文|ACGx
“好消息,澤野弘之配樂;壞消息,澤野弘之配樂?!?/p>
“沒有配樂的話,畫面表現(xiàn)很一般啊。”
一般來說,一部高人氣作品的改編動畫PV,其討論的焦點多在于畫面質(zhì)量,以及原著情節(jié)的改編難點。但在最近公布的《我獨自升級》動畫先導PV評論區(qū),澤野弘之憑一己之力就做到了與頂流韓漫討論熱度五五開。
對于動畫成片,粉絲們給予了相當高期待的同時,也發(fā)現(xiàn)PV靜音與否的巨大觀感差別,于是“澤野燃曲配爛番”這個在國內(nèi)動漫愛好者之間流傳已久的梗又再度被提起了。
燃曲專業(yè)戶?No
在2011年那個秋天,原創(chuàng)動畫《罪惡王冠》憑借一曲《β ο 》搭配男主櫻滿集從女主楪祈胸口拔出實體劍的名場面,成就了“懷妹抱中殺,單手拆高達”的經(jīng)典老梗。不僅《β ο 》因此被動漫愛好者稱為“拔劍神曲”,成為燃曲的早期代表作品,負責作曲編曲的澤野弘之也得以走上臺前為眾人所知。
此后,澤野弘之又陸續(xù)與《青之驅(qū)魔師》《進擊的巨人》《七大罪》等動畫合作,逐漸打開了自己在日本動畫配樂領域的知名度。其中最能體現(xiàn)澤野弘之創(chuàng)作能力的莫過于《進擊的巨人》,他在對外訪談中也曾提到《進擊的巨人》是他接觸到更多動畫作品的重要契機,比如一直期待著為《機動戰(zhàn)士高達》系列動畫配樂的夢想就得以實現(xiàn)。
澤野弘之負責配樂的《機動戰(zhàn)士高達UC》中一首同名主題曲《UNICORN》最是令人難忘。管弦樂和有力鼓點的存在透出幾分堅定與悲壯。所有的情緒在三分鐘的時刻爆發(fā),人聲、鼓點及管弦樂彼此交錯,與男主角駕駛獨角獸高達奮起迎擊的畫面實現(xiàn)情緒一致。參與高達30周年紀念作的機會,對于彼時的澤野弘之既是機遇也是挑戰(zhàn),正如粉絲所言“他把愛都給了高達”,創(chuàng)作出公認的“巔峰之作”。
在高達動畫中的亮眼表現(xiàn)也推助了澤野弘之在動畫領域的發(fā)展。2014年,一部原創(chuàng)機戰(zhàn)番《ALDNOAH.ZERO》開播,A-1、虛淵玄、梶浦由記個個都是行業(yè)中的中流砥柱,將其集于一身的動畫自然也是備受關注。而就是在這部作品中,澤野弘之創(chuàng)作出了紅極一時的“核爆神曲”《aLIEz》。
《aLIEz》不僅在當年一舉登上日本公信榜單曲榜前十,也憑借一系列高質(zhì)量二創(chuàng),在國內(nèi)動漫愛好者間收獲極高人氣。如果說“拔劍神曲”是令眾人驚艷配樂為畫面帶來的BUFF加持效果,那么“核爆神曲”便是將“燃曲”打在了澤野弘之的創(chuàng)作類型標簽上。
站在音樂創(chuàng)作角度看,澤野弘之常以富有情緒性的交響樂打底,通過旋律的上行和下行帶動情緒起落,引起聽眾的強烈共鳴,這對故事氛圍、情緒感染力有高需求的熱血、戰(zhàn)斗題材動畫十分適用。加之其善于將電子、搖滾等當下年輕人喜愛的音樂類型融入作品中,作品風格新穎多變,年輕動畫觀眾對此極為受用。
在如今以95后、00后為代表的中國動漫愛好群體里,這些作品正是有著特殊意義的“入宅番”,借此他們也認識了澤野弘之這個喜歡用“臉滾鍵盤”取名的作曲家,感受到了其音樂中的強烈個人風格和情緒。只不過,由于這些熱血題材作品大多表現(xiàn)不如人意,久而久之“澤野燃曲配爛番”這個梗便從國內(nèi)動漫愛好者群體里發(fā)散開來。
回顧《罪惡王冠》《ALDNOAH.ZERO》《甲鐵城的卡巴內(nèi)瑞》《群青的號角》等澤野弘之參與的原創(chuàng)動畫,固然背后是知名的編劇、監(jiān)督、動畫工作室,然而原創(chuàng)動畫的太多不確定性,使得這些作品都難逃高開低走的結(jié)局。改編動畫《終結(jié)的熾天使》《七大罪 憤怒的審判》《非槍人生第二季》也因為劇情邏輯不夠嚴密而翻車。對于在動畫配樂部分發(fā)揮穩(wěn)定的澤野弘之,觀眾們難免生出惜才之情。如此看來“澤野燃曲配爛番”的調(diào)侃對象實則是難以把控內(nèi)容質(zhì)量的動畫。
在熱血題材動畫的固化下,澤野弘之獨特的創(chuàng)作風格在觀眾心中形成特殊記憶點。如今每每提及澤野弘之,眾人第一時間聯(lián)想到的便是“燃曲”。但其實除了商業(yè)合作需要,大部分音樂人都不愿被固定在單一風格中,更樂于創(chuàng)新和突破,澤野弘之實際上也未曾被局限于單一類型中。
敬業(yè)音樂人?Yes
日本音樂發(fā)展已久,過程中吸收融合了搖滾、爵士、民謠、朋克等多種類型音樂,最終形成本土特有風格。這個成熟音樂市場的形成,也離不開眾多音樂人不斷嘗試,開創(chuàng)音樂新流派。在這個過程中,音樂與代表影像化娛樂之一的動畫進行有機結(jié)合,其實是水到渠成的事情。
作為80后的音樂人,澤野弘之在音樂創(chuàng)作領域尚且算是“新生代”。他曾在對外訪談中透露,自己嘗試作曲之初就受到了久石讓和坂本龍一兩位前輩的影響,偏好創(chuàng)作具有氛圍感的管弦樂風格的曲子和鋼琴獨奏曲。這一時期積累下來的作品中有一首名為《Determination》,曲調(diào)輕快耐聽,后來還被實裝到了真人影視劇《護士小葵》中。
有了《護士小葵》這個舞臺,澤野弘之展現(xiàn)出的音樂天賦也被真人劇《醫(yī)龍》導演注意到并邀請他為劇集配樂。于是便有了旋律平和舒緩,深入人心的《Blue Dragon》,一響起就讓人燃到不行的《Dragon Rise》?!夺t(yī)龍》對于澤野弘之也成為了名片般的存在。正是從《醫(yī)龍》開始,澤野弘之的影視配樂之路逐漸拓寬到動畫中去。
2006年,澤野弘之開始投身于動畫配樂的工作中。后來的故事大家也都知道了,澤野弘之借燃曲打開了名聲,“燃”也成為了他的配樂代表風格,同類型的動畫作品接二連三的找上門來,其也成了燃曲專業(yè)戶。
不只是澤野弘之,音樂人和商業(yè)動畫之間的類型固化其實是一種常態(tài)現(xiàn)象。同為80后的幾位作曲家,都與特定的動畫題材進行了綁定:林友樹在《排球少年》《強風吹拂》中創(chuàng)作的音樂構(gòu)成簡潔,靈動優(yōu)美;《四月是你的謊言》《堀與宮村》的配樂能讓人感受到橫山克對鋼琴獨到的運用,細膩的曲風;牛尾憲輔則因為曾有電子音樂人的經(jīng)歷,參與作品《惡魔人 Crybaby》《電鋸人》《乒乓》中的配樂有著較強的跳躍感。
從內(nèi)容角度來看,音樂是烘托情緒、渲染氛圍的工具,升華故事和情節(jié);動畫能給予音樂畫面感,觀眾可以更加深入地理解音樂中的情緒。從商業(yè)角度來看,有一定名氣的作曲人相當于作品的一塊宣傳招牌,想要在市場形成影響力的“新生代”音樂人也需要靠動畫拓寬受眾影響力。隨著對音樂藝術(shù)認知的不斷提升,對自己創(chuàng)作能力的不斷挖掘,即使是針對同一個類型的故事,資深的音樂人也有不同創(chuàng)作手法。
比如宮崎駿動畫電影里那些直擊人心的配樂,是久石讓會運用不同的樂器呈現(xiàn)出來的結(jié)果;而菅野洋子在科幻題材的《攻殼機動隊》和《星際牛仔》創(chuàng)作的配樂風格多變,總是出人意料;即使是在氛圍輕松歡快的日常題材作品里,神前曉也會用不同的作曲風格讓觀眾感受鮮明的青春。
當然,如今的澤野弘之離上面諸位大師還有不小距離,但是在商業(yè)市場收獲大量受眾的同時,身在其中的音樂人從未放棄過對藝術(shù)的追求,實現(xiàn)自我突破。澤野弘之在為動畫作品配樂的同時,也與其團隊啟動了多個音樂企劃,或是以人聲為主的“nZk”,或是以樂器演奏為主的“emU”。對于讓音樂表現(xiàn)多樣性這件事,他一直都堅持著。在過去的訪談中,他也曾提到接觸到菅野洋子多變風格之后,更加堅定其對多元化曲風的探索決心,憧憬著自己能夠不被局限于某一標簽。
在澤野弘之吧中,粉絲們從曲名、編曲、作詞、旋律變換等各方面解析澤野弘之的作品,專注于感受音樂本身。在他們的解析中可以感受到,澤野弘之風格多變,可以輕松拿捏大眾喜好,也可以滿足小眾獨特口味。就像澤野弘之在2022年個人企劃“NAQT VANE”的采訪中所說,未來他將不受限于單一風格,“向每個故事灌入新風,解放全新的自己”。