇院是上海非常知名的一個具有特征性的地標建筑，劇院的建筑非常有特色，它的設計靈感從何而來？這樣獨特的設計想表達什么樣的含義？您可以和大家分享一下嗎？

秦體記：上海保利大劇院坐落于嘉定新城的遠香湖畔，整個劇院的建筑面積為5.6萬平方米，設有一個1466座的大劇場、一個400座的小劇場，一個水景劇場和一個屋頂劇場。劇院建筑設計的整體理念就是自然、環(huán)境和建筑的有機結合，造型靈感澤來源于大家小時候可能都玩過的一種玩具——萬花筒。萬花筒在不斷轉動的時候會呈現(xiàn)出不同的花的姿態(tài)或者展現(xiàn)變換的多樣色彩，基于此，保利大劇院的設計原理就是通過在水泥型的方盒子上，通過豎的、縱的、橫的、斜的萬花筒各種組合交織，融入中式的雕梁畫棟和西式柱式的表現(xiàn)手法，形成萬花筒般的交相輝映，而最后在萬花筒的盡頭就是多彩的舞臺。換句話說，我們借助這個設計也是想傳達，就像萬花筒轉動變換出無限的色彩斑斕，舞臺也是在不斷變化中，以各式各樣的演出、話劇、音樂劇，展現(xiàn)給觀眾的繽紛的斑斕色彩。

主持人：戲劇給每個人帶來的感受都不同，而這就像萬花筒一樣帶給大家無限可能一樣。

秦體記：對的。另外從材料上看，劇院建筑也是利用水、風、光，基于自然為上的理念進行選擇的。建筑采用金屬材料、鋁材、石材、水泥。在建筑技法上，通俗一點說，我們完全沒有進行過二次裝修；高雅一點說，我們采用的就是清水混凝土、木紋熱轉印。所有的墻沒有經過二次裝修，以清水混凝土的加工方式，在保證建筑外型雅致的同時，確保了建筑的質量。至于木紋熱轉印技術則是指我們使用的所有的金屬和鋁合金材料，都經過了把木紋的材料顏色融入進去這個步驟，這樣一來，金屬建材的外形就像木頭一樣，堅固又美觀?，F(xiàn)在劇場建成投入使用已經五六年了，但得益于木紋熱轉印技術，看著還是像新的劇場一樣，非常漂亮，也是熱門的打卡地。很多的電影、電視劇，包括一些新品發(fā)布，都會在劇院里進行。

主持人：剛才您有提到保利的水景劇院。據我們所知，保利劇院其實是開創(chuàng)了水景劇院的先河，這樣的開拓一開始是基于何種理念呢？

秦體記：這個故事其實是這樣的。嘉定處在上海西部，是上海的節(jié)點城市，也是文化積淀非常深厚的地區(qū)。嘉定當?shù)氐木用駥ξ幕男枨笠卜浅８撸▓D書館在內的多樣的文化設施非常豐富，但是影劇院只有一家，其中的位置也只有幾百座，各種設備條件也不具備。所以嘉定居民想看一些比較好的、比較頂級的節(jié)目，都要跑到市區(qū)。大家知道嘉定離市中心還是有一段距離的，因此嘉定居民們?yōu)榱丝磩砘乇疾ǖ臅r間還是比較長。

在嘉定新城建設過程中，嘉定區(qū)基于開闊的文化建設視野，下定決心建設一個新的區(qū)域。在這個建設計劃中，圍繞著遠香湖周圍的區(qū)域建設生態(tài)圈、生活圈，既要有經濟類的金融機構，也要有文化場所。所以，在遠香湖周圍建一個劇院的目標就定下來了。但是到底建一個什么樣的劇院更合適，一開始沒有定論。我們首先請了幾位設計師，看看誰的方案更好，經過比對，以擅長將水景與建筑設計結合而著名的日本設計師安騰忠雄的方案脫穎而出：他的方案不僅將劇院與水景融為一體，還在此基礎上，以清水混凝土的元素加以結合，當時就得到了所有參評專家的認可。也是因此，我們最后確定在嘉定建一個水景劇院。

這個選擇其實是非常滿足“地利”這個條件的：首先，劇院正好在遠香湖的邊上，有打造水景的完美條件。其次，劇院的位置相對遠離人流密集的市中心，因此有更大的空間可以發(fā)揮。

劇院平民化，讓進劇院成為全民習慣

劇院落成之后，對嘉定人民而言意義是重大的：今后不必再奔波，在家門口很近的地方，無論是音樂會、話劇、喜劇還是舞蹈，他們就可以看到世界頂級的演出。像陳佩斯、楊麗萍，劉曉慶等等的著名演員都曾在這里演出過，著名的劇目《四世同堂》、《大宅門》也都上演過。

另外，除了上面說的這些經典劇目以外，我們也會投入于旨在培養(yǎng)廣大觀眾審美情趣的劇目，像《我們漫步音樂三百年》其實就是把歐洲16-19世紀這三百年間比較著名的經典音樂，重新融合進行展出——票價僅僅只需要30塊錢。另外，我們也做了平民化演出的嘗試：每個月都會有30-50塊錢的公益場演出，而除了特別的公益場之外，所有的演出場次都有10%的票作為公益票發(fā)售，不管是世界頂級的紐約愛樂還是陳佩斯的《戲臺》，這些大型演出我們都是有30到80不等的票的。另外，根據當?shù)丶味ㄈ嗣駥騽〉钠?，我們專門打造了一個“月月有戲”項目。開始的時候，我們計劃在一年集中一段時候推出戲劇演出，但是從觀眾需求來看，他們對戲劇有迫切的需要，所以我們就把戲曲引進來了。

另外我們還推出了小手拉大手的活動：所謂小手拉大手就是讓當?shù)氐暮⒆幼哌M劇院。除了讓孩子們看音樂劇、兒童劇以外，我們還成立了上海保利童聲合唱團，到現(xiàn)在合唱團已經有五年歷史了，從一開始的一個，到現(xiàn)在已經有五個童聲合唱團，還有六個舞蹈團，這些孩子也走進劇院進行演出。并且，通過孩子們走進劇院，還帶動了他們的家長也走進來——過去可能有些家長對看演出沒有太多的想法，但是當自己的孩子成為演出的一員，在逐漸的熏陶之中，他們也會逐步邁入走進劇院。在劇院圈里，成立自己的劇院合唱團的，保利應該是最先的一家，我們去參加過國內和國際上的一些比賽，也有過一些地區(qū)的巡演，還辦過兩屆童聲合唱節(jié)，所有的活動都非常成功?；氐揭婚_始，以“小手拉大手”的方式，小孩子進來了，大人也進來了，大人、小孩都進來了，進劇院就成了全民的習慣。

所以，通過上面說的這些方式，我們一方面培養(yǎng)起了劇院的受眾群體，另一方面也切實讓觀眾也得到了實在的優(yōu)惠受益。這個過程中政府給了很大的支持，觀眾也素質不斷的提高，有更多的觀眾走進劇場了，他們也得到了很多元的視聽體驗，這其實是非常棒的一件事情。

關注觀眾需要，引入更多優(yōu)質云資源

主持人：如今線上經濟在逐步發(fā)展當中，保利劇院在線上的部分有什么樣的規(guī)劃，發(fā)布了什么樣的線上項目？

秦體記：2020年2月份到6月份，整個上海的劇院、全國的劇院基本上都停擺了。保利在上海一共有四家劇院，包括東方藝術中心、上海保利大劇院、上海保利城市劇院和1862劇場，都不外如是。在這樣的驟停之下，我們也有云端的很多嘗試：包括保利云劇院，云分享，藝術分享、音樂分享和周末的云舞臺這幾個板塊。疫情期間的兩百多天，我們一共做了28期，有190多部的演出資源都放到云上?？傮w來看，雖然因為疫情，包括直接退票的60多場在內，我們一共減少了兩百場左右的商業(yè)演出，但是通過云劇院，我們其實把觀眾重新拉到劇院里來了。另外，我們還利用微信、微博和自身的網站推出了云參觀項目，這之中也和澎湃新聞展開了合作，參觀的流量達到90多萬。

現(xiàn)在整個劇院演出行業(yè)比較成熟的就是購票系統(tǒng)的線上購票。而今后在資源的上線問題上，我覺得可以有更長遠的考慮：現(xiàn)在我們呈現(xiàn)的更多都是免費的資源，如果真正想實現(xiàn)持久發(fā)展的話，未來劇院應該給出觀眾愿意購買的資源——僅僅局限于免費云資源這部分，對劇院的發(fā)展而言意義不是特別大。因為觀眾愿意購買、愿意花錢消費的資源，常規(guī)而言一定是他需要的。我們免費給觀眾的，他們不一定需要；但是觀眾愿意花錢買的，一定是自身需要的，否則他不會花錢去買這種云資源。

2020年2月份我們接了一個新開的劇院，也就是保利城市劇院，但接手之后因為疫情的爆發(fā)就出現(xiàn)了許多新的問題。一般來說，新開的劇院會以很大規(guī)模的盛大演出來吸引流量，通過廣泛的宣傳吸引更多的觀眾。但2020年劇院真正開始營業(yè)是在從6月份，上座率也只有30%。所以，針對這個劇院的宣傳，在蜇伏了幾個月，到6月19號開的時候，我們采取了打破原來的常規(guī)的創(chuàng)新性線上線下結合的方法。我們請來了聲入人心里爆火的一群音樂劇演員，并將這群人拆分成兩到三個人的小組合，舉辦單獨的演出節(jié)目，線下線上同時舉辦，線下按照30%的上座率，線上就按照流量，比如說一張線上的票10塊錢的價額去銷售。這樣的模式在當時引起了轟動。最后的效果非常好，每場演出都引起了非常大的轟動效應。通過這一系列的五場云上音樂廳，整個劇院的品牌就樹立起來了，也讓更多的觀眾和粉絲知道并走進了保利上海城市劇院——可以說這其實是非常好的辦法。

未來，利用技術，我們可能會做更多的周末云舞臺、藝術分享、音樂分享、云劇院等等。但除了這些項目以外，就目前看，盡管外國的演出因為疫情原因引入上還是有困難，但是還是可以找到別的合作方式給大家?guī)硇迈r感。這方面我們也采取了一些辦法：比如通過線上視頻轉播，再比如說我們去購買國外一些演出的版權，或者是征求他們的授權，通過國外國內聯(lián)合編導的方式，請國外的導演與國內的團隊遠程合作，把一些國外知名的劇目和大的演出進行再創(chuàng)作，進而在國內進行排練，最后演出。這些都是在線上演出方面我們的開拓性嘗試，也會有更多的資源投入。本質上我們對技術的利用不是把已有的東西往“云”上一堆，主要是關注更多的觀眾需要什么，需要看什么樣的演出，在這樣的基礎上，利用技術去發(fā)展我們自己的“云”。