界面新聞記者 | 尹清露 林子人
界面新聞編輯 | 林子人
【上海】
施拉澤·赫什阿里：根莖
展覽時間：3月5日-5月7日
展覽地點(diǎn)：龍美術(shù)館（西岸館）第二展廳
門票：280元/人
施拉澤·赫什阿里的中國首個美術(shù)館個展目前正在龍美術(shù)館（西岸館）展出。赫什阿里于1955年出生于伊朗設(shè)拉子，1974年前往英國倫敦獲得切爾西藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，自1980年代起開始以雕塑家的身份嶄露頭角，此后她的創(chuàng)作逐步拓展至繪畫、裝置、建筑、電影等媒介。赫什阿里的作品被廣泛收錄在大型群展之中，1994年她曾獲透納獎提名，2022年獲封英國皇家美術(shù)學(xué)院院士。
面紗、薄膜、迷霧構(gòu)成她作品的主要元素，伊斯蘭教蘇菲主義、文藝復(fù)興時期繪畫、當(dāng)代物理學(xué)和詩歌皆對她的創(chuàng)作產(chǎn)生影響。對于本次展覽的主題“根莖”，赫什阿里在展覽開幕時如此解釋：“根莖是一張地圖，一張生命的地圖。這張地圖實(shí)際上是大自然遵循各種進(jìn)化路徑、評估其潛力時留下的痕跡。因此，如果你能在心中勾畫出這個網(wǎng)狀脈絡(luò)以及重新審視的過程，那么你就可以開始直面自己的思想和它所有的繁復(fù)褶皺?！?/p>
展覽以裝置作品《氣息》開始，這件作品于2013年威尼斯雙年展首次亮相，黑盒子的四面墻代表指南針的四個方位，象征著世界文化的碰撞交匯，在黑盒子內(nèi)部，影像裝置呈現(xiàn)四位來自不同宗教背景的誦經(jīng)者的吟唱。展覽中的其他作品都是赫什阿里過去三年的新作，包括繪畫和雕塑。觀看她的繪畫作品必須靠近細(xì)看，夢幻縹緲的背景上覆上一層纖細(xì)的“網(wǎng)”，如同地圖上的等高線層層漾開，又在畫面的某些區(qū)域如海浪般纏繞在一起，偶爾的破洞撕開了這種連續(xù)性。細(xì)致的筆觸讓人猜想藝術(shù)家是否繼承了波斯細(xì)密畫的傳統(tǒng)，而畫面又有一種讓觀眾沉溺其中的魔力。網(wǎng)上連綴不斷地出現(xiàn)的兩個符號是赫什阿里的標(biāo)志性元素，它們是阿拉伯語中表示肯定和否定的符號。
（同期展出的還有“喬爾·梅斯勒：靈性之旅”、“張季：火焰”、“張曉剛：蜉游”、“瑞秋·瓊斯：斷裂之根”。）
不安的繪畫
展覽時間：3月11日-5月21日
展覽地點(diǎn)：UCCA Edge
門票：100元
群展“不安的繪畫”聚焦八位來自不同代際與教育背景的中國藝術(shù)家，包括韓夢云（1989年生于武漢）、簡策（1984年生于山東）、李然（1986年生于湖北）、李泳翔（1991年生于長沙）、仇曉飛（1977年生于哈爾濱）、王曉曲（1987年生于桂林）、王之博（1981年生于浙江）和謝南星（1970年生于重慶），為觀眾呈現(xiàn)繪畫這一最古老的藝術(shù)媒介如何這個充滿變動的不安時代繼續(xù)與當(dāng)下保持共振，展現(xiàn)藝術(shù)家在全球的不確定性與技術(shù)變革的背景下，對繪畫進(jìn)行的突破性探索。
參展藝術(shù)家雖然都生于中國，但他們中的許多人都曾在海外生活、學(xué)習(xí)，具備國際性視野。他們的創(chuàng)作既有對“中國性”或更寬泛意義上的東方主義的解構(gòu)和戲謔回應(yīng)，也有超越特定文化語境、對多元文化符號的拼貼雜糅。其中一些作品的畫面本身就“令人不安”——它們挑戰(zhàn)普通觀眾對藝術(shù)品美丑的定義，亦冷峻地折射出藝術(shù)家的內(nèi)心世界。
愛琴：春有時
展覽時間：3月18日-4月15日
展覽地點(diǎn)：M藝術(shù)空間
門票：免費(fèi)
57歲拿起畫筆，61歲舉辦人生中的第一次個展。愛琴，一位普通的溫州阿姨，操持了大半輩子家務(wù)后，從家庭婦女變成了一位藝術(shù)家——2017年，愛琴搬去北京照顧身為職業(yè)畫家的兒子，又在兒子的慫恿下拿起了畫筆，逐漸愛上了繪畫，把它變成了生活中重要的一部分。她用水彩畫鮮花、蔬果、即將下鍋的，朋友寄來的海魚，日常生活中的小確幸都被她一一記錄珍藏，每日的飯菜都是一次對畫家之眼的錘煉。雖然愛琴的畫未經(jīng)專業(yè)訓(xùn)練，也不講究透視，但觀者能夠感受到作畫者是個熱愛生活的，很有情趣的女人。在她的畫中，靜物畫原本的“虛空警示”意味被日常生活的美麗細(xì)節(jié)驅(qū)散得干干凈凈，這大抵是中國人的生活智慧。
“春有時”為愛琴的上海首展，展出的40余幅水彩作品絕大部分均為首次展出，其中包括最新大幅作品及生活場景類作品。展覽在春分前開幕，策展人崔璨寫道，“我們也曾錯過春天。自己開得好，就是對世界的糾偏?！?/p>
西行畫錄·東南園墅——建筑師童寯（1900-1983）特展
展覽時間：3月18日-5月21日
展覽地點(diǎn)：久事美術(shù)館、久事藝術(shù)沙龍
門票：98元
童寯（1900-1983），我國著名建筑學(xué)家、建筑師和建筑教育家，美國賓夕法尼亞大學(xué)建筑系畢業(yè)歸國的首批中國建筑師之一，與梁思成、楊廷寶、劉敦楨并稱“建筑四杰”。他的《江南園林志》被學(xué)界公認(rèn)為繼明朝計成《園冶》之后，在園林研究領(lǐng)域最有影響的著作之一。童寯在上海、蘇州、無錫、常熟、揚(yáng)州及杭嘉湖一帶花費(fèi)大量精力實(shí)地探訪，進(jìn)行園林調(diào)研測繪和拍照，發(fā)表了大量相關(guān)研究，從1937年發(fā)表《江南園林志》到1983年臨終前在病榻上親手校訂完稿的《東南園墅》，終其一生，童寯都在通過研究園林來思考如何從傳統(tǒng)中吸取精華，發(fā)展出屬于中國自己的現(xiàn)代建筑。尤其值得注意的是童寯建筑理念中的國際視野，他曾在早年的游歷中認(rèn)真學(xué)習(xí)與觀察歐洲建筑的特色，并吸取精華運(yùn)用在上海、南京、貴州等城市的建設(shè)之中；他也曾用一種比較的眼光將中國園林置于世界園林的語境內(nèi)分析，用英文寫作向外界介紹中國建筑傳統(tǒng)和演變。
“西行畫錄·東南園墅——建筑師童寯（1900-1983）特展”分為《西行畫錄》和《東南園墅》兩大主題，在久事美術(shù)館和久事藝術(shù)沙龍兩處場館聯(lián)動展出。《西行畫錄》通過86幅畫作以及相關(guān)史料講述童寯早年西行游歷的往事。展覽按照童寯壯游的順序分別展示其在英、法、德、意、瑞士、比、荷等國考察建筑時創(chuàng)作的各種類型繪畫作品，包括水彩、速寫和建筑草圖等。展覽中也將回顧童寯在華蓋建筑事務(wù)所時期的建筑作品，以呈現(xiàn)其現(xiàn)代建筑設(shè)計思想的行程脈絡(luò)。
在《東南園墅》中，展覽通過四個板塊中的近千件展品，包括建筑模型、建筑攝影、園林測繪、手稿等，全面展示童寯對江南園林的研究過程和研究成果。其中園林測繪和手稿是首次面向公眾進(jìn)行展示。童寯曾在《東南園墅》一書中用法國詩人皮埃爾·德龍沙的話“吾甚愛野趣橫生之園”來描述西方園林與中國園林的區(qū)別。在他看來，“西方園林實(shí)則悅目，中國園林意在會心，其一信奉量測標(biāo)桿，另一追崇心智溝通?！?/span>
遇見高迪：天才建筑師的藝術(shù)世界
展覽時間：3月21日-7月2日
展覽地點(diǎn)：遇見博物館
門票：68元起
在中國與西班牙建交50周年之際，遇見博物館聯(lián)合西班牙雷烏斯高迪中心和9家保護(hù)高迪重要作品遺跡和記錄傳播高迪生平創(chuàng)作的西班牙文物保護(hù)單位，首次將“遇見高迪”展覽引進(jìn)中國。本次展覽將通過200余件展品，對這位西班牙國寶級建筑師的個人經(jīng)歷與職業(yè)生涯進(jìn)行全面回顧。展品包括圣家堂、米拉之家、文森之家、巴特羅之家等經(jīng)濟(jì)建筑圖紙、模型、建筑材料、場景復(fù)原裝置、高迪在建筑設(shè)計中使用的工具、高迪設(shè)計授權(quán)制作的復(fù)刻家具與工藝品、建筑歷史照片、影像資料、建筑靈感筆記等。
【北京】
UCCA春季大展“他是誰？——耿建翌作品回顧展”
展覽時間：03月18日-06月11日
展覽地點(diǎn)：798藝術(shù)區(qū)UCCA·尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心
門票：60元
耿建翌是中國當(dāng)代最具影響力的觀念藝術(shù)家之一，他的職業(yè)生涯始于“'85新潮”，畢業(yè)作品《燈光下的兩個人》（1985）有力地質(zhì)疑了當(dāng)時以敘事為主的藝術(shù)觀。在接下來的30年間，耿建翌不斷通過藝術(shù)實(shí)踐打破藝術(shù)邊界，比如將簡單的日常行為直接挪用為創(chuàng)作的內(nèi)容，促使觀眾思考藝術(shù)的多重意味。
本次展覽的標(biāo)題“他是誰”就來源于耿建翌的一組日常性創(chuàng)作。1994年，面對錯過的來訪陌生人，藝術(shù)家問出“他是誰？”，并根據(jù)鄰居提供的樣貌線索創(chuàng)作了一組匯集文稿、繪圖和照片的觀念作品。這件作品也反映出藝術(shù)家對個體身份、“調(diào)查”作為藝術(shù)創(chuàng)作方式的探索。
展覽并沒有以嚴(yán)格的時間線為線索，而是基于其創(chuàng)作觀念，將作品大致分為“百分之五十”、“早期創(chuàng)作”、“暗房工作”、“多媒體與裝置”、“手工書”、“‘健康態(tài)度’文獻(xiàn)”、“表格項(xiàng)目”等多個區(qū)域。比如，在“百分之五十”區(qū)域展出的作品中，耿建翌只完成一半的工作，其余部分留給觀眾完成，以此消除藝術(shù)家與觀眾的距離；“早期創(chuàng)作”區(qū)域則體現(xiàn)出耿對藝術(shù)形式的挑戰(zhàn)，以及他對于線條、形狀和顏色的早期把握。
趙趙：答案在風(fēng)中
展覽時間：03月11日-04月16日
展覽地點(diǎn)：當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 北京第一&第二空間
門票：免費(fèi)
藝術(shù)家趙趙的最新個展正在當(dāng)代唐人藝術(shù)中心北京798第一和第二空間展出。展覽由崔燦燦策劃，展出百余件作品，勾勒出趙趙從2016年至今的藝術(shù)線索。
趙趙于1982年出生于中國新疆，工作生活于北京與洛杉磯，他非常強(qiáng)調(diào)多元文化下人類內(nèi)心的微妙變化，作品中也經(jīng)常出現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)手法和傳統(tǒng)文化的結(jié)合，暗喻全球化背景下人的境遇。
藝術(shù)家的這一關(guān)切從本次展覽的主題中就可以得知，它分為4個篇章：“禪與摩托車維修藝術(shù)”、“答案在風(fēng)中”、“西部三部曲”、“漫長的一天”。1968年，哲學(xué)家波西格開始了一場穿越美國的旅行，并寫下著作《禪與摩托車維修藝術(shù)》，趙趙的同名新作就源自這本小說，一張巨幅的描繪中國石窟造像的畫作像是禪的化身，畫作前方處矗立著一輛復(fù)古版的摩托車，呈現(xiàn)出溫暖和冷峻、科學(xué)與藝術(shù)的矛盾對比。這種矛盾在趙趙的作品中比比皆是，比如工業(yè)時代的螺絲與中國古代的玉琮、從遠(yuǎn)古時期的石斧到兩漢時期的青銅器，無不體現(xiàn)出藝術(shù)家對于歷史的獨(dú)特理解。
楊心廣：春風(fēng)
展覽時間：03月11日-05月11日
展覽地點(diǎn)：798藝術(shù)區(qū)北京公社
門票：免費(fèi)
站在今天，我們會如何想象城市中的植物？藝術(shù)家楊心廣的創(chuàng)作就經(jīng)常以植物、泥土等自然物為題材，并將這些材料與工業(yè)物料交纏、并置在一起，經(jīng)過反思將自然轉(zhuǎn)變?yōu)椤胺亲匀弧保鼛啄甑摹秹耐痢贰锻寥乐稀贰吨参锛o(jì)念碑》等作品就凸顯了這種思考。如此一來，一土一木不再只是屬于所謂“中國傳統(tǒng)文人畫”，也不再是被動的物，而是主動侵入著現(xiàn)代發(fā)展觀的敘事邏輯。
3月11日，楊心廣的個展《春風(fēng)》在北京公社開幕，這也是藝術(shù)家在該畫廊舉辦的第五次個展，將展出近兩年創(chuàng)作的一系列全新作品。
塞尚·四季：大型沉浸式藝術(shù)展
展覽時間： 03月14日-06月09日
展覽地點(diǎn)：蘋果社區(qū)4號樓今日美術(shù)館1號館
門票：61元
“沉浸式藝術(shù)”在近兩年風(fēng)頭正盛，但并不是所有藝術(shù)家都適用于這一新奇的展出方式。不過，后印象派大師保羅·塞尚的作品就很適合通過“聲光電”加以呈現(xiàn)，塞尚一生中畫過上百多幅靜物畫，其中一大半都是蘋果，他注重描繪和捕捉蘋果的體量感，為“立體派”開創(chuàng)了思路，相當(dāng)于把蘋果畫出3D效果的實(shí)踐者。
在此次展覽中，沉浸式藝術(shù)使得塞尚的原作不再塵封于玻璃櫥窗中，而是轉(zhuǎn)換為互動類媒體影像和立體裝置。展覽運(yùn)用于約800平米的展廳空間，配套自主研發(fā)的56臺高清投影機(jī)，呈現(xiàn)出17幅動態(tài)作品，并且設(shè)有體感互動類藝術(shù)裝置，使觀眾充分調(diào)動肢體動作，與作品發(fā)生隔空互動。