界面新聞記者 | 尹清露
界面新聞編輯 | 黃月
“原畫師成為第一批被裁員的人”這一話題日前受到熱議，與此同時，一位不會畫畫的日本藝術家卻用人工智能程序Midjourney畫出了漫畫《賽博朋克桃太郎》。在人人都能使用AI生成些什么的當下，我們不免產(chǎn)生疑問：藝術家的門檻會被拉低嗎，又或者藝術會被激發(fā)出新的活力？當技術決定論甚囂塵上，又要如何保證藝術家的主體性？
正在上海復星藝術中心展出的“示范：做決定技術的藝術”就是一個嘗試松動技術、奪回創(chuàng)作主導權的展覽，由徐震策展，十五位國內(nèi)外藝術家參展。藝術家們用各自的方式干擾算法、3D渲染與人工智能，生產(chǎn)出一系列因技術“故障”而發(fā)生扭曲的形象。
生于70年代的徐震是國內(nèi)第一批先鋒藝術家，作品一直在與最新的媒介保持對話。同時他也擔任著藝術界的多重角色，2006年參與創(chuàng)立網(wǎng)絡藝術社區(qū)Art-Ba-Ba，2009年創(chuàng)立當代藝術創(chuàng)作型公司“沒頂公司”，并把自己作為品牌進行商業(yè)化運營。對徐震來說，千禧年代開始的技術變革本就貫穿于自己的職業(yè)生涯中——“你的人生停不下來，你的時間感、對未來的向往、情感的濃度也早就被技術打亂了，所以難道下半輩子要與AI為敵嗎？”
徐震發(fā)現(xiàn)年輕藝術家在運用技術時態(tài)度更為自然，于是想要借此展覽的機會把他們匯總在一起，此次參展的藝術家之一、出生于1990年的施政就是一位數(shù)字世界的漫游者，早在幾年前就已經(jīng)實踐過文字生成圖像的創(chuàng)作?！笆痉叮鹤鰶Q定技術的藝術”展覽開幕后，界面文化（ID：booksandfun）專訪了徐震與施政，希望從策展人與參展藝術家的角度了解藝術家如何使用技術，又如何看待當下火熱的ChatGPT與AI生成藝術。
面對人工智能，藝術家要處理的是迷茫和困擾
面對迫近的新媒體、大數(shù)據(jù)算法和人工智能，徐震發(fā)現(xiàn)年輕的90后藝術家并沒有明顯統(tǒng)一的主題，但也存在共通之處：藝術家們對強調(diào)消費與互動的沉浸式藝術展、迎合大眾的“科技+藝術”展并不感冒，也不太擔心觀眾如何接收自己，還是更關注自己的表達。
作為當代藝術行業(yè)內(nèi)的“老兵”，徐震一年要接觸幾百個媒體類藝術家，他把這個過程比喻成跑馬拉松，跑到20公里時十個人中只剩一人，便可以篩選出哪些東西是新、哪些是舊。選擇參展藝術家時，他會首先觀察對方對藝術的基本態(tài)度：“所有藝術家都有自己的脈絡，他從哪里來、到哪里去，相比他對標的藝術家是否有所挑戰(zhàn)和突破?！?/p>
以藝術家邊云翔的CG影像作品為例，其講述的故事分屬于兩個時空，以此表達人類身體與環(huán)境的關系：一個是唐朝發(fā)配邊疆沙漠的士兵，另一個是現(xiàn)代的長跑運動員?！肮糯衬纹鸬娘L沙令人產(chǎn)生對未來的迷茫情緒，而這種情緒是有強度的，既讓你覺得技術本身一點也不重要，又確實是數(shù)碼技術才能帶來的。有的藝術家側(cè)重于使用CG技術來講故事，但有趣的故事并沒有難度，我更重視作品能否讓人對清晰的東西產(chǎn)生模糊的感覺，讓藝術家的存在發(fā)生一點變化?！?/p>
徐震認為，比起明確的批判性反思，藝術家處理的其實是迷茫和困擾。面對ChatGPT等通用人工智能，藝術家也要首先參與到它帶來的困惑中——無論是擔憂工作被奪走，還是欣喜于它的功能強大?！盎ヂ?lián)網(wǎng)對你的生活造成影響，你因此感到無聊或者充實，那首先就要把自己卷進去變成技術的對象，成為被割韭菜和被調(diào)用數(shù)據(jù)的一員，再分裂出另一個人格，去看看自己這顆韭菜是什么樣子?！?/p>
媒體藝術家施政同樣在探索這種“模糊的感覺”。早在Midjourney等工具誕生的幾年前，他就已經(jīng)做過不少文字生成圖像的實驗。2019年的作品《霧晨》收集了過去六年的《紐約時報》首頁，通過算法學習與3D渲染生成機器眼中未來那一天的報紙，當然，無論報紙上的圖像如何變化，它永遠無法達到真正的真實。而這也是施政眼中技術的詩意之處，此次參展作品的《熔于時間#1》也是以CG技術模擬冰山融化，通過媒介的轉(zhuǎn)化，讓觀眾產(chǎn)生與觀看真實影像時完全不同的異樣感受。
瓦爾特·本雅明曾在《機械復制時代的藝術作品》中指出，攝影術使得藝術原作的本真性——也就是“靈暈”——消失了，因為復制品并不發(fā)生在“此時此地”，沒有被嵌刻在歷史中。AI創(chuàng)作是否會進一步削弱藝術品中的“靈暈”，也就成為近期許多評論者的爭論焦點。施政的做法似乎暗中回答了這一疑問——靈暈并未消失，只不過形式發(fā)生了改變。正如藝術批評家鮑里斯·格羅伊斯在新作《流動不居》中提出的觀點：機械復制品的原作是可見的，所以復制帶來的是沒有靈暈的物品，而數(shù)字時代的原作是不可見的數(shù)據(jù)，這意味著每個數(shù)字復制品都是一次全新的、具有原創(chuàng)性的表演。
養(yǎng)ChatGPT就像養(yǎng)寵物，人的主觀性仍然重要
徐震坦言，AI的出現(xiàn)與發(fā)展對于優(yōu)秀的藝術家來說并不是問題，反而令人興奮，因為當代藝術家們接受的就是“政治不太正確的、直接以社會批判的角度介入的藝術”，他說，“引起社會劇烈反應的事物必然會由于其革命性和破壞性損害到某些階層的感受，但是我們這代人本來就不相信所謂美好未來的基本形態(tài)，ChatGPT這樣一個不擇手段、亂中取勝的東西，不就是當代藝術家夢寐以求的嗎？”
破壞性的技術變革會在根本上取代藝術家嗎？徐震認為不必過分擔心，因為人與機器存在重要的區(qū)別，也就是“是否令人相信”：“你能感覺到它沒有錯誤和豐富性，這甚至都是些表面問題，最重要的是它沒有必要性。ChatGPT寫的詩或許比人要好，碳基生物或許的確比硅基生物要愚蠢，但是你不相信它。這個相信不是多么偉大，但就是人之為人的基本邏輯?！?/p>
“作為在一線工作了20多年的全媒體藝術家以及機構(gòu)負責人，我其實已經(jīng)接近于一個人肉ChatGPT了，那么技術就可以卸下我一部分知識面的職能。我認為最終還是人的主觀能動性的問題，我有強大的內(nèi)心訴求，希望工具能跟上我的能量，而溫度、熱感和能量都是機器沒有的?！?/p>
在形容人與ChatGPT的關系時，徐震將其比喻成“養(yǎng)寵物”或“養(yǎng)小鬼”，以后的藝術家可能會人手一只，只是給它投喂的內(nèi)容有所不同。施政同樣提到“調(diào)教人工智能”的重要性，如何生成圖像、再把圖像做一個延伸，其中存在著藝術家必經(jīng)的學習曲線，并不像按下按鈕那么簡單。“我還沒太用Midjourney做過創(chuàng)作，只是作為搜索的輔助，因為它生成的圖像過于真實而不可控，不是太吸引我。我既希望很好地控制我生產(chǎn)的圖像，又需要它有一點自主創(chuàng)造力，也就是處于‘控制和放權’之間?！?/p>
施政在采訪的最后談到：“許多人擔心人工智能生成的東西沒有藝術性，但我覺得還好。AI與之前的繪畫軟件不同，不再畫一筆是一筆，它有一個發(fā)送、等待和反饋的過程，在來回互動的間隙中就可以產(chǎn)生很多新東西。另一方面，如何使用這張圖則是完全取決于你自己，而哪怕你想做到絕對客觀，作品也一定會透露出人的主觀情感?！?/p>
參考資料：
《流動不居》 [德]鮑里斯·格羅伊斯 著 赫塔 譯 重慶大學出版社·拜德雅 2023-3
“徐震新作《基地》：量化那些無法被量化的” artnet資訊