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描繪寂靜的大自然,并想象打破寂靜的喧囂 | 4月滬京展覽推薦

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描繪寂靜的大自然,并想象打破寂靜的喧囂 | 4月滬京展覽推薦

人類大腦、駐地上海創(chuàng)作、人工智能藝術(shù)、紀實攝影、17世紀荷蘭繪畫、科學與藝術(shù)、山水畫、古典與數(shù)字結(jié)合的自然……

界面新聞記者 | 尹清露 林子人

界面新聞編輯 | 林子人

【上?!?/h3>

人類大腦:保護大腦——神經(jīng)退行性疾病論壇 

展覽時間:3月31日-5月21日

展覽地點:Prada榮宅

門票:免費

“保護大腦——神經(jīng)退行性疾病論壇”于2022年秋季在米蘭首次舉辦,現(xiàn)巡展至上海?!氨Wo大腦”是“人類大腦”項目的關(guān)鍵階段,該項目是在神經(jīng)科學和跨學科領(lǐng)域開展的多學科項目,涵蓋了從神經(jīng)生物學到哲學、從心理學到神經(jīng)化學、從語言學到人工智能等諸多領(lǐng)域。項目通過對多種跨學科領(lǐng)域的融會貫通,對人類大腦進行多元的研究,強調(diào)大腦的內(nèi)在復雜性和不可低估的個體獨特性。

“保護大腦”涵蓋展覽及一場研討會,聚焦十分普遍、尚無法治愈的神經(jīng)退行性疾病,如阿爾茲海默病、帕金森病、肌萎縮側(cè)索硬化癥和多發(fā)性硬化癥。展覽分為14個由各研究中心策劃的區(qū)域(參與合作的中國機構(gòu)為中國天津醫(yī)科大學總醫(yī)院),利用視頻演示、科學文本及視覺材料,探討一個具體的神經(jīng)退行性疾病的研究過程。

這應(yīng)該是Prada榮宅對外開放以來最學術(shù)性的一場展覽,但對非醫(yī)學專業(yè)的觀眾而言,該展的意義大概是了解到,雖然目前還未有有效的方法來治療神經(jīng)退行性疾病,但隨著技術(shù)的進步和國際合作的不斷擴大,研究人員已經(jīng)在預防和治療這些棘手疾病方面取得了顯著進展。

YES WE CAN: City, Art and Nature

展覽時間:4月1日-6月4日

展覽地點:上海塞萬提斯圖書館

門票:免費

《第5個項目》(Project 5)
Angeles Infante
@Swatch Art Peace Hotel, 2022

自2011年起,上海斯沃琪和平飯店藝術(shù)中心邀請全球各地的藝術(shù)家參與藝術(shù)駐留項目,目前正在上海塞萬提斯圖書館舉辦的“YES WE CAN: Art and Nature”展出了過去十年曾參與該藝術(shù)駐留項目的部分中國和西語國家藝術(shù)家所創(chuàng)作的作品。除了位于上海塞萬提斯圖書館的一樓展廳外,展覽也蔓延至圖書館門口,觀眾將在戶外看到裝置作品,并通過櫥窗欣賞若干件影像作品。

上海在地特征與多元文化的交融是許多展出作品的特點。西班牙藝術(shù)家Sofia Caruncho的《上海畫像》由一系列肖像畫與寫作故事交織而成,展現(xiàn)了來上海工作的人在這座城市的生活與想法;智利藝術(shù)家Angeles Infante的《第5個項目》是一個有趣的互動裝置,觀眾可拿起任意一個模塊,將它的磁吸面與另一個模塊貼合,一個上海地標建筑的剪影就會投射在墻壁上,掃描模塊上的二維碼,觀眾將讀到15位上海人的童年故事;中國藝術(shù)家馮斌在《西裝人(系列)》中打造了一個身穿壽桃紋樣西裝的巨人形象,他在現(xiàn)代化都市中端坐、行走,這一奇妙的畫面旨在探索文化本土化與全球化的界限;西班牙舞蹈藝術(shù)家Iker Arrue在影像作品《119.104》結(jié)合現(xiàn)代舞和武術(shù)合氣道,表演了一場別開生面的舞蹈。

王水:生生

展覽時間:4月1日-6月11日

展覽地點:上海外灘美術(shù)館

門票:60元

常駐紐約的藝術(shù)家王水的全球首場美術(shù)館個展《生生》正在上海外灘美術(shù)館舉辦。展覽標題《生生》(poeisis)取自古希臘語,意為“無中生有、創(chuàng)造”。該展探索了人工智能與藝術(shù)家之間的替代性合作模式,展現(xiàn)了王水的“機器繪畫”程式,力圖表現(xiàn)王水對人機合作模式的藝術(shù)探索。美術(shù)館的四樓和五樓變身為跨層回廊,呈現(xiàn)出如夢似幻的異世界形象與場景。

展覽的中心是位于四樓的展覽委約作品《生生I-VIII》。該裝置由八個獨立的鋁畫組成,根據(jù)一個定制算法在地板上以各種組合形式排列,該算法演繹了美術(shù)館中的實時聲音頻率。畫作的變換創(chuàng)造了一種動態(tài)的視覺體驗,類似于卡牌游戲或池塘中的倒影。但觀眾在裝置周圍移動時,反射面板中的圖像會出現(xiàn)和消失,營造出運動和變化的感覺。

自我:新紀實攝影

展覽時間:4月8日-7月29日

展覽地點:上海攝影藝術(shù)中心

門票:40元

本次展覽的作品來自五位中國青年藝術(shù)家,他們分別是陳榮輝、廖逸君、馬海倫、許海峰和張博原。展覽通過他們創(chuàng)作的46件作品,帶領(lǐng)觀眾重新思考“紀實攝影”在藝術(shù)領(lǐng)域的定義和用法。

許海峰從1991年開始街拍,此次展出的《世紀之交的上海表情》,為他拍攝于1994年-2005年的照片。他表示,“回望過去,時代在每個人身上碾過的時候,留下的痕跡有的深一些,有的淺一些?!睆埐┰胤倒枢l(xiāng)新疆,在兩年多的時間里拍攝了他在塔里木盆地遇到的陌生人。馬海倫也帶來了他在家鄉(xiāng)新疆拍攝的系列作品,“新疆有自己的顏色,那個顏色是陽光明媚的顏色,一切在陽光下飽和度都很高,還有點亮晶晶的?!?006年,廖逸君來到美國田納西州孟菲斯大學攻讀攝影專業(yè),于是順理成章地,她將鏡頭對準了這座陌生的城市,用照片記錄下她在異國求學的這段經(jīng)歷。陳榮輝表示,他的拍攝對象都經(jīng)歷著對未來的巨大不確定性,“離開還是留在這個城市”的問題在他們的周身形成了一張不可名狀的網(wǎng),被陳榮輝用快門捕捉,“當我的鏡頭面對這些年輕人的時候,我和他們在精神層面有種強烈的共鳴。”

【北京】

遇見勃魯蓋爾:16、17世紀歐洲畫壇大師真跡展

展覽時間:4月8日-7月7日

展覽地點:遇見博物館·北京798

門票:早鳥票 68元

老彼得·勃魯蓋爾是文藝時期的荷蘭畫家,以描繪鄉(xiāng)間景象聞名,勃魯蓋爾也因此被親切地稱為“農(nóng)夫勃魯蓋爾”。他不僅開辟了對人物形象新的塑造理念,而且在自然主義繪畫的基礎(chǔ)上將人物與自然風光重新凝結(jié)為一個渾然整體。

神奇的是,勃魯蓋爾觀察“現(xiàn)實生活”的能力被他的兒子與祖孫們繼承了下來,比如長子基本摹仿了父親的作品、二兒子老揚·勃魯蓋爾則在繼承的基礎(chǔ)上著重描繪花卉景物。通過代代相傳,這一家族建立其了長達150年的藝術(shù)傳統(tǒng),并延續(xù)和革新了弗蘭德斯這一流行于17世紀的畫派。本次展覽就以勃魯蓋爾家族作品為中心,展出了宗教面、風景畫、寓意畫、靜物畫等近90幅作品,以此聚焦16-17世紀荷蘭繪畫的一個側(cè)面。

科學藝術(shù)展:想象另一種引力

展覽時間:4月8日-7月9日

展覽地點:今日美術(shù)館一號館3-4層

門票:早鳥票 68元

在現(xiàn)代科技的輔助下,自然的精妙和美感也可以被直觀地呈現(xiàn)出來:微觀世界中的細菌或微生物、被切割的巖石剖面、光合沖印效果下印上蒙娜麗莎微笑的植物……展覽《想象另一種引力》主旨是融合“科學”與“藝術(shù)”,展現(xiàn)出科學之美。

本次展覽挑選了12位背景各異的科學藝術(shù)家的300余件作品,結(jié)合了科學插畫、紙雕藝術(shù)、玻璃雕塑裝置、顯微攝影等各項技術(shù),并以“宏觀宇宙”“微觀世界”“科學攝影”“重塑生命的可能性”“體悟生命的震動”和“瞻望生命的未來”為主題進行展出。展覽的同名書籍也于同期出版,深入記錄了藝術(shù)家的創(chuàng)作故事與心路歷程。

螢起櫻落:斯特凡諾·加利 Stefano Galli 個展

展覽時間:4月8日-4月30日

展覽地點:伯年藝術(shù)空間 BONIAN SPACE

門票:免費

“我喜歡描繪寂靜的大自然,同時去想象打破其中寂靜的喧囂?!边@則自白準確地表達出意大利藝術(shù)家斯特凡諾·加利的創(chuàng)作主題:用古典主義繪畫經(jīng)驗統(tǒng)籌畫面,再用數(shù)字圖像進行干預,讓看似對立的元素在畫面中對話,并促成新的意義。

“螢起櫻落”是斯特凡諾與伯年藝術(shù)空間合作的首次個展,展出了藝術(shù)家最新的20余幅繪畫作品,并呈現(xiàn)出其內(nèi)心的“第二自然”,比如給茂密的叢林加上一抹明亮的閃電,給平靜的湖面畫上雨點,想象世界由此滲透進經(jīng)驗現(xiàn)實,聽覺與動勢延展進繪畫,進而達成形式語言與視覺經(jīng)驗的互補與和諧。

天涯:鄭在東個展

展覽時間:4月8日-5月14日

展覽地點:凱旋畫廊  北京市朝陽區(qū)酒仙橋路798藝術(shù)區(qū)

門票:免費

鄭在東是一名自學成才的藝術(shù)家,在過去的三十年間,他持續(xù)以丙烯與油彩等為媒介再續(xù)中國傳統(tǒng)繪畫中文人畫與山水畫的傳統(tǒng),將中式的山石、瀑布、亭臺樓閣與高飽和的丙烯筆觸結(jié)合,呈現(xiàn)出一種穿梭于古典與現(xiàn)代的繪畫風格。

這樣的作畫方式與鄭在東長期的跨文化生活經(jīng)歷有關(guān),他出生于臺北、在紐約度過大部分青年時期,后來又長期工作居住于上海,中西文化的影響讓他的創(chuàng)作充滿了相異或沖突的概念與風格。本次展覽將展出鄭在東的十余幅風景繪畫,標題取自詩人李商隱所著的五言絕句《天涯》,希望在展廳內(nèi)再現(xiàn)李商隱詩句所描繪的壯美意境。

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描繪寂靜的大自然,并想象打破寂靜的喧囂 | 4月滬京展覽推薦

人類大腦、駐地上海創(chuàng)作、人工智能藝術(shù)、紀實攝影、17世紀荷蘭繪畫、科學與藝術(shù)、山水畫、古典與數(shù)字結(jié)合的自然……

界面新聞記者 | 尹清露 林子人

界面新聞編輯 | 林子人

【上?!?/h3>

人類大腦:保護大腦——神經(jīng)退行性疾病論壇 

展覽時間:3月31日-5月21日

展覽地點:Prada榮宅

門票:免費

“保護大腦——神經(jīng)退行性疾病論壇”于2022年秋季在米蘭首次舉辦,現(xiàn)巡展至上海。“保護大腦”是“人類大腦”項目的關(guān)鍵階段,該項目是在神經(jīng)科學和跨學科領(lǐng)域開展的多學科項目,涵蓋了從神經(jīng)生物學到哲學、從心理學到神經(jīng)化學、從語言學到人工智能等諸多領(lǐng)域。項目通過對多種跨學科領(lǐng)域的融會貫通,對人類大腦進行多元的研究,強調(diào)大腦的內(nèi)在復雜性和不可低估的個體獨特性。

“保護大腦”涵蓋展覽及一場研討會,聚焦十分普遍、尚無法治愈的神經(jīng)退行性疾病,如阿爾茲海默病、帕金森病、肌萎縮側(cè)索硬化癥和多發(fā)性硬化癥。展覽分為14個由各研究中心策劃的區(qū)域(參與合作的中國機構(gòu)為中國天津醫(yī)科大學總醫(yī)院),利用視頻演示、科學文本及視覺材料,探討一個具體的神經(jīng)退行性疾病的研究過程。

這應(yīng)該是Prada榮宅對外開放以來最學術(shù)性的一場展覽,但對非醫(yī)學專業(yè)的觀眾而言,該展的意義大概是了解到,雖然目前還未有有效的方法來治療神經(jīng)退行性疾病,但隨著技術(shù)的進步和國際合作的不斷擴大,研究人員已經(jīng)在預防和治療這些棘手疾病方面取得了顯著進展。

YES WE CAN: City, Art and Nature

展覽時間:4月1日-6月4日

展覽地點:上海塞萬提斯圖書館

門票:免費

《第5個項目》(Project 5)
Angeles Infante
@Swatch Art Peace Hotel, 2022

自2011年起,上海斯沃琪和平飯店藝術(shù)中心邀請全球各地的藝術(shù)家參與藝術(shù)駐留項目,目前正在上海塞萬提斯圖書館舉辦的“YES WE CAN: Art and Nature”展出了過去十年曾參與該藝術(shù)駐留項目的部分中國和西語國家藝術(shù)家所創(chuàng)作的作品。除了位于上海塞萬提斯圖書館的一樓展廳外,展覽也蔓延至圖書館門口,觀眾將在戶外看到裝置作品,并通過櫥窗欣賞若干件影像作品。

上海在地特征與多元文化的交融是許多展出作品的特點。西班牙藝術(shù)家Sofia Caruncho的《上海畫像》由一系列肖像畫與寫作故事交織而成,展現(xiàn)了來上海工作的人在這座城市的生活與想法;智利藝術(shù)家Angeles Infante的《第5個項目》是一個有趣的互動裝置,觀眾可拿起任意一個模塊,將它的磁吸面與另一個模塊貼合,一個上海地標建筑的剪影就會投射在墻壁上,掃描模塊上的二維碼,觀眾將讀到15位上海人的童年故事;中國藝術(shù)家馮斌在《西裝人(系列)》中打造了一個身穿壽桃紋樣西裝的巨人形象,他在現(xiàn)代化都市中端坐、行走,這一奇妙的畫面旨在探索文化本土化與全球化的界限;西班牙舞蹈藝術(shù)家Iker Arrue在影像作品《119.104》結(jié)合現(xiàn)代舞和武術(shù)合氣道,表演了一場別開生面的舞蹈。

王水:生生

展覽時間:4月1日-6月11日

展覽地點:上海外灘美術(shù)館

門票:60元

常駐紐約的藝術(shù)家王水的全球首場美術(shù)館個展《生生》正在上海外灘美術(shù)館舉辦。展覽標題《生生》(poeisis)取自古希臘語,意為“無中生有、創(chuàng)造”。該展探索了人工智能與藝術(shù)家之間的替代性合作模式,展現(xiàn)了王水的“機器繪畫”程式,力圖表現(xiàn)王水對人機合作模式的藝術(shù)探索。美術(shù)館的四樓和五樓變身為跨層回廊,呈現(xiàn)出如夢似幻的異世界形象與場景。

展覽的中心是位于四樓的展覽委約作品《生生I-VIII》。該裝置由八個獨立的鋁畫組成,根據(jù)一個定制算法在地板上以各種組合形式排列,該算法演繹了美術(shù)館中的實時聲音頻率。畫作的變換創(chuàng)造了一種動態(tài)的視覺體驗,類似于卡牌游戲或池塘中的倒影。但觀眾在裝置周圍移動時,反射面板中的圖像會出現(xiàn)和消失,營造出運動和變化的感覺。

自我:新紀實攝影

展覽時間:4月8日-7月29日

展覽地點:上海攝影藝術(shù)中心

門票:40元

本次展覽的作品來自五位中國青年藝術(shù)家,他們分別是陳榮輝、廖逸君、馬海倫、許海峰和張博原。展覽通過他們創(chuàng)作的46件作品,帶領(lǐng)觀眾重新思考“紀實攝影”在藝術(shù)領(lǐng)域的定義和用法。

許海峰從1991年開始街拍,此次展出的《世紀之交的上海表情》,為他拍攝于1994年-2005年的照片。他表示,“回望過去,時代在每個人身上碾過的時候,留下的痕跡有的深一些,有的淺一些?!睆埐┰胤倒枢l(xiāng)新疆,在兩年多的時間里拍攝了他在塔里木盆地遇到的陌生人。馬海倫也帶來了他在家鄉(xiāng)新疆拍攝的系列作品,“新疆有自己的顏色,那個顏色是陽光明媚的顏色,一切在陽光下飽和度都很高,還有點亮晶晶的?!?006年,廖逸君來到美國田納西州孟菲斯大學攻讀攝影專業(yè),于是順理成章地,她將鏡頭對準了這座陌生的城市,用照片記錄下她在異國求學的這段經(jīng)歷。陳榮輝表示,他的拍攝對象都經(jīng)歷著對未來的巨大不確定性,“離開還是留在這個城市”的問題在他們的周身形成了一張不可名狀的網(wǎng),被陳榮輝用快門捕捉,“當我的鏡頭面對這些年輕人的時候,我和他們在精神層面有種強烈的共鳴。”

【北京】

遇見勃魯蓋爾:16、17世紀歐洲畫壇大師真跡展

展覽時間:4月8日-7月7日

展覽地點:遇見博物館·北京798

門票:早鳥票 68元

老彼得·勃魯蓋爾是文藝時期的荷蘭畫家,以描繪鄉(xiāng)間景象聞名,勃魯蓋爾也因此被親切地稱為“農(nóng)夫勃魯蓋爾”。他不僅開辟了對人物形象新的塑造理念,而且在自然主義繪畫的基礎(chǔ)上將人物與自然風光重新凝結(jié)為一個渾然整體。

神奇的是,勃魯蓋爾觀察“現(xiàn)實生活”的能力被他的兒子與祖孫們繼承了下來,比如長子基本摹仿了父親的作品、二兒子老揚·勃魯蓋爾則在繼承的基礎(chǔ)上著重描繪花卉景物。通過代代相傳,這一家族建立其了長達150年的藝術(shù)傳統(tǒng),并延續(xù)和革新了弗蘭德斯這一流行于17世紀的畫派。本次展覽就以勃魯蓋爾家族作品為中心,展出了宗教面、風景畫、寓意畫、靜物畫等近90幅作品,以此聚焦16-17世紀荷蘭繪畫的一個側(cè)面。

科學藝術(shù)展:想象另一種引力

展覽時間:4月8日-7月9日

展覽地點:今日美術(shù)館一號館3-4層

門票:早鳥票 68元

在現(xiàn)代科技的輔助下,自然的精妙和美感也可以被直觀地呈現(xiàn)出來:微觀世界中的細菌或微生物、被切割的巖石剖面、光合沖印效果下印上蒙娜麗莎微笑的植物……展覽《想象另一種引力》主旨是融合“科學”與“藝術(shù)”,展現(xiàn)出科學之美。

本次展覽挑選了12位背景各異的科學藝術(shù)家的300余件作品,結(jié)合了科學插畫、紙雕藝術(shù)、玻璃雕塑裝置、顯微攝影等各項技術(shù),并以“宏觀宇宙”“微觀世界”“科學攝影”“重塑生命的可能性”“體悟生命的震動”和“瞻望生命的未來”為主題進行展出。展覽的同名書籍也于同期出版,深入記錄了藝術(shù)家的創(chuàng)作故事與心路歷程。

螢起櫻落:斯特凡諾·加利 Stefano Galli 個展

展覽時間:4月8日-4月30日

展覽地點:伯年藝術(shù)空間 BONIAN SPACE

門票:免費

“我喜歡描繪寂靜的大自然,同時去想象打破其中寂靜的喧囂。”這則自白準確地表達出意大利藝術(shù)家斯特凡諾·加利的創(chuàng)作主題:用古典主義繪畫經(jīng)驗統(tǒng)籌畫面,再用數(shù)字圖像進行干預,讓看似對立的元素在畫面中對話,并促成新的意義。

“螢起櫻落”是斯特凡諾與伯年藝術(shù)空間合作的首次個展,展出了藝術(shù)家最新的20余幅繪畫作品,并呈現(xiàn)出其內(nèi)心的“第二自然”,比如給茂密的叢林加上一抹明亮的閃電,給平靜的湖面畫上雨點,想象世界由此滲透進經(jīng)驗現(xiàn)實,聽覺與動勢延展進繪畫,進而達成形式語言與視覺經(jīng)驗的互補與和諧。

天涯:鄭在東個展

展覽時間:4月8日-5月14日

展覽地點:凱旋畫廊  北京市朝陽區(qū)酒仙橋路798藝術(shù)區(qū)

門票:免費

鄭在東是一名自學成才的藝術(shù)家,在過去的三十年間,他持續(xù)以丙烯與油彩等為媒介再續(xù)中國傳統(tǒng)繪畫中文人畫與山水畫的傳統(tǒng),將中式的山石、瀑布、亭臺樓閣與高飽和的丙烯筆觸結(jié)合,呈現(xiàn)出一種穿梭于古典與現(xiàn)代的繪畫風格。

這樣的作畫方式與鄭在東長期的跨文化生活經(jīng)歷有關(guān),他出生于臺北、在紐約度過大部分青年時期,后來又長期工作居住于上海,中西文化的影響讓他的創(chuàng)作充滿了相異或沖突的概念與風格。本次展覽將展出鄭在東的十余幅風景繪畫,標題取自詩人李商隱所著的五言絕句《天涯》,希望在展廳內(nèi)再現(xiàn)李商隱詩句所描繪的壯美意境。

未經(jīng)正式授權(quán)嚴禁轉(zhuǎn)載本文,侵權(quán)必究。