Nice to miffy you! 你好，米菲！

展覽時間：2022年12月24日-2023年3月10日

展覽地點：上海當代藝術(shù)館

門票：80元

米菲是荷蘭藝術(shù)家迪克·布魯納于1955年創(chuàng)造的卡通形象，其簡單可愛的造型為人所熟知，風靡至今。兔年將至，這只荷蘭最有名的兔子來到了上海當代藝術(shù)館，首次和中國藝術(shù)家進行大規(guī)模的跨界藝術(shù)創(chuàng)作。上海當代藝術(shù)館邀請了26位來自不同領(lǐng)域的藝術(shù)家，以米菲為靈感創(chuàng)作了繪畫、雕塑、裝置、新媒體、涂鴉、交互影像等多種藝術(shù)形式的作品。觀眾將看到米菲跨越不同文化時空，上天入地，化身門神“福兔米菲”，進入山水畫和江南水鄉(xiāng)游山玩水，穿越進倫勃朗的名畫《夜巡》，變成中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)唐三彩瓷器出現(xiàn)在考古發(fā)掘現(xiàn)場……游戲制作人、動畫導(dǎo)演蔡士光還通過AR的形式讓動態(tài)的米菲出現(xiàn)在觀眾身邊。每位觀眾都可以通過AR體驗項目，領(lǐng)取獨屬于自己的動態(tài)米菲。

開啟START：星美術(shù)館開館展第一季

展覽時間：2022年12月30日-2023年5月21日

展覽地點：星美術(shù)館

門票：160元

歷經(jīng)8年籌備，星美術(shù)館于2022年末正式向公眾開放，并以“開啟START”作為開館首展。展覽由85名（組）藝術(shù)家的88件作品組成，這些藝術(shù)家中最年長的生于1921年，最年輕的生于1988年，來自中國、韓國、印度、美國、丹麥、巴西、英國、法國、意大利、德國、比利時、保加利亞、塞爾維亞等國，涵蓋了當代藝術(shù)具時代性和代表性的一批藝術(shù)家。參展作品包括劉小東的《三峽大移民》（2003）、安塞姆·基弗的《搖籃曲（致敬梵高）》（2010）、白南準的《蠟燭電視》（1991）、張培力的《水-辭海標準版》（1991）、理查德·朗的《小草圈》（1990）等。很難說這場展覽有什么明確的主線和敘事邏輯，每件作品都在不同的時空中被創(chuàng)作出來，回應(yīng)某種特定社會文化的關(guān)切，置身其中，觀眾能感受到的最強烈的印象或許就是這種豐富性。

據(jù)了解，“開啟START”是星美術(shù)館開館展的第一個篇章。星美術(shù)館將在兩年時間里推出四季展覽，每季歷時五個月。每一季均將以不同基調(diào)、不同視角來呈現(xiàn)，盡量保持藝術(shù)的多面性與復(fù)雜性。即使藝術(shù)家有重合，展現(xiàn)的作品也一定另有面貌。四季展覽將涉及300余名全球當代藝術(shù)家，展出300余件作品。

石英高原的遺跡

展覽時間：2022年12月31日-2023年5月7日

展覽地點：chi K11美術(shù)館

門票：100元

寶可夢不僅是經(jīng)久不衰的日本動漫形象，還是許多藝術(shù)家的靈感來源?！笆⒏咴倪z跡”是美國藝術(shù)家丹尼爾·阿爾軒（Daniel Arsham）與寶可夢的跨界合作展覽項目，這是寶可夢首次向藝術(shù)家全面開放其檔案資料用以進行藝術(shù)創(chuàng)作。在序廳播放的動畫短片《時間的漣漪》（A Ripple in Time）中，小智率領(lǐng)皮卡丘在一場與卡拉卡拉的對決中意外進入了時間漩渦，穿越到了公元3022年。

進入正式展廳，觀眾也將化身考古學(xué)家進入洞穴探險，看到一系列結(jié)晶化的雕像、繪畫、裝置等五十余件作品。每一件雕像——包括皮卡丘、噴火龍、超夢、喵喵等最受歡迎的寶可夢，和巨大的寶可夢圖鑒及卡牌——都因“侵蝕風化”而有所殘缺，露出內(nèi)里的石英體。阿爾汗以此表達物質(zhì)不斷變化、成長，到最終成形的過程。與此同時，展覽也暗示了寶可夢超越世代的長遠文化影響力。結(jié)束上海的展覽后，該展將開啟全國巡展。

（同期展出的還有“卡洛琳·沃克：被看見的女性”。）

從波提切利到梵高：英國國家美術(shù)館珍藏展

展覽時間：1月17日-5月7日

展覽地點：上海博物館一樓第一臨展廳

門票：100元

新年伊始，上海博物館首次聯(lián)手英國國家美術(shù)館，推出“對話世界”文物藝術(shù)大展系列的第二個展覽——“從波提切利到梵高：英國國家美術(shù)館珍藏展”。該展經(jīng)過兩年多籌備終于落地上海博物館，并從上海開始亞洲巡展，這也是英國國家美術(shù)館首次在中國大陸辦展。展覽共展出52件油畫作品，涵蓋波提切利、拉斐爾、提香、戈塞特、卡拉瓦喬、倫勃朗、克勞德、康斯特布爾、塞尚、馬奈、莫奈、梵高等50位歐洲藝術(shù)巨匠。

展覽分為八個部分，回顧了15世紀到20世紀初歐洲藝術(shù)史中的各大重要繪畫流派。觀眾將看到15世紀意大利早期文藝復(fù)興的生氣勃勃，這一時期的藝術(shù)家在人物造型和比例、空間感的把握上取得了突飛猛進的進展，這些成果如拉斐爾、提香等人的作品所顯示的，在意大利文藝復(fù)興全盛時期臻于佳境；北方文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家們致力于各種各樣的宗教和世俗繪畫創(chuàng)作，包括風景、肖像、靜物和日常生活題材；巴洛克藝術(shù)伴隨著反宗教改革同步發(fā)展起來，其中“卡拉瓦喬式”風格——自然主義的人物形象和對光線的戲劇化運用——在全歐洲引起了很大的反響；17世紀的荷蘭共和國創(chuàng)造了一個富庶的新教資產(chǎn)階級，他們對藝術(shù)的投資滋養(yǎng)了倫勃朗、凡·代克、維米爾、揚·斯汀等一批致力于創(chuàng)作世俗畫的荷蘭“黃金時代”藝術(shù)家；18世紀是“壯游”的時代，亦真亦幻的風景畫成為貴族旅行者的收藏，與此同時法國出現(xiàn)了新穎又感性的洛可可風格；19世紀末的巴黎出現(xiàn)了一個松散的藝術(shù)家群體，他們在創(chuàng)作中通常采用明亮的色彩，強調(diào)光影變化效果，他們所代表的就是如今備受歡迎的印象派；最后一個版塊將觀眾的視線拉回18-19世紀的英國，這一時期的英國藝術(shù)以栩栩如生的肖像畫和磅礴大氣的風景畫最為突出。

展覽中的多幅作品為大尺寸的畫作，建議觀眾駐足細細觀賞畫中的細節(jié)。觀展完畢后還可移步四樓第三臨展廳，憑門票入場參觀“NG Treasures再現(xiàn)·大師 | 沉浸式光影體驗”，展覽將通過動畫特效與光影藝術(shù)，以數(shù)字展陳的方式展出“從波提切利到梵高：英國國家美術(shù)館珍藏展”中的三件展品，同時將無法親臨上海展出的梵高《向日葵》、莫奈《睡蓮》、達芬奇《巖間圣母》等20件英國國家美術(shù)館館藏名作重現(xiàn)。

（同期展出的還有“玉兔精靈：上海博物館兔年迎春展”。）

【北京】

2022首屆北京雙年展——可見的浪漫：有關(guān)北京的記憶與想象

展覽時間：2022年12月21日-2023年3月12日

展覽地點：國家對外文化貿(mào)易基地/北京友誼商店/木木美術(shù)館錢糧胡同館

門票：20元起

自疫情開放以來，北京的展覽活動也在逐漸恢復(fù)，2022首屆北京藝術(shù)雙年展是其中受到較多關(guān)注的活動。本次展覽以“共生”為主題，分為一個主會場（國家對外文化貿(mào)易基地），兩個分會場（北京友誼商店、木木美術(shù)館錢糧胡同館），共有來自20多個國家的240位藝術(shù)家參展，作品總數(shù)達390件（組）。

其中，特別值得一提的會場是北京友誼商店。這是建國后北京的首家國有涉外商店，是曾經(jīng)唯一能買到舶來品的場所，在對外文化交流和友好交往中發(fā)揮了巨大作用。在此次展覽中，北京友誼商店也被改造成為藝術(shù)社區(qū)，主單元“可見的浪漫：有關(guān)北京的記憶與想象”的第二部分就設(shè)置在這里。策展人房方邀請了39位藝術(shù)家，希望觀眾通過老中青三代藝術(shù)家的視角來重新感受北京。

展覽的第一幅作品來自攝影師劉香成，他拍攝了80年代兩位友誼商店的工作人員，他們正在把黑白電視機固定在自行車上，讓人回想起物資緊缺時人們對擁有“兩大件”的欣喜和激動；曾在友誼商店附近生活了30年的藝術(shù)家溫凌受邀現(xiàn)場創(chuàng)作，在墻壁上畫下長達12米的《長安街》，展現(xiàn)出一對老夫妻溫馨的傍晚散步時光；同樣描繪了居住記憶的還有張暉，他畫下自己住在798一帶時看到的周遭樓房，并賦予它們一種小津安二郎式的平靜和安詳。在這些作品中，場所和情緒相互交織，展現(xiàn)出北京獨有的浪漫氣質(zhì)。

頌藝術(shù)中心2023開年新展——幻覺亂碼 x 速度景觀

展覽時間：2023年1月7日-2月8日

展覽地點：798藝術(shù)區(qū) 頌藝術(shù)中心

門票：88元

1994年，微軟喊出了“Where do you want to go today?”的口號，通過視窗系統(tǒng)來暗示人們可以經(jīng)由“窗戶”去到任何想去的地方。然而，隨著技術(shù)的迭代發(fā)展，人已經(jīng)趕不上技術(shù)的變化，我們也無法像以往那樣樂觀。在這一背景之下，「頌」藝術(shù)中心首次邀請上海的沒頂畫廊來到北京，推出展覽“幻覺亂碼”，為觀眾帶來12位新銳藝術(shù)家的代表作品，包括繪畫、雕塑、裝置和影像作品。

根據(jù)策展人孫啟棟的介紹，參展藝術(shù)家們首先明確數(shù)字技術(shù)變成了我們生活的基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)，但是他們并不認同“媒介決定論”，而是如展覽名稱所示，冒險成為系統(tǒng)中的“亂碼”，從而體現(xiàn)出一種新的異質(zhì)性和主體性。比起人工智能、互聯(lián)網(wǎng)經(jīng)濟對人類的美好許諾，他們更關(guān)注自己與技術(shù)的交叉，也在作品中探討了平臺經(jīng)濟、性別政治等議題。孫啟棟在此前的采訪中提到，“很多人認為有了攝影，繪畫就死了，有了電影，攝影就不需要存在了，但是這些線性的進化論無法闡述當下鮮活的藝術(shù)現(xiàn)場”，認識到藝術(shù)和技術(shù)是相互纏繞糾結(jié)在一起的，這種思維轉(zhuǎn)變才是最重要的。

在此次展覽之外，「頌」藝術(shù)中心的2樓還會帶來蘇芒策展的“加速景觀” ，以“速度”為主題，匯集了三位新銳藝術(shù)家楊淞、楊凱、馬晟哲近年來的27件代表性創(chuàng)作。

銘心：20世紀胸針藝術(shù)

展覽時間：2022年11月8日-2023年2月26日

展覽地點：清華大學(xué)藝術(shù)博物館

門票：60元

你上一次見到胸針是什么時候？是在古著買手店，還是媽媽的衣柜里？Vintage胸針曾經(jīng)深刻影響了時尚界，對珠寶的材質(zhì)和觀念產(chǎn)生了很大影響，卻在今天不常見到了。展覽“銘心：20世紀胸針藝術(shù)”或許能夠喚起我們的相關(guān)回憶，本展覽由清華大學(xué)藝術(shù)博物館主辦，甄選了胸針藏家鄭鶯燕的多年收藏，共展出143組、938件，輔以50余張原版海報和設(shè)計稿。這也是國內(nèi)首次舉辦此類型的展覽。

展覽分為“顫抖心光”“暗夜心芒”“密鑲心花”“綻放心火”“叛逆心潮”“風尚心流”六個單元，展出的胸針年代橫跨20世紀20年代至90年代。19世紀末，在歐洲制造業(yè)和消費市場的擴張之下，胸針多是白銀鍍銠、合金鍍銅，呼應(yīng)著年代的浮華和迷人；二戰(zhàn)時人造水晶胸針登上舞臺、迪奧開始引領(lǐng)優(yōu)雅潮流的高地，胸針也打破了“奢侈”和“時尚”的邊界；進入50、60年代后，調(diào)侃高級珠寶的“反珠寶設(shè)計”高調(diào)現(xiàn)身，胸針的設(shè)計也變得更加果敢，克萊因藍和熒光橙撞色于海洋生物的軀殼、松石鑲嵌在馬賽克的形狀上……這些變遷凝聚于小小胸針之上，卻揭示出藝術(shù)史發(fā)展的側(cè)面。對觀眾來說，除了純粹的視覺欣賞，這些印記也會成為頗具歷史意義的參照。

流動的盛宴：從馬蒂斯、米羅、畢加索到巴斯奎特

展覽時間：2023年1月10日-4月13日

展覽地點：遇見博物館·in Space

門票：早鳥通票 78元

從19世紀后半期到現(xiàn)當代，藝術(shù)歷經(jīng)了多種流派的洗禮，然而，大多數(shù)觀眾雖然熟知流派的名稱，卻對它們的發(fā)展和文脈沒有非常深入的了解?！傲鲃拥氖⒀纾簭鸟R蒂斯、米羅、畢加索到巴斯奎特”是遇見博物館推出的大型展覽，聚焦現(xiàn)當代藝術(shù)的發(fā)展歷程，共展出19位藝術(shù)家的100件展品，其中的92幅都是版畫作品，涵蓋了野獸派領(lǐng)袖馬蒂斯、立體派領(lǐng)軍人物畢加索、超現(xiàn)實主義大師達利，以及波普巨星安迪·沃霍爾和KAWS等人，時間跨度近百年。值得一提的是，展覽還對流派的發(fā)展節(jié)點和傳奇藝術(shù)家們做了詳細的知識普及，并且不另外設(shè)置觀展路線，觀眾可以自由穿梭于展廳之中，這也呼應(yīng)了“流動的盛宴”這一展覽的名稱。