界面新聞記者 | 尹清露 林子人
界面新聞編輯 | 林子人
【上?！?/strong>
環(huán)游地球80天——穿越150年世界奇幻之旅
展覽時間：6月17日-9月19日
展覽地點：上海圖書館東館
門票：30元起
英國紳士福格與朋友打了個賭：要在80天內(nèi)環(huán)游地球一周回到倫敦。他隨后與富人克服了旅途的種種艱險，途徑地中海、紅海、印度洋、太平洋、大西洋，游歷印度、新加坡、日本、美國等地，如約回到倫敦。這是科幻作家儒勒·凡爾納的小說《環(huán)游地球80天》中的情節(jié)，這部首次出版于1873年的科幻小說展示了19世紀(jì)末的歐洲人如何帶著驚奇與敬畏想象一個處于全球化開端的世界，而即使是今日，全球的文化多樣性依然令人著迷。
上海圖書館的首個收費展覽“環(huán)游地球80天——穿越150年世界奇幻之旅”正是以這部小說為靈感。它由9個國家24個主題展館組成，觀眾將跟隨福格的腳步游覽英國倫敦、法國巴黎、意大利都靈、埃及蘇伊士、印度孟買和加爾各答、新加坡馬六甲、中國上海、日本橫濱、美國舊金山和紐約，最后再返回英國利物浦和倫敦。在此過程中，觀眾將欣賞到來自大英圖書館的數(shù)百件數(shù)字化復(fù)刻展品，包括手稿、書籍、郵票、報紙、藝術(shù)作品、專利證書、聲音檔案等，以及部分來自上海圖書館的數(shù)字館藏資源，穿越回19世紀(jì)末，沉浸式感受一個加速流動的世界的時代氛圍。
黛安·塞弗林·阮：在她的時間里
展覽時間：7月29日-10月15日
展覽地點：上海外灘美術(shù)館
門票：100元（單人通票）/180元（雙人通票）
越南裔美國藝術(shù)家黛安·塞弗林·阮（Diane Severin Nguyen）的創(chuàng)作媒介覆蓋攝影、電影和裝置。阮通過材料和雕塑式的實驗探討攝影，將其視作轉(zhuǎn)變發(fā)生的瞬間。藝術(shù)家將攝影理解為由欲望和空想塑造的限制條件，而不僅限于一種紀(jì)實形式。通過考察支撐了文化和自我圖像生產(chǎn)的權(quán)力的多重歷史、受害者身份和多樣的宣傳形式，她的錄像作品將這些張力轉(zhuǎn)化為敘事。
展覽“在她的時間里”是藝術(shù)家在亞洲的首場機構(gòu)個展。此次展出的兩組作品皆為沉浸式裝置。位于美術(shù)館二樓的同名影片《在她的時間里》是本次展覽的全新委約作品，也是藝術(shù)家的首部長片。該片拍攝于橫店影視城，主人公艾里斯（李美賢飾）剛剛獲得出演一部歷史戰(zhàn)爭片主角的機會，這是她首次擔(dān)任主演。自述、排練和表演交織在一起，呈現(xiàn)出這位演員的復(fù)雜形象。位于三樓的《你年輕嗎？不要緊。》則以燈光與音效營造出復(fù)雜精細(xì)的“時光隧道”，由電影原聲的許多切片混剪了環(huán)境的音軌。
（同期展出的還有“托什·巴斯科：沒有天空”。）
曹吉岡：天徑
展覽時間：8月12日-11月19日
展覽地點：Bluerider ART上海
門票：免費
曹吉岡于1955年出生于北京，1984年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)居住創(chuàng)作于北京。在其40年的創(chuàng)作生涯中，他的作品經(jīng)歷了由繁至簡、由東西方文化交匯到超越文化界限的風(fēng)格轉(zhuǎn)變：“油畫長城”時期他以歐洲油畫的形式表現(xiàn)長城的荒涼廢墟感；“鉛筆畫山水”時期他在鉛筆畫染的過程中融入鉛，呈現(xiàn)出水墨山水般的磅礴氣勢；“坦培拉山水”時期，他改良了古老的歐洲坦培拉（蛋彩畫）繪畫技法，通過緩慢的多層次制作打磨，借鑒水墨罩染方式，呈現(xiàn)出半透明內(nèi)在的光感和瓷釉般溫潤的觸感，作品的尺幅也愈發(fā)驚人。
個展“天徑”展出了曹吉岡近三年的十余幅全新畫作。藝術(shù)家對山水畫傳統(tǒng)的致敬雖然清晰可辨，但呈現(xiàn)的形式卻是極度簡潔、淡泊甚至孤寂的。曹吉岡如此解釋本次個展：“以前我做風(fēng)景的山水化研究，自2020年臺北個展開始，畫面就逐漸傾向于簡約和單純，是否有水墨和山水的意味變得不重要，可以說是在慢慢的極簡化和去山水化，如何在畫面上減去更多的東西，是我目前關(guān)注的重點，怎么能少畫一點、再少畫一點，簡單的造型和飽和度極低的色彩，使畫面變得清冷和寡淡?！?/p>
磯崎新：形構(gòu)間
展覽時間：8月26日-11月1日
展覽地點：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館
門票：60元
2018年7月，日本建筑師磯崎新在同濟大學(xué)開啟了為期三年的系列講座計劃，原定將通過30場講座對他60年的建筑實踐進(jìn)行系統(tǒng)性回顧，并且于2021年磯崎新90歲生日之際在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦回顧展。2019年，磯崎新獲得了普利茲克建筑獎。之后，系列講座計劃被疫情打斷，磯崎新于2022年年末去世。
經(jīng)歷種種波折，展覽“磯崎新：形構(gòu)間”終于于2023年8月開幕，這是磯崎新迄今為止最全面的個人回顧展。本次展覽呈現(xiàn)了磯崎新跨越建筑、城市、藝術(shù)、文學(xué)、設(shè)計等多個領(lǐng)域的200余件作品，以廢墟（Ruins）、過程（Process）、控制論（Cybernetics）、間/轉(zhuǎn)變（MA/Trans）、島嶼（Isle）、創(chuàng)世紀(jì)（Genesis）、新形式（NewForm）、流動性（Flux）與群島（Atlas/Archipelago）這九個關(guān)鍵概念為線索，勾勒出他的思想譜系，展示他的思考與實踐給建筑界留下的深遠(yuǎn)影響。作為一位享譽全球的建筑師，磯崎新在中國也有不少建筑項目，或參與中國項目的競選，本次展覽將展出他設(shè)計的上海交響音樂廳、上海證大喜馬拉雅中心、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、中國國家大劇院建筑設(shè)計國際競賽方案等設(shè)計圖紙與模型。
“在20世紀(jì)以來世界紛繁多變的潮流中，磯崎新無疑是一位超越時代的獨特人物，”本次展覽主策展人、同濟大學(xué)建筑與城市規(guī)劃學(xué)院院長李翔寧表示，“從戰(zhàn)后現(xiàn)代主義建筑的全盛時期到對機械功能主義的反思，從后現(xiàn)代主義建筑思潮的風(fēng)起云涌到全球化時代愈發(fā)多元的建筑趨勢，磯崎新捕捉著時代的脈動，又始終與潮流保持著批判性的距離……他的一生始終在不斷否定、打破和超越的過程之中，他的思想和實踐超越了時代的風(fēng)格之變，超越了國境的界限，甚至超越了他建筑師的身份?！睋?jù)李翔寧透露，本次展覽還有一個“彩蛋”將于展覽開幕3-4天后揭露：以磯崎新《空中城市》為原型創(chuàng)作的鋼制巨型裝置將坐落于上海當(dāng)代藝術(shù)博物館館外。
（同期展出的還有“摩登巴黎1914-1945”、“影之道”。）
【北京】
入世：20世紀(jì)以來的中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)
展覽時間：2023年8月22日-2024年1月12日
展覽地點：泰康美術(shù)館
門票：109元
今年8月22日，中國民營美術(shù)館加入了一個新坐標(biāo)——泰康美術(shù)館。其在學(xué)術(shù)定位上聚焦20世紀(jì)以來的中國近現(xiàn)代美術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)，強調(diào)以歷史觀的方法看待藝術(shù)。作為泰康美術(shù)館的前身，泰康空間于2003年創(chuàng)辦，通過相互聯(lián)結(jié)的展覽、收藏、研究與出版，為美術(shù)館的建立打下了基礎(chǔ)。
此次開館展聚焦于20世紀(jì)中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的“入世性特征”，呈現(xiàn)82位藝術(shù)家的101件作品。展覽的時間跨度極大，從1931年黃少強取材于民族危亡之際百姓現(xiàn)實生活的《流民圖》，到70年代的《革命理想高于天》《黃河頌》等革命題材畫作，一直橫跨到2021年疫情期間為回應(yīng)魔幻現(xiàn)實的影像作品《距舞》。此次參與展覽的多數(shù)作品也具有強烈的時代代表性，比如耿建翌的《燈光下的兩個人》則象征著80年代的變革，藝術(shù)家開始尋找更自由的創(chuàng)作空間、主張更先鋒的表達(dá)。策展人唐昕認(rèn)為，在宋代，中國的傳統(tǒng)繪畫只看得到遁世創(chuàng)作的山水，看不到時代和社會，進(jìn)入20世紀(jì)后的百年，國內(nèi)藝術(shù)家的畫面中開始出現(xiàn)時代的變遷，以“入世”為題，就是一方面看藝術(shù)家的變化，一方面看藝術(shù)與時代的關(guān)系。
海蒂·布赫：皮囊之上
展覽時間：8月5日-10月8日
展覽地點：紅磚美術(shù)館
門票：免費
海蒂·布赫（Heidi Bucher，1926-1993）是20世紀(jì)最重要且被主流藝術(shù)史敘事忽視的前衛(wèi)藝術(shù)家之一，她的大型回顧展日前登陸紅磚美術(shù)館，這也是藝術(shù)家在中國的首次個展。本次展覽將呈現(xiàn)其藝術(shù)生涯100余件重要作品，包括重新修復(fù)的影像素材、早期紙本繪畫、抽象絲綢拼貼、可穿戴雕塑、對建筑和人體的“剝皮”系列，及晚期在蘭薩羅特島的創(chuàng)作等。
布赫早期在蘇黎世應(yīng)用藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)時裝設(shè)計，后來以探索身體與周邊物理邊界，以及“剝皮”這一獨特的工作方法聞名。她會用乳膠把空間內(nèi)部如皮膚一般直接“撕下來”，制造出一種與皮膚相近的質(zhì)感。這些作品有著濃厚的女性元素，繼首個空間“剝皮”作品《博格》（1976年）后，布赫開始了一系列私領(lǐng)域建筑“剝皮”，對家庭中的權(quán)力關(guān)系進(jìn)行了深入的探索。后來，布赫又對監(jiān)獄和酒店進(jìn)行剝皮，自此走入公共場域，比如在作品《賓斯旺格醫(yī)生的診室》中，布赫反思了賓斯旺格醫(yī)生如何用女性的生物學(xué)特征來解釋“癔癥”，許多女性又是如何因此受到侵害。布赫認(rèn)為，建筑空間不僅是磚頭和水泥，也是一種性別化的記憶和經(jīng)驗的容器，隨著過去的痕跡被清理干凈，也意味著對父權(quán)制家庭結(jié)構(gòu)的想象性剝離。
繁花——金宇澄個展
展覽時間：8月3日-10月29日
展覽地點：南池子美術(shù)館
門票：80-100元
在為人熟知的作家身份之外，金宇澄也長年進(jìn)行著繪畫創(chuàng)作，身處文學(xué)與繪畫連接的傳統(tǒng)，“左手寫作，右手畫畫”。外界了解他的繪畫大多是從《繁花》的插圖開始的，在書中，他近乎速寫地勾勒出上海的舊影。然而，金宇澄個人繪畫的經(jīng)歷最早要追溯到青年時期在東北鄉(xiāng)下通信的日子，在過去十年間，他創(chuàng)作了一系列從尺幅、題材、媒介到畫法各異的復(fù)雜圖像系統(tǒng)，已近500幅。此次展覽集中呈現(xiàn)金宇澄近十年來創(chuàng)作的100余幅原作，涵蓋各個時期的各系列，試圖勾勒藝術(shù)家的創(chuàng)作變遷，其中大部分是首度露面。
上海作家小寶曾經(jīng)認(rèn)為，金宇澄處理物相的方式有如愛德華·霍普筆下的紐約，一切都令人熟悉，但又找不到對應(yīng)的事物。不同于為小說服務(wù)的配圖，他的作品經(jīng)常出現(xiàn)超現(xiàn)實的意象，并與日常現(xiàn)實世界相互交織，帶來虛幻又真實的感受，比如《傷痕》《紅》《街景》中出現(xiàn)的馬，以及《北風(fēng)》《一棟歐式建筑》《靜安寺》中出現(xiàn)的手——靜安寺位于上海高樓林立的繁華地段，其景象本就有著濃厚的超現(xiàn)實主義意味，金宇澄在畫面中讓一雙手托著靜安寺，仿佛打開了神秘的平行時空。
金宇澄，小說家，曾任《上海文學(xué)》主編，代表作包括《輕寒》《碗》《回望》《繁花》等。2017至今在上海、杭州、臺北、新加坡舉辦個展。2023年，個人畫冊《金宇澄：細(xì)節(jié)與現(xiàn)場》（Jin Yucheng: Stories & Scenes）由英國ACC藝術(shù)圖書出版社出版。
中間美術(shù)館影像展——意義
展覽時間：8月26日-12月3日
展覽地點：北京中間美術(shù)館
門票：20元
20世紀(jì)80年代以來，在藝術(shù)作為消費品和投資對象的現(xiàn)實推力之下，當(dāng)代藝術(shù)界開始提倡純化的語言和去意義的創(chuàng)作思潮；90年代開始，藝術(shù)市場發(fā)力，藝術(shù)逐漸遠(yuǎn)離政治與社會關(guān)懷，也失去了回應(yīng)現(xiàn)實問題的能力，然而我們急需可以借鑒的、處理藝術(shù)與現(xiàn)實關(guān)系的創(chuàng)作思想，這也是此次“意義”展的出發(fā)點之一。
通過活躍于東亞各地的策展人推薦的藝術(shù)家名單，中間美術(shù)館展開了一場地毯式的田野調(diào)查，在看遍幾乎所有在近五年內(nèi)嶄露頭角的東亞、東南亞、南美錄像創(chuàng)作者后，最后所選定了來自中國、巴勒斯坦、泰國、巴西、韓國、秘魯?shù)?2個國家的15部錄像作品。它們的創(chuàng)作視角、手法、問題意識各有不同，卻都展現(xiàn)了創(chuàng)作者直面現(xiàn)實和人類困境的誠意和勇氣。
比如在作品《潮起潮落》（Ebb and Flow）中，即使面臨著聾啞、艾滋、貧困等種種問題，作者加布里埃爾·馬斯卡羅仍然不斷邁入“不可能”的世界，意義也就由此展開。另外14組作品也同樣關(guān)切著一方土地，將個體的掙扎具象地呈現(xiàn)在觀眾面前，無論是在鏡頭下逃離ISIS極端組織而前往伊拉克尋求庇護(hù)的婦女，還是駭人聽聞的集體謀殺事件，都述說著一個事實——戰(zhàn)爭與貧困的威脅仍然與我們同在，沖撞著我們理所當(dāng)然構(gòu)建起來的認(rèn)知邊界。