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等等,你口中的“動漫”,究竟是什么意思?

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等等,你口中的“動漫”,究竟是什么意思?

“動”與“漫”還是有區(qū)別的。

文|ACGx

“國漫之光”的稱謂風靡市場這么多年,沒想到有天還能在三次元綜藝里遇見。《脫口秀大會 第五季》第二期里漫才組合晉級時,有選手笑稱其為“國漫之光”,巧妙取到了“中國漫才的希望”之意。

《一年一度喜劇大賽 第2季》中的《熱血乒乓》,也將“動畫片”和“動漫”兩個名詞進行了比較。

雖然觀眾們知曉這只是在玩梗,但許多愛好者、從業(yè)者借此機會再度吐槽起近年來“國漫”和“動漫”的誤用。

原本“國漫”的字面含義很容易理解——單純指代“中國漫畫”,但由于“動漫”說法的流行,尤其自2015年國產(chǎn)原創(chuàng)動畫電影《西游記之大圣歸來》創(chuàng)下票房紀錄后,“國漫崛起”的呼聲日漸高漲。到現(xiàn)在,許多人在實際討論中,仍然直接選擇用“國漫”指代一切國產(chǎn)動畫作品。

這么說來,若再往前追溯,“國漫”一詞指代產(chǎn)生偏差的“萬惡之源”,似乎正是“動漫”。

根據(jù)百度百科記錄,1998年創(chuàng)刊的《動漫時代》是內(nèi)地第一個使用“動漫”這一詞匯的公開發(fā)行刊物。上世紀90年代,年輕人可以同時接觸到眾多經(jīng)典日本動畫、漫畫,毋庸置疑,“動漫”的說法將兩者并稱,為同好溝通交流、傳達“動畫漫畫我全都愛”的態(tài)度提供了便利,但與此同時,歧義的產(chǎn)生無法避免——有一說法認為“動漫”和“動畫(片)”的差距正在于受眾年齡層不同,前者應(yīng)當專指“日本深夜動畫”或“適合青少年/成年觀眾觀看的作品”,后者則用來形容面向低齡兒童的作品。該觀點的語境,再度偏向了“動漫”的“動”字。

不論“國漫”還是“動漫”,詞匯含義混亂的原因,一方面,互聯(lián)網(wǎng)使得新生詞語或小眾圈層專屬詞匯的傳播速度加快,另一方面,二次元所覆蓋的受眾正大幅擴張,皆會導(dǎo)致人們對詞語持有不同認知。另外隨時代發(fā)展,人們對同一個詞匯的理解也可能發(fā)生變動。面對這類現(xiàn)象,ACGx針對“動漫”相關(guān)詞匯進行了整理與解讀,希望借此機會,為想厘清各類概念的讀者朋友提供一份參考。

漫畫

如果將南宋劉松年的《便橋見虜圖》算作國漫雛形,加上近代的時事漫畫、連環(huán)畫的發(fā)展,中國漫畫其實有很悠久的歷史了。不過如今年輕人提到“漫畫”能第一時間想到的,可能并非短小精悍的單幅漫畫、四格漫畫,而是持續(xù)連載的現(xiàn)代故事漫畫。

尤其隨著紙媒式微,互聯(lián)網(wǎng)與智能手機的普及,大眾閱讀習(xí)慣轉(zhuǎn)向更為便捷的移動端。當下最為常見的網(wǎng)絡(luò)漫畫作品,若按照作畫與敘事形式可劃分為兩種類型,即成熟且傳統(tǒng)的頁漫以及強勢崛起的條漫。

【頁漫】

頁漫以書籍的頁面為單位進行創(chuàng)作、閱讀,是一種適應(yīng)于雜志連載、單行本發(fā)行的故事漫畫表達形式。

每頁可容納的信息量較大,作者有較多發(fā)揮空間,人物破格、跨頁大圖、翻頁轉(zhuǎn)場等均可使作品畫面張力十足。因為傳統(tǒng)頁漫的成型,吸納了影視作品的鏡頭語言,同時兼具平面藝術(shù)的創(chuàng)意美感,所以對創(chuàng)作者的能力提出了較高要求:畢竟漫畫的閱讀順序即為故事的時間軸,一部優(yōu)秀作品的誕生,需要創(chuàng)作者仔細衡量文本、畫面比重,還要通過畫面掌控敘事節(jié)奏,完成視覺引導(dǎo),確保內(nèi)容的連貫性,才能帶給讀者觀影般的體驗。

 

【條漫】

如前文所述,人們獲取信息的渠道越發(fā)傾向于移動端,為了更加適配小巧窄長的手機屏幕,網(wǎng)絡(luò)條漫迅速發(fā)展起來。

最初條漫是在韓國誕生并成為流行,畫面雖窄,長度卻不受限制,鑒于其與碎片化閱讀模式相契合,近年來國內(nèi)網(wǎng)絡(luò)漫畫平臺中,條漫成為了不容忽視的存在。像《谷圍南亭》這樣豎向滑動閱讀的作品,是大多條漫選擇的表現(xiàn)形式,當然也有如《欺星客?!愤@樣的作品在嘗試橫版敘事。

 

條漫在創(chuàng)作方面,由于畫面遵循線性滑動的統(tǒng)一模式,畫面排列整齊、信息密度降低,相對頁漫而言,創(chuàng)作與閱讀門檻有一定下降。不過,優(yōu)秀的條漫依然需要具備近似影視內(nèi)容的流暢度、畫面表現(xiàn)力,這要求作品在臺詞文案、敘事節(jié)奏的精準把控上下足功夫。

雖然許多漫畫讀者對待頁漫和條漫的態(tài)度不同,但整體講來,兩種表現(xiàn)形式各有所長,并無絕對的高下之分。

漫畫的新“花活”們

當漫畫的載體從傳統(tǒng)出版社主導(dǎo),變更至依托網(wǎng)絡(luò)內(nèi)容平臺更新,互聯(lián)網(wǎng)的存在使得漫畫這一內(nèi)容形態(tài)的可拓展空間變得更大——“看漫畫”不再僅僅是“通過欣賞靜態(tài)圖片和文字感受劇情”了。

【動態(tài)漫畫】

如果用簡單易懂的方法來說明,動態(tài)漫畫就是將漫畫剪裁重組,再添加動態(tài)和聲效的結(jié)果。

在國內(nèi)早有公司嘗試制作動態(tài)漫畫,但行業(yè)普遍將2015年視為動態(tài)漫畫的初興階段。起初許多團隊試圖將其視為一種有潛力的內(nèi)容創(chuàng)作形式,但經(jīng)過多年發(fā)展,它如今多被運用在IP開發(fā)環(huán)節(jié),以滿足市場對內(nèi)容的多樣化需求。

當下內(nèi)容平臺對動態(tài)漫畫的稱呼千差萬別,側(cè)重點略有不同,愛奇藝的輕動畫、騰訊視頻的漫動畫/動態(tài)漫,在IP選擇上傾向于偏向市場喜好,有時也成為填補頭部IP衍生內(nèi)容開發(fā)空檔的不二之選;B站的Vomic選材追求差異化,配音演員往往是作品的宣傳重點;快看的漫劇則主打豎屏觀看,擁有不少高人氣IP,節(jié)奏契合短視頻的內(nèi)容風格……

因為漫畫人物可以做出眨眼、說話、移動等動作,和動畫一樣“會動”,許多觀眾將動態(tài)漫畫視為“PPT動畫”,由此產(chǎn)生的爭議從來沒有間斷過。比起動畫,動態(tài)漫制作成本相對更低,但在制作時間和預(yù)算充足的情況下,動態(tài)漫畫理論上完全可以加入更多素材,達到堪比動畫的效果。

【互動漫畫】

互動漫畫的概念就相當模糊了,目前國內(nèi)仍未出現(xiàn)具有代表性的作品,來為互動漫畫明確判定標準。

有的作品會添加音頻,或當讀者翻頁、點擊時激活動態(tài)效果,有的則強調(diào)在內(nèi)容方面給予讀者更多選擇權(quán),從而達成“互動”。像在Steam平臺上線的《一人之下》《我有一座冒險屋》等IP的衍生互動漫畫,均主打讀者視角帶入劇情的沉浸式閱讀體驗,這類作品與AVG游戲的界限其實不太明晰,也沒有確切定論應(yīng)該將其歸類為“漫畫”還是“游戲”。

不管是動態(tài)漫畫還是互動漫畫,都是在漫畫作品基礎(chǔ)上進行著各種各樣的嘗試,同時它們各自的發(fā)展,也在試圖為漫畫尋找更加多元的發(fā)展路徑。

動畫

1927年萬氏兄弟的《大鬧畫室》正式拉開了中國動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的序幕,由于最早創(chuàng)作風格深受美國動畫影響,不少人將這類早期作品叫成“卡通片”。后續(xù)上海美影廠吸納國畫、剪紙、木偶、皮影等中國傳統(tǒng)藝術(shù)制作的動畫短片、長片、系列片,打造出了一部部獨具特色的經(jīng)典作品,又常被稱為“美術(shù)片”。再后來,隨著國際交流的增多,“動畫”“漫畫”的概念為大眾知曉,并逐漸在交流中頻繁采用。

如今年輕人提到的“動畫”包含電影、獨立短片甚至廣告,但多數(shù)情況是指長線更新的動畫劇集。在制作流程與畫面表現(xiàn)上,二維動畫與三維動畫存在區(qū)別。除此之外,動畫作品也可以根據(jù)內(nèi)容體量、播放渠道等分為不同類型。

鑒于日本動畫在國內(nèi)的影響力,在解釋國產(chǎn)動畫劇集的相關(guān)內(nèi)容之前,我們還需要明晰“番劇”“新番”“季番”等指代日本深夜動畫的詞匯。由于日本深夜動畫需要考慮電視臺排播、贊助商、制作公司等多方需求,當下許多作品以12集左右為主,每周播出一集,總計放送時間為一個季度,因此每年會依照開播日期,劃分成1月冬季新番、4月春季新番、7月夏季新番和10月秋季新番。此外,“年番”和“半年番”也是內(nèi)容告一段落所需的累計時間。

國產(chǎn)動畫劇集語境下的“電視動畫”,與之相對應(yīng)的是“網(wǎng)絡(luò)動畫”,播放媒介的不同,意味著觀眾年齡層需求的變化。發(fā)展到現(xiàn)在,年輕一代默認提到的國產(chǎn)動畫常為“網(wǎng)絡(luò)動畫”,與主要在電視臺播出、偏幼齡向作品加以區(qū)分。

盡管國產(chǎn)動畫沒有明確“季番”這樣的播放規(guī)則,但由于動畫愛好者已經(jīng)熟知日本動畫領(lǐng)域的各種詞匯,官方也會以“年播動畫/年番(52集左右)”“一季(12集左右)”等說法,來形容國產(chǎn)動畫作品的總集數(shù)與所需播出時間。

不過,針對“國產(chǎn)動畫劇集”這個大類,各平臺首頁分區(qū)說法不一。在優(yōu)酷、愛奇藝、騰訊視頻、芒果TV等主流平臺首頁,將國產(chǎn)動畫統(tǒng)稱為“國漫”;B站設(shè)立分區(qū)之初,投票結(jié)果本是使用“國漫”作為簡稱,后因爭議改用“國創(chuàng)”一詞,意為對“國產(chǎn)原創(chuàng)動畫”的扶持。

其實所有的簡略說法都存在些許爭議,“國漫”的爭論在文章開篇已經(jīng)被提及,在搜索引擎中輸入“國創(chuàng)”還會出現(xiàn)大量國家級創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)計劃、國家創(chuàng)新項目。至于為何不統(tǒng)一成“國動”,一來會與“國防動員”“國動集團”簡稱相撞,再者詞匯的順口程度也是傳播需要考慮的問題。

總結(jié)

實際上,權(quán)威辭書《現(xiàn)代漢語詞典(第7版)》已經(jīng)對“動漫”做出了解釋:“動畫和漫畫,特指當代連環(huán)畫和動畫片?!碑斚禄ヂ?lián)網(wǎng)社交的交流過程中,很多情況下,用戶無需特意區(qū)分自己所指為“動畫”還是“漫畫”,所以統(tǒng)稱為“動漫”成了常態(tài)。但語言詞匯的含義,其實是人們對某客觀事物、現(xiàn)象或過程的概括反映,根據(jù)時代與大眾認知而變化也不無可能。

當“動漫”被運用得越發(fā)頻繁,看起來“動畫”和“漫畫”的并存感便越來越強。在國內(nèi),漫畫與動畫產(chǎn)業(yè)在產(chǎn)業(yè)鏈構(gòu)建、商業(yè)化層面,也的確擁有聯(lián)系緊密的時光,只是現(xiàn)如今,兩者發(fā)展情況存在相當大的差別,越來越多年輕人的關(guān)注點正偏向“動畫”,這也是部分愛好者、從業(yè)者一直熱衷辯論“動漫”“國漫”等簡稱含義的原因。

這等程度的“咬文嚼字”,究竟是否必要?或許對于這些愛好者和從業(yè)者來說,分清含義是對文化產(chǎn)業(yè)存在與發(fā)展的基本尊重,也便于進一步了解與相互溝通。但從目前的情形看來,“動漫”相關(guān)詞匯在大眾層面認知成型,甚至與愛好者/從業(yè)者的理解達成統(tǒng)一,還需要更多優(yōu)質(zhì)作品和更多時間。

本文為轉(zhuǎn)載內(nèi)容,授權(quán)事宜請聯(lián)系原著作權(quán)人。

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等等,你口中的“動漫”,究竟是什么意思?

“動”與“漫”還是有區(qū)別的。

文|ACGx

“國漫之光”的稱謂風靡市場這么多年,沒想到有天還能在三次元綜藝里遇見?!睹摽谛愦髸?第五季》第二期里漫才組合晉級時,有選手笑稱其為“國漫之光”,巧妙取到了“中國漫才的希望”之意。

《一年一度喜劇大賽 第2季》中的《熱血乒乓》,也將“動畫片”和“動漫”兩個名詞進行了比較。

雖然觀眾們知曉這只是在玩梗,但許多愛好者、從業(yè)者借此機會再度吐槽起近年來“國漫”和“動漫”的誤用。

原本“國漫”的字面含義很容易理解——單純指代“中國漫畫”,但由于“動漫”說法的流行,尤其自2015年國產(chǎn)原創(chuàng)動畫電影《西游記之大圣歸來》創(chuàng)下票房紀錄后,“國漫崛起”的呼聲日漸高漲。到現(xiàn)在,許多人在實際討論中,仍然直接選擇用“國漫”指代一切國產(chǎn)動畫作品。

這么說來,若再往前追溯,“國漫”一詞指代產(chǎn)生偏差的“萬惡之源”,似乎正是“動漫”。

根據(jù)百度百科記錄,1998年創(chuàng)刊的《動漫時代》是內(nèi)地第一個使用“動漫”這一詞匯的公開發(fā)行刊物。上世紀90年代,年輕人可以同時接觸到眾多經(jīng)典日本動畫、漫畫,毋庸置疑,“動漫”的說法將兩者并稱,為同好溝通交流、傳達“動畫漫畫我全都愛”的態(tài)度提供了便利,但與此同時,歧義的產(chǎn)生無法避免——有一說法認為“動漫”和“動畫(片)”的差距正在于受眾年齡層不同,前者應(yīng)當專指“日本深夜動畫”或“適合青少年/成年觀眾觀看的作品”,后者則用來形容面向低齡兒童的作品。該觀點的語境,再度偏向了“動漫”的“動”字。

不論“國漫”還是“動漫”,詞匯含義混亂的原因,一方面,互聯(lián)網(wǎng)使得新生詞語或小眾圈層專屬詞匯的傳播速度加快,另一方面,二次元所覆蓋的受眾正大幅擴張,皆會導(dǎo)致人們對詞語持有不同認知。另外隨時代發(fā)展,人們對同一個詞匯的理解也可能發(fā)生變動。面對這類現(xiàn)象,ACGx針對“動漫”相關(guān)詞匯進行了整理與解讀,希望借此機會,為想厘清各類概念的讀者朋友提供一份參考。

漫畫

如果將南宋劉松年的《便橋見虜圖》算作國漫雛形,加上近代的時事漫畫、連環(huán)畫的發(fā)展,中國漫畫其實有很悠久的歷史了。不過如今年輕人提到“漫畫”能第一時間想到的,可能并非短小精悍的單幅漫畫、四格漫畫,而是持續(xù)連載的現(xiàn)代故事漫畫。

尤其隨著紙媒式微,互聯(lián)網(wǎng)與智能手機的普及,大眾閱讀習(xí)慣轉(zhuǎn)向更為便捷的移動端。當下最為常見的網(wǎng)絡(luò)漫畫作品,若按照作畫與敘事形式可劃分為兩種類型,即成熟且傳統(tǒng)的頁漫以及強勢崛起的條漫。

【頁漫】

頁漫以書籍的頁面為單位進行創(chuàng)作、閱讀,是一種適應(yīng)于雜志連載、單行本發(fā)行的故事漫畫表達形式。

每頁可容納的信息量較大,作者有較多發(fā)揮空間,人物破格、跨頁大圖、翻頁轉(zhuǎn)場等均可使作品畫面張力十足。因為傳統(tǒng)頁漫的成型,吸納了影視作品的鏡頭語言,同時兼具平面藝術(shù)的創(chuàng)意美感,所以對創(chuàng)作者的能力提出了較高要求:畢竟漫畫的閱讀順序即為故事的時間軸,一部優(yōu)秀作品的誕生,需要創(chuàng)作者仔細衡量文本、畫面比重,還要通過畫面掌控敘事節(jié)奏,完成視覺引導(dǎo),確保內(nèi)容的連貫性,才能帶給讀者觀影般的體驗。

 

【條漫】

如前文所述,人們獲取信息的渠道越發(fā)傾向于移動端,為了更加適配小巧窄長的手機屏幕,網(wǎng)絡(luò)條漫迅速發(fā)展起來。

最初條漫是在韓國誕生并成為流行,畫面雖窄,長度卻不受限制,鑒于其與碎片化閱讀模式相契合,近年來國內(nèi)網(wǎng)絡(luò)漫畫平臺中,條漫成為了不容忽視的存在。像《谷圍南亭》這樣豎向滑動閱讀的作品,是大多條漫選擇的表現(xiàn)形式,當然也有如《欺星客?!愤@樣的作品在嘗試橫版敘事。

 

條漫在創(chuàng)作方面,由于畫面遵循線性滑動的統(tǒng)一模式,畫面排列整齊、信息密度降低,相對頁漫而言,創(chuàng)作與閱讀門檻有一定下降。不過,優(yōu)秀的條漫依然需要具備近似影視內(nèi)容的流暢度、畫面表現(xiàn)力,這要求作品在臺詞文案、敘事節(jié)奏的精準把控上下足功夫。

雖然許多漫畫讀者對待頁漫和條漫的態(tài)度不同,但整體講來,兩種表現(xiàn)形式各有所長,并無絕對的高下之分。

漫畫的新“花活”們

當漫畫的載體從傳統(tǒng)出版社主導(dǎo),變更至依托網(wǎng)絡(luò)內(nèi)容平臺更新,互聯(lián)網(wǎng)的存在使得漫畫這一內(nèi)容形態(tài)的可拓展空間變得更大——“看漫畫”不再僅僅是“通過欣賞靜態(tài)圖片和文字感受劇情”了。

【動態(tài)漫畫】

如果用簡單易懂的方法來說明,動態(tài)漫畫就是將漫畫剪裁重組,再添加動態(tài)和聲效的結(jié)果。

在國內(nèi)早有公司嘗試制作動態(tài)漫畫,但行業(yè)普遍將2015年視為動態(tài)漫畫的初興階段。起初許多團隊試圖將其視為一種有潛力的內(nèi)容創(chuàng)作形式,但經(jīng)過多年發(fā)展,它如今多被運用在IP開發(fā)環(huán)節(jié),以滿足市場對內(nèi)容的多樣化需求。

當下內(nèi)容平臺對動態(tài)漫畫的稱呼千差萬別,側(cè)重點略有不同,愛奇藝的輕動畫、騰訊視頻的漫動畫/動態(tài)漫,在IP選擇上傾向于偏向市場喜好,有時也成為填補頭部IP衍生內(nèi)容開發(fā)空檔的不二之選;B站的Vomic選材追求差異化,配音演員往往是作品的宣傳重點;快看的漫劇則主打豎屏觀看,擁有不少高人氣IP,節(jié)奏契合短視頻的內(nèi)容風格……

因為漫畫人物可以做出眨眼、說話、移動等動作,和動畫一樣“會動”,許多觀眾將動態(tài)漫畫視為“PPT動畫”,由此產(chǎn)生的爭議從來沒有間斷過。比起動畫,動態(tài)漫制作成本相對更低,但在制作時間和預(yù)算充足的情況下,動態(tài)漫畫理論上完全可以加入更多素材,達到堪比動畫的效果。

【互動漫畫】

互動漫畫的概念就相當模糊了,目前國內(nèi)仍未出現(xiàn)具有代表性的作品,來為互動漫畫明確判定標準。

有的作品會添加音頻,或當讀者翻頁、點擊時激活動態(tài)效果,有的則強調(diào)在內(nèi)容方面給予讀者更多選擇權(quán),從而達成“互動”。像在Steam平臺上線的《一人之下》《我有一座冒險屋》等IP的衍生互動漫畫,均主打讀者視角帶入劇情的沉浸式閱讀體驗,這類作品與AVG游戲的界限其實不太明晰,也沒有確切定論應(yīng)該將其歸類為“漫畫”還是“游戲”。

不管是動態(tài)漫畫還是互動漫畫,都是在漫畫作品基礎(chǔ)上進行著各種各樣的嘗試,同時它們各自的發(fā)展,也在試圖為漫畫尋找更加多元的發(fā)展路徑。

動畫

1927年萬氏兄弟的《大鬧畫室》正式拉開了中國動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的序幕,由于最早創(chuàng)作風格深受美國動畫影響,不少人將這類早期作品叫成“卡通片”。后續(xù)上海美影廠吸納國畫、剪紙、木偶、皮影等中國傳統(tǒng)藝術(shù)制作的動畫短片、長片、系列片,打造出了一部部獨具特色的經(jīng)典作品,又常被稱為“美術(shù)片”。再后來,隨著國際交流的增多,“動畫”“漫畫”的概念為大眾知曉,并逐漸在交流中頻繁采用。

如今年輕人提到的“動畫”包含電影、獨立短片甚至廣告,但多數(shù)情況是指長線更新的動畫劇集。在制作流程與畫面表現(xiàn)上,二維動畫與三維動畫存在區(qū)別。除此之外,動畫作品也可以根據(jù)內(nèi)容體量、播放渠道等分為不同類型。

鑒于日本動畫在國內(nèi)的影響力,在解釋國產(chǎn)動畫劇集的相關(guān)內(nèi)容之前,我們還需要明晰“番劇”“新番”“季番”等指代日本深夜動畫的詞匯。由于日本深夜動畫需要考慮電視臺排播、贊助商、制作公司等多方需求,當下許多作品以12集左右為主,每周播出一集,總計放送時間為一個季度,因此每年會依照開播日期,劃分成1月冬季新番、4月春季新番、7月夏季新番和10月秋季新番。此外,“年番”和“半年番”也是內(nèi)容告一段落所需的累計時間。

國產(chǎn)動畫劇集語境下的“電視動畫”,與之相對應(yīng)的是“網(wǎng)絡(luò)動畫”,播放媒介的不同,意味著觀眾年齡層需求的變化。發(fā)展到現(xiàn)在,年輕一代默認提到的國產(chǎn)動畫常為“網(wǎng)絡(luò)動畫”,與主要在電視臺播出、偏幼齡向作品加以區(qū)分。

盡管國產(chǎn)動畫沒有明確“季番”這樣的播放規(guī)則,但由于動畫愛好者已經(jīng)熟知日本動畫領(lǐng)域的各種詞匯,官方也會以“年播動畫/年番(52集左右)”“一季(12集左右)”等說法,來形容國產(chǎn)動畫作品的總集數(shù)與所需播出時間。

不過,針對“國產(chǎn)動畫劇集”這個大類,各平臺首頁分區(qū)說法不一。在優(yōu)酷、愛奇藝、騰訊視頻、芒果TV等主流平臺首頁,將國產(chǎn)動畫統(tǒng)稱為“國漫”;B站設(shè)立分區(qū)之初,投票結(jié)果本是使用“國漫”作為簡稱,后因爭議改用“國創(chuàng)”一詞,意為對“國產(chǎn)原創(chuàng)動畫”的扶持。

其實所有的簡略說法都存在些許爭議,“國漫”的爭論在文章開篇已經(jīng)被提及,在搜索引擎中輸入“國創(chuàng)”還會出現(xiàn)大量國家級創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)計劃、國家創(chuàng)新項目。至于為何不統(tǒng)一成“國動”,一來會與“國防動員”“國動集團”簡稱相撞,再者詞匯的順口程度也是傳播需要考慮的問題。

總結(jié)

實際上,權(quán)威辭書《現(xiàn)代漢語詞典(第7版)》已經(jīng)對“動漫”做出了解釋:“動畫和漫畫,特指當代連環(huán)畫和動畫片?!碑斚禄ヂ?lián)網(wǎng)社交的交流過程中,很多情況下,用戶無需特意區(qū)分自己所指為“動畫”還是“漫畫”,所以統(tǒng)稱為“動漫”成了常態(tài)。但語言詞匯的含義,其實是人們對某客觀事物、現(xiàn)象或過程的概括反映,根據(jù)時代與大眾認知而變化也不無可能。

當“動漫”被運用得越發(fā)頻繁,看起來“動畫”和“漫畫”的并存感便越來越強。在國內(nèi),漫畫與動畫產(chǎn)業(yè)在產(chǎn)業(yè)鏈構(gòu)建、商業(yè)化層面,也的確擁有聯(lián)系緊密的時光,只是現(xiàn)如今,兩者發(fā)展情況存在相當大的差別,越來越多年輕人的關(guān)注點正偏向“動畫”,這也是部分愛好者、從業(yè)者一直熱衷辯論“動漫”“國漫”等簡稱含義的原因。

這等程度的“咬文嚼字”,究竟是否必要?或許對于這些愛好者和從業(yè)者來說,分清含義是對文化產(chǎn)業(yè)存在與發(fā)展的基本尊重,也便于進一步了解與相互溝通。但從目前的情形看來,“動漫”相關(guān)詞匯在大眾層面認知成型,甚至與愛好者/從業(yè)者的理解達成統(tǒng)一,還需要更多優(yōu)質(zhì)作品和更多時間。

本文為轉(zhuǎn)載內(nèi)容,授權(quán)事宜請聯(lián)系原著作權(quán)人。