文|毒眸
在最近一個(gè)月高分新片云集的時(shí)間點(diǎn)，《愛很美味》的豆瓣7.8分，看似不算突出，比起劇版的8.1分仍有差距，但在劇集改編電影的作品序列里，這樣的口碑已然冠絕群雄。
劇集改編成電影不是一個(gè)新鮮事，據(jù)The Numbers統(tǒng)計(jì)，1995-2014年的所有好萊塢電影中，有238部改編自電視作品，占比約為2%，但所占市場份額達(dá)到4.72%。數(shù)據(jù)形象地展現(xiàn)出了劇集改編電影的市場定位——數(shù)量上不占主流，但投資收益堪稱穩(wěn)定。兩部狂攬近7億美元票房的電影版《欲望都市》，就是好萊塢劇改影中最具代表性的案例。
在IP發(fā)展歷史更短的國內(nèi)，它的情況也十分相似。自2011年《甄嬛傳》熱播以來，一股IP狂潮開始席卷影視圈，劇改影作為這股潮流中的一個(gè)小分支，其發(fā)展歷程本質(zhì)上也是電影市場發(fā)展的不同階段的縮影。
毒眸統(tǒng)計(jì)了知名度較高的劇集改編電影案例，從表中不難看出，所有的電影無一例外在豆瓣評(píng)分上均低于劇集。這或許是劇改影注定難以擺脫的口碑困境，雖然近年來上映的新項(xiàng)目也已經(jīng)在口碑層面有所回暖，但要成為一條成熟的項(xiàng)目投資路徑，還需更多樣本來總結(jié)經(jīng)驗(yàn)。
開端與泡沫
“因?yàn)閻矍椋粫?huì)輕易悲傷?！?011年，一首《因?yàn)閻矍椤烦榇蠼媳?，順帶著其作為宣傳曲的電影《將愛情進(jìn)行到底》，在情人節(jié)檔期一舉砍下1.93億票房，是當(dāng)年的年度票房第八。
這是國內(nèi)劇改影案例中繞不開的一部。電影改編自1998年的同名劇集，從演員到主創(chuàng)均為原班人馬。時(shí)隔近十三年才重新和大眾見面，很難說這樣的票房成績有多大程度來自于當(dāng)年劇集受眾的助力，更大的可能是乘上了當(dāng)時(shí)“懷舊型青春片”剛剛吹起的東風(fēng)，這一點(diǎn)在兩年后勁收7.19億票房的《致我們終將逝去的青春》身上體現(xiàn)得淋漓盡致。
在此之后，大熱劇集改編為電影開始變得更加頻繁。2014年的《北京愛情故事》，4.06億刷新了情人節(jié)檔的歷史票房紀(jì)錄，并維持至今。這一時(shí)期內(nèi)的劇改影項(xiàng)目，往往選取的都是大眾化的劇集，受眾廣泛，幾乎可以用“家喻戶曉”來形容。這些項(xiàng)目劇改影之后，即便主演有所變更，但大部分情況下導(dǎo)演編劇等主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)沒有變更，盡可能讓導(dǎo)演自己來翻拍自己的劇集代表作，保持風(fēng)格上的一致性。
不過，事與愿違，即便是相同的主創(chuàng)把關(guān)，票房忽高忽低，口碑也難稱滿意，對(duì)各家公司而言，劇集改編成電影的方法論還在不斷摸索階段。
2015年，由于流媒體平臺(tái)的介入，劇集市場率先開啟了“流量演員+網(wǎng)文IP”的“高效組合拳”時(shí)代。這一時(shí)期的劇改影作品，本質(zhì)上并非由電視劇改編而來，而是由小說原著改編而來，只不過先行播出的劇集大大提升了原著的知名度，拓展了受眾群。相隔時(shí)間更短的電影作品一經(jīng)上映，能最大程度地吃到劇集播出的紅利。
即便這些電影作品的主演和主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)均與劇集不同，但由于大部分情況下采用的都是流量演員，來自主演陣容變化的負(fù)面影響可以降到最低。隨著流媒體平臺(tái)對(duì)電視臺(tái)在播出渠道上的替代趨勢逐漸顯現(xiàn)，這一時(shí)期的大熱劇集相對(duì)于上一個(gè)時(shí)期也呈現(xiàn)出更圈層化的特征，也即意味著IP核心受眾為電影買單的概率更高。
從上述表格不難看出，自《何以笙蕭默》開始，劇改影作品的整體票房水平，明顯提升了一個(gè)檔次，但口碑卻整體下滑了一個(gè)檔次。《盜墓筆記》超10億的票房成績，更是被業(yè)界視作電影市場進(jìn)入“IP+流量”時(shí)代的起點(diǎn)。
只要碼齊流量演員+熱門IP的盤子，不論作品質(zhì)量如何，投資都能收獲確定性的回報(bào)，自然能收獲資本市場的青睞。也不只是劇集，在當(dāng)時(shí)的改編潮下，任何IP的“電影化”都十分積極，比如“綜藝大電影”這種目前已經(jīng)幾乎絕跡的形式，當(dāng)年同樣蔚然成風(fēng)。
IP本身不是原罪，關(guān)鍵在于IP開發(fā)的過程中是否對(duì)內(nèi)容有足夠的尊重。隨著“流量+IP”的公式被越來越頻繁地套用，演員片酬和IP版權(quán)都在水漲船高，這就導(dǎo)致一部電影的投資能分到劇作和制作層面的比例越來越緊縮，于是“高口碑”自然只能成為奢望。
但泡沫終有被打破的一天，因?yàn)闆]有觀眾會(huì)永遠(yuǎn)為爛片買單。從2018年開始，流量演員對(duì)票房的帶動(dòng)作用逐步下滑，加上其片酬之高昂，往往令“IP+流量”的項(xiàng)目血本無歸。此后的電影市場開始逐步回歸理性，不再盲目依賴“IP+流量”公式，但給觀眾留下的爛片印象卻難以快速回轉(zhuǎn)。在《想見你》《愛很美味》等影片上映前，不少抵制影版，擔(dān)心“毀原作”的聲音在社交平臺(tái)上十分常見。
劇集翻拍電影，需要用更長的時(shí)間、更多的作品來慢慢消除這一類負(fù)面印象。
重口碑的劇改影
從《三生三世十里桃花》之后，劇改影的風(fēng)潮偃旗息鼓，中間雖偶有《愛情公寓》《一吻定情》等老IP翻新之作，但并未形成集體樣本。
原因是多方面的。首先，隨著流媒體平臺(tái)對(duì)劇集市場改造的日益深入，劇集觀眾的分眾化趨勢尤為明顯，每年熱度最高的劇集們，也難掩圈層化的底色。真正的大眾化劇集作品，相對(duì)于電視時(shí)代少了太多。而劇集由于是網(wǎng)絡(luò)渠道的分發(fā)邏輯，圈層化也能實(shí)現(xiàn)高播放量，但電影一經(jīng)上映就是全國院線，盡可能地圈定更大范圍的觀眾才是票房提升之道。
其次，劇集市場的整體用戶畫像與電影市場也有不少的區(qū)隔。據(jù)云合《2022年連續(xù)劇網(wǎng)播表現(xiàn)及用戶分析報(bào)告》，2022年愛芒騰優(yōu)上新獨(dú)播劇觀眾中，女性占比在64%-67%之間，20歲以下觀眾約11%，40歲以上觀眾約20%。而另據(jù)貓眼《2022中國電影市場數(shù)據(jù)洞察》，2022年電影市場男女比例基本對(duì)半開，20歲以下觀眾約6.7%，40歲以上觀眾僅14%，在低齡和高齡觀眾群比例中均遠(yuǎn)不如劇集市場。
因此，劇集市場中的大熱IP，搖身一變到電影市場中，很有可能面臨水土不服的窘境。但《想見你》與《愛很美味》的大膽嘗試，還是給新時(shí)期的劇改影作品初步勾勒出了一張貌似可行的路線圖。
首先，在改編對(duì)象的選擇上，不是盲目選擇大熱劇集，而是選擇口碑好的高分作品，并且盡量在創(chuàng)作上保證原班人馬，對(duì)電影項(xiàng)目的口碑也有所保障。高口碑作品能擁有更強(qiáng)大的粉絲粘性，在電影上映時(shí)也有望在單純依靠粉絲情懷之外，靠口碑宣傳圈定更多受眾。
其次，這兩部作品中的演員都并非大流量明星，保留原主演的情況下亦無需在片酬方面有過大的投入，加之其均為原創(chuàng)劇本，也沒有了IP原著版權(quán)費(fèi)的支出。從類型上來說，都市愛情的故事也注定了影片的制作成本無需太高——站在投資產(chǎn)出比的角度，它們更有望以小搏大，至少不至于血本無歸。
另外，兩部影片背后的投資方，都有老牌影企的身影，《想見你》是萬達(dá)，《愛很美味》是華誼兄弟。同為劇改影的《我才不要和你做朋友呢》也是萬達(dá)待映片單中的重要片目。老牌影企對(duì)過去曾經(jīng)奏效的投資路線保留了一定程度的路徑依賴并不難想象，且如前所述，劇改影項(xiàng)目相比原創(chuàng)劇本，的確在商業(yè)層面有更好的穩(wěn)定性，即便不指望整個(gè)公司靠它翻盤，但至少不會(huì)讓賬面更加難看。
兩部影片的主創(chuàng)，也是兩家公司的長期合作對(duì)象，華誼兄弟此前剛與《愛很美味》導(dǎo)演陳正道合作過《盛夏未來》，萬達(dá)下一部與《想見你》監(jiān)制林孝謙合作的《倒數(shù)說愛你》也正準(zhǔn)備于五一上映。與經(jīng)過市場驗(yàn)證的導(dǎo)演建立長期合作關(guān)系，同樣是老牌影企賴以成名的方法論。
不難看出，自電影行業(yè)去泡沫化以及劇集行業(yè)分眾化之后，影視公司對(duì)劇改影的嘗試重歸謹(jǐn)慎，并且更遵從內(nèi)容邏輯、注重控制成本，為行業(yè)也補(bǔ)充了“小而美”的供給。
劇改影，不好改
但即便如此，兩部新片同樣沒能逃過“電影評(píng)分必定低于劇集”的宿命。
這一方面當(dāng)然與豆瓣這一平臺(tái)的用戶屬性有關(guān)，日常為劇集打分的人群所對(duì)標(biāo)的作品，與為電影打分的人群所對(duì)標(biāo)的作品大不相同，因此直接把劇集評(píng)分和電影評(píng)分作橫向?qū)Ρ扔惺Ч省?/p>
另一方面，首因效應(yīng)的作用，也讓觀眾容易對(duì)所見的第一版故事有更深的濾鏡。相對(duì)來說，改編之后的作品無論做多大程度的改動(dòng)，都很難打破前作的好印象，更不用說實(shí)現(xiàn)自我超越。在影改劇的作品中，諸如《失戀33天》《致青春》等，改編之后的劇版評(píng)分亦不如影版。
那么，劇集改編電影是否注定吃力不討好？這兩部最新的樣本，能否給劇改影項(xiàng)目以創(chuàng)作上的啟示？一位業(yè)內(nèi)編劇告訴毒眸，《想見你》與《愛很美味》面臨的是不同的改編難題。
“《想見你》本身是懸疑類型，需要強(qiáng)情節(jié)的故事以推動(dòng)主人公之間的感情，且原劇集的故事線已經(jīng)收束完整，要改編難度很大。而《愛很美味》本身更偏重于展現(xiàn)三姐妹的日常生活，不需要一個(gè)有明確頭尾的故事線，原作的結(jié)局也留有很大的續(xù)寫空間，只要作為核心的三姐妹人還在，故事就可以一直寫下去。”
這也是兩部先后上映的影片口碑上存在不少差距的重要原因之一。在影版《想見你》的豆瓣評(píng)論中，差評(píng)集中于影片過度執(zhí)迷于“穿越”的設(shè)定，而沒能在兩個(gè)小時(shí)的時(shí)間內(nèi)處理好人物穿越的動(dòng)機(jī)，導(dǎo)致邏輯上紕漏百出；而無需強(qiáng)故事線的《愛很美味》，幾乎不需要擔(dān)心處理不好“邏輯”問題，哪怕只讓三姐妹的生活以細(xì)碎化、零散化的方式繼續(xù)進(jìn)行，被部分用戶評(píng)價(jià)為“大銀幕看電視劇”，也足以博得好感。
只是，劇集的生產(chǎn)邏輯與電影本來就有質(zhì)的不同，所謂的“大銀幕看電視劇”，背后也沒有那么簡單。
陳正道在近期的一則訪談中有提及《愛很美味》劇集與電影創(chuàng)作時(shí)的重心差異，他表示，劇集對(duì)他而言是一個(gè)“貼標(biāo)簽”的過程，而電影是一個(gè)“撕標(biāo)簽”的過程?！皩?duì)于劇集觀眾來說，她們會(huì)希望自己得到的體驗(yàn)是跟預(yù)期一樣的，這和劇的觀看場景有關(guān)，觀劇是生活和娛樂時(shí)的體驗(yàn)之一。但電影是坐在影院里專心看兩個(gè)小時(shí)的，所以我們盡量讓對(duì)錯(cuò)和好壞沒有那么絕對(duì)，讓兩性關(guān)系中不同的觀點(diǎn)和可能性都盡可能面面俱到地呈現(xiàn)。”
在他的理念里，劇集和電影創(chuàng)作面對(duì)的課題完全不一樣。他認(rèn)為，熱愛電影的創(chuàng)作者不論觀眾或者影展是否買單，一定都會(huì)追求所謂的“電影感”，比如鏡頭語言、細(xì)膩的表演、精致的打光等等。但這些追求，在劇集的創(chuàng)作中“百分百是多余的”。作為劇集創(chuàng)作者要思考的核心課題是，如何在大量的角色當(dāng)中，清楚了解并呈現(xiàn)每個(gè)角色當(dāng)下的立場、戲劇張力和人物支撐點(diǎn)。
近年來，亦有不少知名電影導(dǎo)演開始嘗試劇集創(chuàng)作，但口碑有好有壞。如果沒結(jié)合觀眾的觀看場景，找清楚劇集與電影創(chuàng)作的不同側(cè)重點(diǎn)，那么“水土不服”只能是一種必然。
要讓劇改影在未來成為更具發(fā)展前景的投資選擇，洗刷過去“IP+流量”時(shí)代遺留的負(fù)面印象，就勢必在創(chuàng)作端就不能只考慮“賣情懷、媚粉絲”，而是要尊重兩種產(chǎn)品、兩個(gè)不同的市場邏輯，以及所有的觀眾。