文|音樂先聲 蛇木
編輯|范志輝
縱觀近年來日本流行音樂榜單,如Oricon、Spotify、iTunes和Apple Music,有好幾個名字幾乎成霸榜的態(tài)勢:米津玄師、YOASOBI、須田景凪、Yorushika、ADO、REOL……
圖注:Billboard-JAPAN-2023上半年TOP-Artists
不過我們發(fā)現(xiàn),這些風格不一的音樂人背后,卻都有一個共同點——他們都是從Vocaloid中成長起來的音樂人。
你不知道的Vocaloid
提到Vocaloid,大部分人可能有點陌生,但說起初音未來,哪怕不熟悉二次元的朋友,也會眼熟這個可愛的綠色雙馬尾的女生形象,又或者在哪里聽過《甩蔥歌》的洗腦旋律。
Vocaloid是由日本YAMAHA公司開發(fā)的電子歌聲合成技術(shù),以及應用該技術(shù)的軟件的合稱。2007年,日本Crypton Future Media公司(以下簡稱“C社”),采樣配音演員藤田咲的聲音,基于Vocaloid技術(shù)開發(fā)出一款音源庫軟件,并專門設計出貼合音色的虛擬形象——一位梳著長長雙馬尾、發(fā)色蔥綠、兼具萌和酷特質(zhì)的少女,初音未來由此誕生。
“為一款語音合成軟件賦予擬人化形象”這一產(chǎn)品策略,在二次元文化盛行的日本大受歡迎。除了專業(yè)的音樂從業(yè)者,沒接觸過虛擬人聲技術(shù)的動漫迷、音樂愛好者、喜歡新鮮事物的科技宅等人群也紛紛搶購。數(shù)據(jù)顯示,僅發(fā)售三個月,其銷量就創(chuàng)下音樂軟件里罕見的25000套。
而使用Vocaloid軟件的創(chuàng)作者(以下簡稱“P主”)利用初音未來制作一首原創(chuàng)歌曲的過程大致如下:完成詞曲創(chuàng)作后,通過在軟件中各音調(diào)區(qū)域輸入歌詞、調(diào)整每個單詞的聲音參數(shù),來完成單獨的人聲清唱部分,之后再進行編曲、混音等步驟,最終合成一首完整的歌曲。這也意味著,Vocaloid技術(shù)第一次真正實現(xiàn)了人聲的全機械化處理,初音未來因此可以成為每一個創(chuàng)作者的專屬歌手,輕松解決“邀請歌手演唱錄音”這一原本昂貴又困難的環(huán)節(jié)。
軟件引擎也提供了多項可調(diào)整的聲音參數(shù),如音速VEL、聲音明亮度BRI、透明感CLE、影響氣聲效果的呼吸度BRE、產(chǎn)生嘶吼效果的咆哮聲GWL等等,這賦予了音樂人極大的創(chuàng)作自由,加速了“臥室音樂人”這一群體的壯大。
技術(shù)的革新,自然而然會帶來藝術(shù)表達的多元。創(chuàng)作的便捷性使得Vocaloid在日本作為音樂創(chuàng)作工具廣泛普及,還經(jīng)常出現(xiàn)投稿作品的詞曲、人聲調(diào)教、封面繪畫、PV制作等全是一個人包辦的情況。這些“一體機”P主以個人興趣和熱情為動力,沒有商業(yè)方面的顧慮,因此許多作品無論是編曲風格還是歌詞所涉內(nèi)容,都是一般流行歌曲中極為少見的。他們會對歷史、社會、哲學等問題表達獨到的思考,流露著和主流市場截然不同的音樂氣質(zhì)。
而在初音未來推出的前一年,NICONICO動畫網(wǎng)站成立,其首創(chuàng)的“彈幕”實時評論功能讓它迅速成為日本ACG文化的大本營。而只需要滿足“使用Vocaloid”這一個條件,不論什么類型和內(nèi)容的音樂作品都可以投稿到NICONICO的Vocaloid專區(qū)。
當時,P主用初音未來創(chuàng)作出音樂作品,也會第一時間上傳到NICONICO,這里很快就成為活力十足的Vocaloid文化社區(qū)。因此,除了高手,無數(shù)新人也踴躍創(chuàng)作投稿。
對于普通樂迷來說,“能夠聽到特別的音樂”是他們沉迷Vocaloid的原因。2010年前后的日本樂壇被AKB48等偶像團隊霸屏,音樂類型難免單調(diào),而Vocaloid專區(qū)的音樂竟然如此豐富多樣、新鮮有趣,自成一個微縮的流行樂壇,越來越多人會被吸引去接觸Vocaloid歌曲,也就毫不意外了。
初音未來誕生僅一個月,NICONICO上就出現(xiàn)了一個叫“Vocaloid周刊”的非官方音樂排行榜,它統(tǒng)計所有Vocaloid歌曲的當周播放數(shù)據(jù),并通過公式計算得出當周“冠軍”歌曲。聽眾可以在這個“民間Billboard”排行榜上找到推薦曲目,P主們也以作品上榜為榮,逐漸形成了良性的競爭氛圍,優(yōu)秀作品不斷涌現(xiàn)。
在Vocaloid誕生初期,經(jīng)由音樂愛好者的大浪淘沙,質(zhì)量高的歌曲自能脫穎而出,播放量也會水漲船高。在NICONICO播放量達到一百萬的歌曲被稱為“傳說曲”,2008-2013年傳說曲的數(shù)量逐年攀升。
一時間,Vocaloid音樂與NICONICO網(wǎng)站的彈幕文化相輔相成,共享人氣與熱度。
V圈衰落史
如今看來,2008-2013年是V圈的全盛期,百花齊放,孵化了眾多才華橫溢的實力音樂人如wowaka、deco27和米津玄師。
直至2014年,Vocaloid在發(fā)售后的第七年,迎來了衰退的危機。年度“傳說曲”從前年的11首驟降至1首,這表明V圈的聽眾數(shù)量和討論熱度雙雙滑坡。
圖注:2007-2021年度傳說曲數(shù)量對比
造成這一現(xiàn)象,有著多方原因。
盡管Vocaloid憑借低入門門檻和高創(chuàng)作自由度吸引了大量人才,但不可忽視的是,它是借助虛擬偶像的概念發(fā)展起來的,工具性和偶像性是其不能回避的兩個特性。Vocaloid本身就是商業(yè)的產(chǎn)物,偶像的性質(zhì)也天然地給商業(yè)企劃運作留下空間。
2011年開始,一位叫jin的新人P主投稿了3首作品,并將其世界觀命名為“陽炎project”,其中1首作品成績亮眼,更將如日中天的神曲《千本櫻》斬下奪魁。商業(yè)公司1st恰逢時機找上門,希望能與jin展開合作,使用最新推出的虛擬歌姬IA演唱接下來的“陽炎”系列歌曲,雙方一拍即合。
注水,刷榜,炒作……在1st的商業(yè)運作下,Vocaloid周刊變成“陽炎獨秀”,其他音樂人的新曲攢了一周的數(shù)據(jù)也趕不上陽炎作品一天刷出來的數(shù)據(jù)。更夸張的是,不止新曲占得頭籌,陽炎舊曲也將榜前二十的名次一一擠占,給其他P主的騰出來的空間少之又少。
兩年時間里,“陽炎系列”大獲成功,但V圈原先由音樂人自主創(chuàng)作的天然生態(tài)卻被涌入的商業(yè)因素破壞了。
面對“霸榜”現(xiàn)象,V圈其他創(chuàng)作者抗議無效,有部分人因作品缺乏流量、無法出頭而變得心灰意冷,亦有人面對一步登天的商業(yè)成功的捷徑失去了創(chuàng)作的初心……紛紛擾擾,唯獨音樂變成了最不重要的一環(huán)。2014年在“陽炎”系列告一段落的同時,V圈也陷入了沒落。除了上述原因,老人的出走隱退和新人的補充不足,也是造成V圈低谷的重要因素。
前面提到Vocaloid本身的偶像性,不論是初音未來還是后來的鏡音雙子等虛擬偶像,都有自己詳細的人設,音源庫的聲優(yōu)在錄音時就被要求特別重視歌姬的角色性。
這也導致P主必須憑借虛擬歌姬的名義才能創(chuàng)作樂曲,ACG圈外人想要通過Vocaloid作曲,也必須認同虛擬偶像的角色設定,而不能自己另辟蹊徑,這無疑會成為創(chuàng)作路上的桎梏。
同時,虛擬偶像的音源庫使用再方便,發(fā)出的聲音和真實人聲始終存在質(zhì)的區(qū)別,所以很多音樂人在后期還是會向往“人聲帶來的感動”而離開。而且,由于V圈終究是一個亞文化圈子,二次元的影響力有限,虛擬歌聲愛好者的數(shù)量遠遠少于喜歡人聲流行樂的人群。也就是說,Vocaloid提供了讓素人起飛的初始平臺和渠道,讓他們的才華得到主流公司的賞識。但為了讓自己的作品被更多人聽到,離開V圈出道在大多數(shù)時候就成為了必然的選擇。
圖注:從唱見成功實現(xiàn)主流出道的REOL
另外不得不提的是,作為V圈文化最主要活動平臺的NICONICO網(wǎng)站,自身并沒有跟上時代的發(fā)展——畫質(zhì)差、付費難、移動端開發(fā)困難等問題趕跑了大量用戶,在與YouTube的競爭中節(jié)節(jié)敗退。
2014年之后,很多新人P主的活躍平臺從NICONICO開始轉(zhuǎn)到Y(jié)ouTube,Vocaloid作品有了更高的傳播度,從日本二次元范疇開始破圈,越來越多非Vocaloid聽眾也變成樂迷,出現(xiàn)多首現(xiàn)象級點擊率的作品,與流行曲的界線變得模糊。也有很多像DECO*27這樣從2009年就活躍的大前輩P主及時抓住機會轉(zhuǎn)戰(zhàn)平臺,如今在YouTube上達成驚人的百萬粉絲成就。
總體而言,2014-2016年間,有實力的前輩逐漸出走,又暫時沒有水平亮眼的新人出現(xiàn);周刊上新曲乏力明顯,在榜的大都是人們耳熟能詳?shù)呐f曲。連播放歌曲的平臺也在衰退,V圈又怎能獨善其身?凋零在所難免。
V圈為何能第二春?
盡管商業(yè)資本的沖擊造成了惡劣的影響,但從2015年開始,V圈在衰落大潮下依然能曙光不滅,2016至今甚至煥發(fā)了第二春。
究其原因,是經(jīng)過近十年的發(fā)展成長,V圈已成長為一個有機的創(chuàng)作生態(tài)圈。
2007年,初音未來推出后掀起了一股二創(chuàng)風潮,大量同人作品開始涌現(xiàn),亦衍生出許多關(guān)于虛擬偶像的版權(quán)使用問題。為此,C社專門設立了一個創(chuàng)作分享網(wǎng)絡平臺Piapro(Peer Production的縮寫),希望在這里“擁有各式各樣知識與特長的朋友們可以共同分享和創(chuàng)造信息”,并支持音樂、文字、圖片、視頻、3D模型等內(nèi)容的發(fā)布。
為了培養(yǎng)良性創(chuàng)作的土壤,C社針對旗下一眾虛擬偶像,編寫了PCL角色授權(quán)協(xié)議和角色使用指南,做出明確的版權(quán)界定。PCL協(xié)議和知識共享(Creative Commons)模式的存在,讓不同領(lǐng)域的創(chuàng)作者可以在符合版權(quán)協(xié)議的前提下,友好交流合作。“歌曲版權(quán)屬于歌曲創(chuàng)作者,不是屬于初音未來”的平臺規(guī)則,大大增強了P主們的創(chuàng)作熱情。他們可以在Piapro中取得用于創(chuàng)作PV的圖片素材,也會上傳自己歌曲的歌譜、歌詞、音樂伴奏等供免費下載,由此衍生出“唱見”——專門翻唱Vocaloid作品的歌手,以及“舞見”——原創(chuàng)或翻跳的Vocaloid作品的舞者,以及其他各類二創(chuàng)。
慢慢地,Piapro成為了一個鼓勵同人作品分享、展示、創(chuàng)作交流的CGM型(Consumer Generated Media消費者生成媒體)內(nèi)容投稿網(wǎng)站,匯聚了大量創(chuàng)作人才,不同的組合不斷碰撞出新的作品。Piapro后面也成為C社征集創(chuàng)意的平臺,多次征集收錄歌曲、年度人物形象和角色模塊設計方案等,各合作廠商也定期舉辦征稿活動,為V圈人提供了大量工作機會。
值得一提的是,很多Vocaloid歌曲達到了常人難以企及的音域和語速,人聲演唱難度非常高,因此很多有天分和實力的歌手通過做“唱見”打響名堂,中國觀眾十分熟悉的“小美”美依禮芽,就是唱見出身。
圖注:GARNiDELiA 2位成員美依禮芽和toku都是V圈出身
經(jīng)過低潮期的沉淀,進入VOCALOID社區(qū)開始創(chuàng)作的新人數(shù)量也逐漸增長,他們的制作能力也日漸成熟。那些留在VOCALOID進行創(chuàng)作的老P主們也在持續(xù)地進步,制作出了更為出色的樂曲,V圈因此能不斷吸引新鮮血液加入。
年僅18歲的“最強日本新人”Ado便是其中非常有代表性的一位。
她從小學起就喜歡聽Vocaloid音樂,15歲首次在Piapro上傳翻唱曲,正式成為一名唱見,她極具辨識度的聲音也吸引了不少P主來合作。2020年,高中生Ado發(fā)表由P主 syudou原創(chuàng)的歌曲《うっせぇわ(煩死了)》并宣布正式出道。該曲一個月就突破500萬播放量,MV點擊率接近3億;斬獲Billboard Japan Hot 100、Spotify日本Viral TOP50等多個音樂榜單冠軍之位。
一曲爆紅的她在2021年更奪得韓國MAMA亞洲最佳新人獎(日本)、第 63 屆日本唱片大獎特別獎以及2021 年Oricon 年度新人銷量第一名,成為史上首位沒有推出實體碟便有此佳績的歌手。2022年,Ado和眾多優(yōu)秀P主合作,推出包含14首收錄曲的首張個人專輯《狂言》,同樣成績斐然。
圖注:Ado油管粉絲破五百萬,多首作品播放量破億
除了Ado之外,米津玄師、YOASOBI、須田景凪、Yorushika(夜鹿)、ずっと真夜中でいいのに(一直在深夜中該多好)、神山羊等一眾由Vocaloid成功孵化的J-Pop 新世代音樂人,不論在V圈還是日本流行音樂圈,都創(chuàng)作出了大量優(yōu)秀的作品。他們影響并鼓勵著新一代的音樂人進入V圈,汲取其中的養(yǎng)分,并施展自己獨特的創(chuàng)作才華。
從V圈的觸底反彈可見,內(nèi)容平臺的規(guī)范運營是創(chuàng)作者最有力的支持,讓音樂人可以無后顧之憂地自由創(chuàng)作,并得到應得的勞動報酬,形成音樂圈子的良性循環(huán)。
結(jié)語
從2007年至今,Vocaloid孵化出大量有才華的音樂人,如今或活躍在主流音樂圈,或在幕后發(fā)光發(fā)熱,遍布音樂產(chǎn)業(yè)的每個角落,為日本音樂文化注入嶄新的元素。
十余年起伏興衰,人來人往,慶幸的是,V圈在最開始吸引大家的那種開放包容的創(chuàng)作氛圍沒有改變。
而只要繼續(xù)保持這股自由的活水,打通優(yōu)秀作品的上升渠道,不管外部環(huán)境和潮流風向的變遷,V圈就始終能吸引新鮮血液加入,繼續(xù)共同打造這個豐富多元的音樂世界,并反哺給后來者。