記者 | 尹清露 林子人

編輯 | 林子人

【上海】

黎明破曉前

展覽時(shí)間：2022年10月15日-2022年12月31日

展覽地點(diǎn)：上海攝影藝術(shù)中心

門(mén)票：40元

本次展覽集中展示了英國(guó)攝影師尼克·勃蘭特的最新系列作品《黎明破曉前》。2018年，勃蘭特生活的南加州地區(qū)遭遇了一場(chǎng)森林大火，這讓他深切感受到對(duì)環(huán)境的憂(yōu)慮并非杞人憂(yōu)天，生命在氣候變化中的處境已岌岌可危。《黎明破曉前》的拍攝始于2020年，是這位攝影師在其職業(yè)生涯中對(duì)環(huán)境問(wèn)題最清晰的關(guān)注與表達(dá)：在每一張黑白照片中，人與動(dòng)物的靜謐共處帶來(lái)一種充滿(mǎn)戲劇性的張力。勃蘭特的拍攝對(duì)象皆為生計(jì)被環(huán)境惡化、棲息地被破壞所威脅的人與動(dòng)物——因干旱而作物歉收且不得不向周邊地區(qū)乞求水源的夫婦，與瀕臨滅絕的獵豹、因水井干涸家畜死亡而窮困潦倒的女人，與因屠殺患上創(chuàng)傷后遺癥無(wú)法撫養(yǎng)幼崽的長(zhǎng)頸鹿……通過(guò)這種并置，勃蘭特暗示了人類(lèi)與動(dòng)物之命運(yùn)的唇齒相依。

這個(gè)系列的第一部分于2020年在東非肯尼亞和津巴布韋拍攝完成，第二部分于2022年在南美洲的玻利維亞拍攝完成。盡管這兩個(gè)地區(qū)是公認(rèn)的野生動(dòng)物天堂，但當(dāng)?shù)刈钪匾奈锓N卻面臨著前所未有的威脅。“霧”作為主視覺(jué)元素貫穿《黎明破曉前》，象征著人與動(dòng)物的茫然無(wú)措。在該系列的幾幅作品中還出現(xiàn)了一只發(fā)光的吊燈，又仿佛為不可知的未來(lái)點(diǎn)亮了微弱的希望。

“新文化制作人”第一季：手藝再興

展覽時(shí)間：2022年11月5日-2023年2月5日

展覽地點(diǎn)：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館二樓展廳

門(mén)票：免費(fèi)

“新文化制作人”項(xiàng)目第一季“手藝再興”以雙展形式展出。本季兩組獲選方案分別是馮立星、吳有策劃的《狂人之丘》，以及左靖、王彥之策劃的《回到未來(lái)：穿越時(shí)代的屏障》。它們以不同的切入點(diǎn)，邀請(qǐng)觀(guān)眾共同討論中國(guó)手藝在當(dāng)下的境遇與再興的可能。

《狂人之丘》呈現(xiàn)了11位藝術(shù)家的作品，他們的創(chuàng)作皆以某種方式強(qiáng)調(diào)了手藝與勞作在人類(lèi)認(rèn)知世界過(guò)程中扮演的至關(guān)重要的角色，比如倪有魚(yú)將收集多年的，來(lái)自全球各地的數(shù)萬(wàn)張老照片分類(lèi)、剪切、重組、拼貼出虛構(gòu)的《逍遙游》，在回應(yīng)文人臥游傳統(tǒng)的同時(shí)對(duì)全球化的當(dāng)代經(jīng)驗(yàn)又有所指涉；付小桐用無(wú)數(shù)次的針穿宣紙，用密密麻麻的孔洞在紙上勾勒出山巒和海浪；李鋼用來(lái)自家鄉(xiāng)的泥土制作出褐色顏料；劉建華用高超的制陶工藝模仿出松枝上的霧凇……展廳的動(dòng)線(xiàn)設(shè)計(jì)巧妙地將展覽分為三組，分別為手藝作為一種知識(shí)和記憶的載體、手藝作為歷史和時(shí)空的記憶，和手藝作為自然和身體的臨摹。展墻和展臺(tái)中隱藏著一些觀(guān)眾可以進(jìn)入或打開(kāi)探索的空間，邀請(qǐng)觀(guān)眾參與對(duì)話(huà)，思考手藝、造物和認(rèn)識(shí)世界之間的關(guān)系。

《回到未來(lái)：穿越時(shí)代的屏障》以文獻(xiàn)方式系統(tǒng)性回顧了左靖團(tuán)隊(duì)在過(guò)去十多年時(shí)間里的鄉(xiāng)村民藝復(fù)興實(shí)踐。展覽中展示了民藝復(fù)興的若干具體案例，比如寧化玉扣紙和木活字、瀏陽(yáng)夏布、藏區(qū)合作社的毛氈和羊毛制品，探討“手藝再興”種種在地實(shí)踐的可能性。值得一提的是，此次展覽委托建筑師羅宇杰擔(dān)任展陳設(shè)計(jì)，展墻和展臺(tái)均使用可回收的瓦楞紙以榫卯方式進(jìn)行拼裝搭建，展示自然建造在展覽以及當(dāng)代生活場(chǎng)景中的應(yīng)用方法。在展覽前言中左靖和王彥之表示：“手藝時(shí)代無(wú)法再現(xiàn)，我們也無(wú)意返回。然而從傳統(tǒng)中收獲啟迪，是一種面向未來(lái)的思辨，也是‘回到未來(lái)：穿越時(shí)代的屏障’的題中之義。”

卡羅琳·沃克——被看見(jiàn)的女性

展覽時(shí)間：2022年11月8日-2023年2月12日

展覽地點(diǎn)：chi K11美術(shù)館3、4號(hào)展廳

門(mén)票：58元起

在《看不見(jiàn)的女性》一書(shū)中，英國(guó)作家、記者卡羅琳·克里亞多·佩雷斯提出，在幾乎整個(gè)人類(lèi)歷史中，“男性的生活被用來(lái)代表全體人類(lèi)的生活，而在談及另一半人類(lèi)的生活時(shí)，通常只剩下沉默?！倍谟?guó)藝術(shù)家卡羅琳·沃克的畫(huà)筆下，當(dāng)代女性日常生活中種種庸常乃至被認(rèn)為理所當(dāng)然的瞬間被觀(guān)察記錄、并濃墨重彩地推至觀(guān)眾面前。

《Women Observed 被看見(jiàn)的女性》是國(guó)內(nèi)首次系統(tǒng)性、大規(guī)模地展出卡羅琳·沃克以女性視角創(chuàng)作的藝術(shù)作品，她通過(guò)細(xì)致觀(guān)察對(duì)象的生活，拍攝其中獨(dú)特的時(shí)刻，以這些照片作為藍(lán)本進(jìn)行創(chuàng)作，畫(huà)作最終給人留下某種超寫(xiě)實(shí)的強(qiáng)烈印象。沃克以旁觀(guān)者的視角描摹女性——畫(huà)面中的女性都沉浸在自己手頭的事上，沃克甚至?xí)谝恍┳髌分锌桃獗Ａ糸T(mén)窗，強(qiáng)調(diào)這是某個(gè)偷窺捕捉到的瞬間——然而畫(huà)中女性的心無(wú)旁騖又放大了她此刻的生活經(jīng)歷，突出了其當(dāng)事者的身份。

展覽分為“家庭”“休閑”“工作中的女性”三個(gè)部分。“家庭”系列是沃克最廣為人知且個(gè)人色彩最濃郁的作品。她描繪了母親珍妮特、嫂子麗莎和女兒達(dá)芙妮，展現(xiàn)家庭中女性之間的私密關(guān)系，以及占據(jù)她們諸多時(shí)間但常常被我們視而不見(jiàn)的家務(wù)瑣事。“休閑”系列描繪了女性從日常繁雜事務(wù)中解脫出來(lái)的放松瞬間，這一系列是對(duì)男性藝術(shù)家在描繪女性人物時(shí)通常展現(xiàn)出的“男性凝視”的反轉(zhuǎn)與諷刺。在“工作中的女性”系列中，沃克將目光投向美容技師、清潔工、裁縫、店主、醫(yī)護(hù)人員等職業(yè)女性，意圖打破我們對(duì)這些由女性主導(dǎo)的典型職業(yè)的刻板印象。

他是誰(shuí)？耿建翌作品回顧展

展覽時(shí)間：2022年11月10日-2023年2月12日

展覽地點(diǎn)：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館一樓大廳、五樓展廳

門(mén)票：免費(fèi)

耿建翌（1962-2017）是中國(guó)當(dāng)代最具影響力的觀(guān)念藝術(shù)家之一。本次展覽展示了耿建翌從1980年代中期至2016年職業(yè)生涯各個(gè)階段的代表作，其中部分作品為首次面向公眾展示，如在一樓大廳呈現(xiàn)的特別項(xiàng)目《自來(lái)水廠(chǎng)》（1987/2022)，以及藝術(shù)家在2016年赴日本，以紙漿為材料創(chuàng)作的從未公開(kāi)的作品實(shí)驗(yàn)。展覽標(biāo)題“他是誰(shuí)？”來(lái)自耿建翌創(chuàng)作于1994年的同名觀(guān)念作品。當(dāng)時(shí)，藝術(shù)家聽(tīng)說(shuō)自己外出時(shí)曾有陌生人到家拜訪(fǎng)，就下意識(shí)地問(wèn)道：“他是誰(shuí)？”為了弄清“他”的身份，耿建翌邀請(qǐng)鄰居提供書(shū)面描述和畫(huà)像，以此為內(nèi)容創(chuàng)作了這件作品。策展人亦是借用“他是誰(shuí)”這一問(wèn)題引導(dǎo)觀(guān)眾近距離觀(guān)察耿建翌的藝術(shù)實(shí)踐，并得出自己的答案。

觀(guān)看耿建翌的作品，觀(guān)眾或許會(huì)發(fā)現(xiàn)那些中國(guó)最早的當(dāng)代藝術(shù)家對(duì)所處時(shí)代的回應(yīng)是如此有時(shí)代特征，但又如此具有跨越時(shí)代的力量。空白的、被顏料浸染的、印刷重疊以至于無(wú)法閱讀的，或者是會(huì)動(dòng)的書(shū)籍，在“看得懂”和“看不懂”、“重要”和“不重要”的邊界上近乎戲謔，有意思的是，書(shū)籍這個(gè)主題在藝術(shù)家徐冰的創(chuàng)作中也很重要；用表格、證件、肖像照、熟人的證詞證實(shí)一個(gè)人的身份，揭示了個(gè)體的存在在綿密的社交網(wǎng)絡(luò)中無(wú)所遁形；廢棄的個(gè)人物品被藝術(shù)家細(xì)心收集，如文物般展示出來(lái)，物品旁還附有原主人寫(xiě)下的廢棄理由，在向商品社會(huì)進(jìn)發(fā)的途中老物件不再讓人留戀，這與藝術(shù)家宋冬整理母親趙湘源經(jīng)年累月收集的各種日用品，在展覽《物盡其用》中的形成的敘事形成某種對(duì)照……這一切既記錄下了社會(huì)轉(zhuǎn)型期的時(shí)代氛圍，又呼應(yīng)當(dāng)下到令人驚訝的地步。

她們與抽象

展覽時(shí)間：2022年11月11日-2023年3月8日

展覽地點(diǎn)：西岸美術(shù)館3號(hào)展廳

門(mén)票：60元（早鳥(niǎo)票）/120元（原價(jià)）

西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項(xiàng)目日前推出特展“她們與抽象”。該展于2021-2022年期間在法國(guó)蓬皮杜中心和西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館雙城巡展時(shí)深受公眾歡迎，得到海外各大主流媒體的高度評(píng)價(jià)。作為國(guó)內(nèi)首個(gè)聚焦女性抽象藝術(shù)家群體的專(zhuān)題展，展覽追溯了由女性藝術(shù)家視角書(shū)寫(xiě)的西方20世紀(jì)抽象藝術(shù)史，將一些鮮為人知的藝術(shù)家的作品呈現(xiàn)于世人眼前，重估女性對(duì)抽象藝術(shù)的重要貢獻(xiàn)。策展人克里斯蒂娜·馬塞爾（Christine Macel）基于蓬皮杜中心館藏，甄選了包括索尼婭·德勞內(nèi)-特克（Sonia Delaunay-Terk）、海倫·弗蘭肯塔勒（Helen Frankenthaler）、瓊·米切爾（Joan Mitchell）等在內(nèi)的約35位藝術(shù)家的近百件作品，展覽以19世紀(jì)末抽象源頭的洛伊·富勒（Lo?e Fuller）的蛇舞表演為開(kāi)篇，展開(kāi)介紹歐洲現(xiàn)代主義先鋒派、抽象表現(xiàn)主義、光學(xué)與動(dòng)能藝術(shù)、織物藝術(shù)中的女性貢獻(xiàn)。

展覽中還融入了兩條值得注意的時(shí)間軸。其中一條是1960-1970年代美國(guó)和歐洲的藝術(shù)與女權(quán)主義的發(fā)展。隨著美國(guó)第二波女性主義浪潮的開(kāi)始和法國(guó)婦女解放運(yùn)動(dòng)聯(lián)盟的成立，女性主義思想開(kāi)始進(jìn)入藝術(shù)界，并留下了深遠(yuǎn)影響，而女性藝術(shù)從業(yè)者亦以自己的方式為女性主義的發(fā)展添磚加瓦。如1971年，藝術(shù)史學(xué)家琳達(dá)·諾克林在《藝術(shù)新聞》發(fā)表了題為《為什么沒(méi)有偉大的女性藝術(shù)家？》一文，對(duì)婦女在藝術(shù)史中的地位和面臨的制度性障礙提出質(zhì)問(wèn)。1983年，美國(guó)科幻小說(shuō)家喬安娜·拉斯在《如何抑止女性寫(xiě)作》中援引了這篇文章，并在這部尖銳的女性主義文學(xué)批評(píng)中指出了女性在文學(xué)界被邊緣化的結(jié)構(gòu)性暴力。

另一條是中國(guó)抽象藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)展。策展人指出，當(dāng)纖維藝術(shù)自1960年代初期起由東歐和美國(guó)藝術(shù)家發(fā)揚(yáng)光大后，中國(guó)藝術(shù)家也看到了纖維藝術(shù)的潛力。1986年，谷文達(dá)、梁紹基和施慧參加了洛桑國(guó)際壁掛藝術(shù)雙年展。然而直至今日，施慧作為一位女性藝術(shù)家，相較于谷文達(dá)和梁紹基，她在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)典中的地位仍然是被低估的。

（同期展出的還有“胡曉媛：沙徑”、“萬(wàn)物的聲音：蓬皮杜中心典藏展（二）”、“哇！地下！”互動(dòng)裝置展。）

【北京】

凝視之光——利塔·卡貝魯特中國(guó)大展

展覽時(shí)間： 2022年11月05日-2023年01月15日

展覽地點(diǎn)：北京市來(lái)福士購(gòu)物中心B2層乙十六藝術(shù)展廳

門(mén)票：97元

西班牙藝術(shù)家利塔·卡貝魯特曾說(shuō)：“我的童年和世界上成千上萬(wàn)的流浪兒一樣?！笨ㄘ愻斕貜男×髀湓诎腿_那街頭，12歲的時(shí)候被一對(duì)夫婦收養(yǎng)，他們發(fā)現(xiàn)了她的藝術(shù)天賦，由此開(kāi)啟了藝術(shù)家的高光人生。她的作品多為巨幅人物肖像，在風(fēng)格方面深受倫勃朗和戈雅的影響，注重表達(dá)人物的精神世界；在當(dāng)代藝術(shù)的技法方面，她擅長(zhǎng)運(yùn)用混合材料，創(chuàng)造出介乎古代壁畫(huà)和當(dāng)代色彩的作品。

“凝視之光——利塔·卡貝魯特作品展”展出藝術(shù)家部分代表作和近年來(lái)的新作品。除了繪畫(huà)作品以外，展覽還設(shè)置了多項(xiàng)互動(dòng)活動(dòng)，撕紙裝置“破而后立，撕裂而重生”詮釋了藝術(shù)家獨(dú)創(chuàng)的裂紋技法；VR作品“零距離觀(guān)賞卡貝魯特創(chuàng)作”則將藝術(shù)家的工作室從西班牙“搬到”了北京，讓觀(guān)眾得以更直觀(guān)地看到其創(chuàng)作過(guò)程和創(chuàng)作特點(diǎn)。

朱利安·奧培個(gè)展

展覽時(shí)間： 2022年11月19日-2023年3月26日

展覽地點(diǎn)：里森畫(huà)廊 北京空間

門(mén)票：免費(fèi)

英國(guó)藝術(shù)家朱利安·奧培擅長(zhǎng)探索傳統(tǒng)和先進(jìn)的圖像，比如古典肖像畫(huà)、埃及象形文字、交通標(biāo)志，并以此來(lái)表達(dá)當(dāng)代人的側(cè)面：對(duì)外在世界漠然、膚淺的情感反應(yīng)，或者出于無(wú)知的驚訝之情。即使不熟悉奧培的名字，你也可能早就見(jiàn)過(guò)他的作品，像是那些在LED裝置上跑跑跳跳的線(xiàn)條小人，或是樂(lè)隊(duì)Blur專(zhuān)輯封面上的那四張青年男子的臉。

繼奧培2020年的上海個(gè)展之后，里森畫(huà)廊的此次個(gè)展將會(huì)展出藝術(shù)家全新的繪畫(huà)作品、不銹鋼人體雕塑系列、風(fēng)景燈箱，以及由LED動(dòng)畫(huà)、乙烯基和馬賽克瓷磚呈現(xiàn)的舞蹈人像。奧培邀請(qǐng)了四名舞者表演舞蹈，并在四個(gè)LED屏幕和立柱上連續(xù)呈現(xiàn)，舞步的靈感來(lái)自于Tik-Tok、音樂(lè)靈感則來(lái)自千禧年電子舞曲。現(xiàn)代生活中純粹的視覺(jué)語(yǔ)言要如何與藝術(shù)史的元素聯(lián)系起來(lái)？此次展覽會(huì)為你帶來(lái)諸多啟發(fā)。

（與本次展覽同期，奧培的另一個(gè)展「OP.VR/HEM@shenzhen」現(xiàn)正于深圳萬(wàn)象天地展出，主要帶來(lái)了奧培最新的 VR 作品以及過(guò)往精選作品。）

吉格爾與空山基：明日迫近

展覽時(shí)間： 2022年11月19日-2023年2月19日

展覽地點(diǎn)：UCCA Lab北京藝術(shù)空間

門(mén)票：58元起

在“異形之父”漢斯·魯埃迪·吉格爾 (Hans Ruedi Giger )誕辰80周年之際，吉格爾和藝術(shù)家空山基的雙人作品巡回展來(lái)到北京。

兩位藝術(shù)家的視野有著很大的重疊——對(duì)人工智能和機(jī)械融合的共同興趣，以及對(duì)商業(yè)的高敏感度。但是兩者也有著潛在的緊張關(guān)系，吉格爾筆下地獄般的幽暗與空山基超現(xiàn)實(shí)主義的色彩形成鮮明對(duì)比，后者對(duì)技術(shù)的熱情展望也被前者噩夢(mèng)般的反烏托邦所挑戰(zhàn)。展覽將展出兩人從1960年代至今的40余件作品，共分為“超現(xiàn)實(shí)探索，恐懼與奇幻”、“明日之前，生物與機(jī)械之間”和“流行文化的種子”三個(gè)章節(jié)。在這個(gè)灰暗的世界，我們將共享怎樣的未來(lái)？在或左或右的選擇中，在光明與黑暗的前景中，觀(guān)眾得以重新思考這一疑問(wèn)。

未來(lái)派的宇宙——意大利馬西莫和索尼婭·奇魯利基金會(huì)收藏

展覽時(shí)間： 2022年9月6日-2022年12月4日

展覽地點(diǎn)：清華大學(xué)藝術(shù)博物館

門(mén)票：60元

站在今天，我們?cè)鯓踊乜次磥?lái)主義藝術(shù)對(duì)科技的樂(lè)觀(guān)向往？意大利詩(shī)人馬里內(nèi)蒂曾于1909年發(fā)表《未來(lái)主義宣言》，表達(dá)出對(duì)陳舊思想的憎惡，倡導(dǎo)過(guò)一種由技術(shù)驅(qū)動(dòng)的現(xiàn)代化生活，在這一派別的藝術(shù)家眼中，汽車(chē)、飛機(jī)和工業(yè)都充滿(mǎn)魅力，象征著人類(lèi)對(duì)大自然的征服。

展覽“未來(lái)派的宇宙”由12個(gè)單元構(gòu)成，以不同維度探索了未來(lái)主義創(chuàng)作的豐富本質(zhì)?！罢鞣炜铡币燥w行主題，呈現(xiàn)出20世紀(jì)30年代以航空為主題的繪畫(huà)、雕塑和詩(shī)集，“能源”單元?jiǎng)t是關(guān)于石油、煤炭和電源的熱情想象。除了工業(yè)對(duì)生活的全面革新，未來(lái)主義還致力于發(fā)起感官革命，其中就包括顛覆性的烹飪法和美食觀(guān)，而這一部分將出現(xiàn)在“意大利雞尾酒與食品”單元。

申玲個(gè)展“空花·歲像”

展覽時(shí)間： 2022年11月05日-2022年12月08日

展覽地點(diǎn)：當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 北京798第二空間 

門(mén)票：免費(fèi)

本次展覽展出藝術(shù)家申玲自1980年代以來(lái)的早期珍貴作品和近年的代表創(chuàng)作，作品包括油畫(huà)、冊(cè)頁(yè)、紙本綜合作品等50余件，這是申玲近年來(lái)最重要的一次個(gè)展。

利用宣紙這種媒介，申玲畫(huà)下了她眼中的四季、自然晨光和秋風(fēng)秋雨，這些是藝術(shù)家的自我經(jīng)歷，也隱含著她的內(nèi)心世界。就如策展人馮博一認(rèn)為的那樣：“這可謂是一種在內(nèi)心折射的抽象現(xiàn)實(shí)?？此撇唤?jīng)意的地方，其實(shí)是用力了，只是給人一種渾然天成的感覺(jué)；看似無(wú)序中，卻襯托了人與鳥(niǎo)、獸、花、草、樹(shù)等不同形象的容量。如同朝花夕拾，隔夜清霜?！?/p>