記者 | 林子人

編輯 | 黃月

“已取消，無需操作原路退回（購票款）”是當(dāng)下不少劇場(chǎng)觀眾購票后最不愿看到的字眼——疫情第三年的春天，疫情反復(fù)使得在2021年剛剛看到希望曙光的線下劇院演出再度被叫停。中國演出行業(yè)協(xié)會(huì)數(shù)據(jù)顯示，2月中旬至3月中旬期間演出取消或延期的場(chǎng)次超過4000場(chǎng)，到3月底增加至9000場(chǎng)，占一季度專業(yè)劇場(chǎng)、新空間演出總場(chǎng)次的30%。預(yù)計(jì)一季度演出場(chǎng)次較2021年同期降低25%以上，票房收入降低35%以上。

上海原是全國演出量最大的城市，2021年共舉辦經(jīng)營性演出38366場(chǎng)，平均每天有超過100場(chǎng)商業(yè)演出。但因疫情原因，今年3月中下旬以來的演出基本全部停演。進(jìn)入4月，各大劇場(chǎng)和演出機(jī)構(gòu)依然在陸續(xù)發(fā)布演出延期或取消公告，涉及的演出劇目遲至5月上旬。

雖然困難重重，線下演藝行業(yè)也在積極謀求疫情時(shí)期的生存方式和后疫情時(shí)代的轉(zhuǎn)型創(chuàng)新。界面文化（ID:Booksandfun）采訪了四位業(yè)內(nèi)資深人士，就“行業(yè)自救”的話題展開討論。

01 線下演出活動(dòng)再次歸零

上海大劇院總經(jīng)理張笑丁表示，從3月10日開始，上海大劇院開始對(duì)外公告舞臺(tái)劇《浪潮》等演出取消，之后陸續(xù)分階段宣布演出取消。截至發(fā)稿，復(fù)演時(shí)間仍然未知。目前的這種情況與2020年年初非常相似?！?span>當(dāng)時(shí)也是突如其來，從按下暫停鍵，到只能以30%的上座率復(fù)演，大概花了五個(gè)月時(shí)間，和2020年相比，感覺這次復(fù)演肯定會(huì)早日到來的，對(duì)這一點(diǎn)，我們保持信心，”張笑丁說，“但現(xiàn)在還是有很多困惑?！?/span>

上海文廣演藝集團(tuán)（下稱SMG LIVE）總裁馬晨騁表示，雖然SMG LIVE在2021年取得了一些成績(jī)，如兩部舞劇《永不消逝的電波》和《朱鹮》在美琪大戲院開啟駐場(chǎng)演出，但今年疫情再次爆發(fā)以來線下活動(dòng)基本歸零。“線下演出不像其他消費(fèi)品和消費(fèi)市場(chǎng)，只要大家能夠開始流動(dòng)就可以進(jìn)行消費(fèi)，線下活動(dòng)有一個(gè)比較緩慢的恢復(fù)過程，即使解封，觀眾的疫情后遺癥還是非常大，可能不會(huì)馬上進(jìn)入劇場(chǎng)進(jìn)行觀演?！?/span>

上海文化廣場(chǎng)劇院管理有限公司副總經(jīng)理費(fèi)元洪表達(dá)了類似的擔(dān)憂，原計(jì)劃上演的話劇《四世同堂》已經(jīng)延期三次，即將第四次開票，這樣的情況會(huì)影響觀眾提前購票的意愿?！案鞣N因素造成現(xiàn)在大型劇目的制作壓力非常大，特別是我們這樣的大型劇場(chǎng)，需要很多人來同時(shí)購票的業(yè)態(tài)?！?/span>

聚橙音樂劇負(fù)責(zé)人俞心悅告訴界面文化，2020-2021年聚橙經(jīng)歷了不下20輪的全國性調(diào)整，演員報(bào)批、疫情隔離等突發(fā)情況層出不窮。鑒于聚橙旗下有眾多位于不同省市的劇場(chǎng)與全國巡演的兒童劇音樂劇等劇組，所以調(diào)整的范圍之大與影響之深確實(shí)難以言表。她認(rèn)為，2022年或許是疫情后實(shí)際意義上最艱難的一年，線下演藝行業(yè)在連續(xù)三年的全國半開半閉境況下各方累積壓力激增。雖然上海在前兩年良好的城市疫情管理環(huán)境下異軍突起，給了全國線下演藝行業(yè)一個(gè)“避難所”式的發(fā)展環(huán)境，但對(duì)于前期投入與運(yùn)營成本很高的演出制作來說，缺失了全國市場(chǎng)份額仍然會(huì)對(duì)內(nèi)容生產(chǎn)與經(jīng)營有極大的影響。

“這幾年的疫情波動(dòng)，也讓公司的戰(zhàn)略調(diào)整進(jìn)行了轉(zhuǎn)移，從市場(chǎng)消費(fèi)型內(nèi)容暫時(shí)轉(zhuǎn)向定制服務(wù)類內(nèi)容與政府院線經(jīng)營，同時(shí)對(duì)后續(xù)幾年的中大型項(xiàng)目進(jìn)行研發(fā)與布局，來保證在困頓不確定的環(huán)境下能夠盡可能蟄伏與生存。”俞心悅說。

馬晨騁指出，由于演藝行業(yè)的旺季在三、四季度，他希望疫情能夠快速緩和，不影響三、四季度整個(gè)線下演藝行業(yè)的經(jīng)營。針對(duì)此次疫情，上海出臺(tái)《全力支持本市文化企業(yè)抗擊疫情健康發(fā)展的若干政策措施》，在全面減輕文化企業(yè)負(fù)擔(dān)、調(diào)整優(yōu)化文化領(lǐng)域扶持資金、創(chuàng)新文化金融服務(wù)供給、持續(xù)優(yōu)化營商服務(wù)環(huán)境等四個(gè)方面，提出了16條政策措施，助力文化企業(yè)渡過難關(guān)。張笑丁表示，關(guān)于上海文化產(chǎn)業(yè)提出的扶助政策措施，其實(shí)最現(xiàn)實(shí)的問題是行業(yè)主管部門能盡快出臺(tái)相關(guān)指南、指導(dǎo)意見和復(fù)演時(shí)間表，“這個(gè)是對(duì)我們后續(xù)工作來說最積極的‘強(qiáng)心劑’?！?/p>

目前，各劇場(chǎng)和演出機(jī)構(gòu)都在為疫情緩和后的復(fù)工積聚能量。據(jù)張笑丁介紹，上海大劇院一方面進(jìn)行了系統(tǒng)硬件升級(jí)，完善了劇場(chǎng)場(chǎng)所碼，未來觀眾進(jìn)入劇場(chǎng)掃碼后，其最新的核酸檢測(cè)或抗原檢測(cè)結(jié)果能第一時(shí)間顯示，以此確保觀眾的防疫安全。另一方面，上海大劇院春夏演出季后續(xù)相關(guān)項(xiàng)目的演出正在落實(shí)，期待能夠用優(yōu)質(zhì)的劇目打消觀眾對(duì)重返劇場(chǎng)的觀望情緒。馬晨騁表示，SMG LIVE正在籌備今年下半年演出的劇目作品，各個(gè)院團(tuán)劇組在線上展開“云排練”，上海話劇藝術(shù)中心的《覺醒年代》、SMG LIVE和上?；鼊F(tuán)的都市喜劇《寶興里》等新劇目都在有條不紊的排練過程中，“我們希望只要疫情稍微有所緩和，就立馬有新的作品在劇院被大家看到?！迸c此同時(shí)，SMG LIVE還在探索“零售+演出”等新產(chǎn)業(yè)模式，將戲劇搬入餐廳、酒吧，爭(zhēng)取能在疫情緩和之后為觀眾帶來更多元化的觀劇體驗(yàn)。

02 劇場(chǎng)調(diào)整經(jīng)營策略，在不確定性中思變

事實(shí)上，疫情雖然給上海線下演藝市場(chǎng)帶來了重重不確定性，但各劇場(chǎng)及演出機(jī)構(gòu)在過去兩年多的時(shí)間里積極思變。面對(duì)海外劇目難以來華演出造成的市場(chǎng)空白，優(yōu)質(zhì)原創(chuàng)劇目的價(jià)值被極大地凸顯出來。馬晨騁表示，2020年以來，SMG LIVE推出的很多原創(chuàng)作品都得到了觀眾普遍好評(píng)，如舞劇《永不消逝的電波》及《朱鹮》、音樂劇《偽裝者》等。他發(fā)現(xiàn)，受觀眾歡迎的原創(chuàng)作品呈現(xiàn)出兩個(gè)重要特點(diǎn)：一是關(guān)注中國傳統(tǒng)文化，從中國自身文化傳統(tǒng)中發(fā)掘故事；二是重視現(xiàn)實(shí)題材，講述與當(dāng)下中國社會(huì)、百姓生活息息相關(guān)的故事。

張笑丁將上海大劇院的疫情應(yīng)對(duì)原則總結(jié)為四個(gè)方面：確保精品、暫緩引進(jìn)、優(yōu)化檔期、加快原創(chuàng)。在劇目選擇上，上海大劇院一直在爭(zhēng)取“中國首演”和“上海首秀”，如舞劇《只此青綠》在上海大劇院的舞臺(tái)上實(shí)現(xiàn)了“上海首演”，陳佩斯的“戲臺(tái)三部曲”之二話劇《驚夢(mèng)》、葉錦添舞臺(tái)劇《傾城之戀》、原創(chuàng)音樂劇《人間失格》都在上海大劇院完成了“中國首演”。“在選節(jié)目上，我們關(guān)注題材，關(guān)注創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，也同時(shí)關(guān)注了這個(gè)項(xiàng)目的演員，才使得這么多這么好的劇目在去年的上海演藝舞臺(tái)上都成為了‘爆款’?！痹趧?chuàng)作方面，上海大劇院加強(qiáng)了與民營院團(tuán)、杰出藝術(shù)家和跨界的合作，積極尋找優(yōu)質(zhì)IP。據(jù)張笑丁介紹，今年年內(nèi)，由上海大劇院創(chuàng)制中心獨(dú)立或參與出品的兩部作品音樂劇《卡拉馬佐夫兄弟》和中文版舞臺(tái)劇《弗蘭肯斯坦》將與觀眾見面；另外在制作方面，上海大劇院“東方舞臺(tái)美學(xué)”系列將繼續(xù)推出新作，計(jì)劃在年內(nèi)完成昆曲《新牡丹亭》和舞劇《白蛇》。

張笑丁發(fā)現(xiàn)，這兩年上海觀眾的喜好更多元、選擇性更強(qiáng)，且更加兼容并蓄。青年觀眾群體正在擴(kuò)大，他們對(duì)有深刻思想性和極高舞臺(tái)審美的音樂劇和舞臺(tái)劇充滿了好奇與熱情，有消費(fèi)能力，又有“自來水”的推廣能力，這對(duì)劇場(chǎng)或演藝從業(yè)者來說是一個(gè)好的信號(hào)?！艾F(xiàn)在的觀眾已經(jīng)不是原來的一批傳統(tǒng)觀眾了，他們很多看綜藝，或者說是以更輕松的‘玩’的姿態(tài)進(jìn)入新的演藝業(yè)態(tài)，這些觀眾通過各種各樣的方式走進(jìn)劇場(chǎng)，是我們需要更加關(guān)注、深入探索的一個(gè)方向?！?/span>

作為以引進(jìn)海外經(jīng)典音樂劇見長(zhǎng)的劇場(chǎng)，文化廣場(chǎng)在過去兩年多的時(shí)間里積極調(diào)整經(jīng)營策略。一是引進(jìn)更多元化的劇目——費(fèi)元洪告訴界面文化，音樂劇雖然是一個(gè)當(dāng)下討論熱度很高的品類，但從行業(yè)協(xié)會(huì)的數(shù)據(jù)來看，音樂劇的票房其實(shí)低于音樂會(huì)和話劇品類，因此文化廣場(chǎng)將在今年繼續(xù)增加經(jīng)典話劇、舞劇品類。他說，很多經(jīng)典話劇雖然在社交網(wǎng)絡(luò)上的討論度沒那么高，但有非常強(qiáng)勁的票房號(hào)召力，比如《四世同堂》每次開票都會(huì)立刻售罄。另一項(xiàng)工作是通過自己制作出品的音樂劇獲得收益。今年，由文化廣場(chǎng)制作的中文版音樂劇《粉絲來信》《也許美好結(jié)局》《拉赫瑪尼諾夫》和《我的遺愿清單》將在全國幾十個(gè)城市巡演。

03 近兩年中文版和原創(chuàng)音樂劇發(fā)展之中有隱憂

3月12日，國內(nèi)首檔音樂劇文化推廣節(jié)目《愛樂之都》播出，32位或資深、或初出茅廬的音樂劇演員同臺(tái)競(jìng)技，通過國外經(jīng)典、IP改編、中文原創(chuàng)等多元音樂劇劇目展示唱、跳、演實(shí)力，爭(zhēng)奪“愛樂之冠”。馬晨騁表示，《愛樂之都》是SMG打造的“全產(chǎn)業(yè)鏈”文化普及項(xiàng)目，希望借此讓音樂劇“出圈”?！耙蛔鶆?chǎng)能容納的觀眾人數(shù)是一千多人，每年能接觸到這些戲劇作品的觀眾也就10-20萬人，其中還包括二刷、三刷的觀眾，能夠涉及到的觀眾面比較窄。很多觀眾只是聽說過音樂劇，但還沒有完全‘入坑’。我們希望通過綜藝的方式，讓更多人真正了解線下演出的魅力，了解音樂劇演員非常富有魅力的舞臺(tái)表現(xiàn)。”

《愛樂之都》節(jié)目嘉賓、音樂劇演員阿云嘎說，上海擁有成為“東方百老匯”的雄心。的確，上海一直是中國音樂劇觀劇氛圍最濃厚的城市，《愛樂之都》選手們競(jìng)演過的許多選段都取自曾在上海上演過的音樂劇，如《歌劇魅影》《巴黎圣母院》《搖滾紅與黑》《搖滾莫扎特》《羅密歐與朱麗葉》《魔法壞女巫》《謀殺歌謠》《在遠(yuǎn)方》……對(duì)于許多國內(nèi)的音樂劇愛好者來說，他們第一次觀看海外原版經(jīng)典音樂劇，或許就是在上海。

疫情前，包括上海在內(nèi)的整個(gè)中國音樂劇市場(chǎng)仍處于成長(zhǎng)期，高度依賴引進(jìn)海外劇目，但疫情打破了這一格局。2020年，費(fèi)元洪曾在接受界面文化采訪時(shí)表示，疫情在給予中國音樂劇市場(chǎng)重創(chuàng)的同時(shí)也敦促著業(yè)內(nèi)人士積極求變，其中最重要的一點(diǎn)是加快中國的原創(chuàng)劇目和本土化制作進(jìn)程，做到“中國人演戲給中國人看”。早在疫情爆發(fā)前，文化廣場(chǎng)就已在布局原創(chuàng)劇目和本土化制作。

在原創(chuàng)劇目方面，文化廣場(chǎng)從2019年發(fā)起“華語原創(chuàng)音樂劇孵化計(jì)劃”，第一屆孵化作品《生死簽》《對(duì)不起，我忘了》《南唐后主》均在2021年完成了首演。據(jù)費(fèi)元洪介紹，《南唐后主》的市場(chǎng)反饋非常好，頭三輪演出全部售罄，《對(duì)不起，我忘了》和《生死簽》則優(yōu)缺點(diǎn)兼有，需要在市場(chǎng)檢驗(yàn)下不斷調(diào)整優(yōu)化。他認(rèn)為，“華語原創(chuàng)音樂劇孵化計(jì)劃”已經(jīng)形成了一套新老音樂劇創(chuàng)作者匯聚交流、共同成長(zhǎng)的良性機(jī)制，通過該計(jì)劃成功孵化出的作品將通過認(rèn)標(biāo)的制作公司實(shí)現(xiàn)商業(yè)化，最終走向市場(chǎng)。2020年入圍作品《南墻計(jì)劃》《無法訪問》也將在今年與觀眾見面。預(yù)計(jì)，每年將會(huì)有3-4部原創(chuàng)孵化作品通過這個(gè)平臺(tái)推出。

在本土化制作方面，文化廣場(chǎng)在過去一年陸續(xù)推出了《也許美好結(jié)局》中文版、新版《春之覺醒》、《粉絲來信》中文版，并與九維文化聯(lián)合制作出品了《羅密歐與朱麗葉》中文版。今年文化廣場(chǎng)也將制作兩部“小而美”的音樂劇中文版制作及聯(lián)合出品一部全新的大型音樂劇。

費(fèi)元洪注意到，過去兩年里上海的音樂劇觀眾出現(xiàn)了分化。一方面，文化廣場(chǎng)原本的觀眾偏好海外原版作品，在海外原版劇目難以進(jìn)入中國時(shí)，他們當(dāng)中的許多人或許并不會(huì)“退而求其次”地轉(zhuǎn)向原創(chuàng)音樂劇和中文版音樂劇。而在另一方面，原創(chuàng)音樂劇和中文版音樂劇吸引了一批新的觀眾，他們年齡更小，趣味更小眾，且很多沒怎么看過海外原版作品。費(fèi)元洪預(yù)計(jì)，疫情后《巴黎圣母院》《劇院魅影》之類的海外經(jīng)典音樂劇將依然賣座，但那些不太知名的海外原版劇目則由于在這兩年時(shí)間里缺乏曝光機(jī)會(huì)，其拉新程度會(huì)大受影響，“比如說在文化廣場(chǎng)演過的《魔法壞女巫》《長(zhǎng)靴皇后》《律政俏佳人》，上海觀眾對(duì)這些戲并不那么了解，但因?yàn)橛校ㄓ^?。T性，觀眾就一個(gè)個(gè)海外項(xiàng)目看下來。在疫情之后，恐怕這些不那么經(jīng)典的海外項(xiàng)目會(huì)比較困難。”

整個(gè)音樂劇行業(yè)要想實(shí)現(xiàn)質(zhì)的提升仍然有很長(zhǎng)的路要走。費(fèi)元洪注意到，近年來粉絲文化、偶像文化被引入了音樂劇市場(chǎng)，加速了“人來帶票，人來帶戲”的情況，“不少的戲，明星來演會(huì)賣得好，明星不演，戲可能賣得不好?！狈劢z文化對(duì)音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展的長(zhǎng)遠(yuǎn)影響還有待驗(yàn)證，從目前看，中國有向韓國快速靠攏的趨勢(shì)。英文媒體Sixth Tone發(fā)表評(píng)論稱，《聲入人心》一炮而紅后，中國音樂劇制作人愈發(fā)傾向于從韓國偶像文化汲取靈感，用全男性卡司的小成本韓國音樂劇中文版來吸引年輕的女性觀眾。文章質(zhì)疑稱，這一策略從長(zhǎng)遠(yuǎn)來看無益于中國本土音樂劇的可持續(xù)發(fā)展。

費(fèi)元洪指出，粉絲文化在亞洲國家特別明顯，是因?yàn)閬喼迖业默F(xiàn)代劇場(chǎng)傳統(tǒng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如歐美國家那么悠久深厚，很多人本身對(duì)劇場(chǎng)并沒有感情，純粹是為了人而走進(jìn)劇場(chǎng)，但在西方社會(huì)，看戲是一種生活方式，戲劇文化遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于明星文化。但在日本、韓國以及現(xiàn)在的中國，明星文化恐怕還占據(jù)著很重要的位置。從這個(gè)角度來看，他認(rèn)為綜藝的確會(huì)給音樂劇行業(yè)帶來很多新的可能性，但劇場(chǎng)經(jīng)營者依然需要潛心經(jīng)營，努力培養(yǎng)真正的戲劇文化。

04 替代線下還是互為補(bǔ)充？線上演出生意探索中

在新一輪突發(fā)疫情導(dǎo)致劇場(chǎng)停擺的情況下，自3月中旬開始，各大劇場(chǎng)及演出機(jī)構(gòu)將精品劇目?jī)?nèi)容搬至線上“云展演”。SMG LIVE聯(lián)合旗下7家院團(tuán)和上海音樂劇藝術(shù)中心推出“藝起前行”云展演活動(dòng)，在百視TV等平臺(tái)播出。據(jù)馬晨騁介紹，共計(jì)有41部劇目投入云展演，如上海話劇藝術(shù)中心推出的精選劇目《商鞅》《冒牌人生》《山海經(jīng)》《烽火家書》《秀才與劊子手》，以期用優(yōu)秀的藝術(shù)作品緩和疫情期間居家隔離市民的焦慮情緒。

由上海大劇院出品、百老匯點(diǎn)播網(wǎng)聯(lián)合制作的線上流媒體品牌《巡演零號(hào)站》第一季“限時(shí)返場(chǎng)”，從3月30日至4月8日在19個(gè)渠道同步為觀眾免費(fèi)播映八期精選節(jié)目，播出的作品包括英國皇家芭蕾舞團(tuán)大型芭蕾舞劇《睡美人》《愛麗絲夢(mèng)游仙境》，倫敦南岸劇場(chǎng)版音樂劇《過去五年》，英國國家芭蕾舞團(tuán)芭蕾舞劇《吉賽爾》，聚焦長(zhǎng)三角演藝產(chǎn)業(yè)發(fā)展的原創(chuàng)短片《中國有戲》等。張笑丁介紹稱，截至目前，《巡演零號(hào)站》第一季“限時(shí)返場(chǎng)”共吸引超過千萬觀眾人次觀看。值得一提的是，此次“限時(shí)返場(chǎng)”放映，《巡演零號(hào)站》還聯(lián)合移動(dòng)云VR將其升級(jí)為“VR未來劇場(chǎng)”，自備VR設(shè)備的觀眾可通過移動(dòng)云VR頭顯，在賽博朋克虛擬場(chǎng)景中360°觀看演出，進(jìn)一步探索更多視角、更為沉浸的線上觀演體驗(yàn)。

4月3日，聚橙劇院“聚有戲·直播間”線上直播企劃活動(dòng)正式啟動(dòng)，首場(chǎng)直播播放的是香港浪人劇場(chǎng)《無耳琴師2.0》劇場(chǎng)電影，累計(jì)獲得1000+人次觀看，2.2萬+點(diǎn)贊。

讓觀眾得以在劇場(chǎng)外觀賞到戲劇內(nèi)容的做法實(shí)際上并不新鮮——從2009年開始，風(fēng)靡全球的“英國國家劇院現(xiàn)場(chǎng)”（National Theatre Live）就在通過放映的形式，向英國和全球觀眾呈現(xiàn)優(yōu)秀的英國戲劇作品，但疫情促使劇場(chǎng)及演出機(jī)構(gòu)更加積極地思考向線上轉(zhuǎn)型的可能性。關(guān)于是否加大線上活動(dòng)的投入力度，乃至實(shí)現(xiàn)線上演藝模式的商業(yè)化，接受界面文化采訪的各家機(jī)構(gòu)負(fù)責(zé)人意見不一。

費(fèi)元洪對(duì)此持保留態(tài)度，文化廣場(chǎng)目前推出的線上活動(dòng)主要以藝術(shù)教育、劇目推廣為主，沒有太多舞臺(tái)轉(zhuǎn)化的呈現(xiàn)。在他看來，線上活動(dòng)對(duì)劇場(chǎng)來說更多具有知識(shí)普及、與觀眾互動(dòng)交流的意義，但很難成為一個(gè)新的發(fā)展增長(zhǎng)點(diǎn)，“有不少線上發(fā)布的現(xiàn)場(chǎng)演出，點(diǎn)擊率少得可憐，可見哪怕是對(duì)舞臺(tái)藝術(shù)感興趣的人，如果不是稀缺的內(nèi)容，愿意在線上觀看也不多?！?/span>

俞心悅表示，線上演出目前仍然沒有特別好的閉環(huán)商業(yè)模式，在目前的技術(shù)應(yīng)用條件下，從經(jīng)營角度來說還是一個(gè)難長(zhǎng)線可持續(xù)的模式。在疫情下，它更多是一個(gè)內(nèi)容補(bǔ)充與宣發(fā)推廣的嘗試，難以替代線下體驗(yàn)，很難真正彌補(bǔ)觀眾無法進(jìn)入劇場(chǎng)的遺憾。“聚有戲·直播間”將包括線上展演、幕后探班、主創(chuàng)訪談、文藝科普等方面內(nèi)容，但“它更多是一個(gè)宣發(fā)市場(chǎng)的有效助力，在我們有生之年很難看到線上可以完全替代線下內(nèi)容的體驗(yàn)”。

張笑丁認(rèn)為，現(xiàn)在談線上演出的商業(yè)模式還為時(shí)尚早，對(duì)上海大劇院來說，目前線上優(yōu)秀劇目和原創(chuàng)紀(jì)錄片的展映目的是把線上的觀眾拉到線下，吸引他們進(jìn)入劇場(chǎng)?！拔疫€是堅(jiān)定地認(rèn)為，觀劇的終極體驗(yàn)應(yīng)該是在現(xiàn)場(chǎng)。”但張笑丁同時(shí)指出，劇場(chǎng)舉辦線上活動(dòng)從長(zhǎng)遠(yuǎn)來看肯定會(huì)常態(tài)化。上海大劇院的《巡演零號(hào)站》是按每年推出一定創(chuàng)新內(nèi)容或特別制作的方向來規(guī)劃的。據(jù)她透露，第二季《巡演零號(hào)站》也將于今年推出，除了國際舞臺(tái)精品劇目的同步放送以外，還將創(chuàng)新性地推出線上沉浸式戲劇《夏洛克·福爾摩斯》，增加更多和觀眾互動(dòng)的玩法，而不只是單向的內(nèi)容輸出?！拔覀儠?huì)盡最大的可能，讓線上的觀眾走到線下來觀看演出，其實(shí)《巡演零號(hào)站》的這個(gè)名字就已經(jīng)很好地解釋了——我們希望線上的巡演‘零號(hào)站’會(huì)變成線下首演的‘第一站’、巡演的‘第二站’?！?/p>

馬晨騁對(duì)線上演藝模式的商業(yè)化有更深入的思考，SMG LIVE正在積極籌備線上消費(fèi)模式，“與時(shí)間賽跑”，爭(zhēng)取在疫情管控期內(nèi)就推出?！皬?020年開始，我們就意識(shí)到疫情常態(tài)化這一趨勢(shì)了，所以我相信這樣一個(gè)模式的出現(xiàn)，也是我們?yōu)楹罄m(xù)演藝產(chǎn)業(yè)的轉(zhuǎn)型所做的充分準(zhǔn)備，”馬晨騁說，“一個(gè)好的線上模式，和線下模式一定是互補(bǔ)關(guān)系。對(duì)于觀眾來說不是非此即彼、非你即我的競(jìng)爭(zhēng)關(guān)系，而是讓觀眾意識(shí)到線上和線下的產(chǎn)品有各自的特點(diǎn)，兩者應(yīng)該是互相補(bǔ)充的關(guān)系。”

在馬晨騁看來，如果只是簡(jiǎn)單地借鑒NTLive的模式，將現(xiàn)場(chǎng)演出“電影化”，這種線上觀劇體驗(yàn)從整體上講一定不如線下體驗(yàn)過癮?！?/span>只有為線上平臺(tái)單獨(dú)設(shè)計(jì)它的產(chǎn)品，這個(gè)模式才能夠成立。”以線上沉浸式戲劇為例，它應(yīng)當(dāng)做到與沉浸式戲劇的核心理念相匹配，讓觀眾更自主地選擇觀演路徑的方式，即觀眾擁有自主的視角選擇權(quán)，這就需要一些技術(shù)加持。據(jù)他透露，SMG LIVE目前正在針對(duì)沉浸式戲劇《不眠之夜》設(shè)計(jì)線上沉浸式演藝產(chǎn)品。

關(guān)于線上戲劇產(chǎn)品的定價(jià)，馬晨騁認(rèn)為一方面與制作成本有關(guān)，另一方面也與市場(chǎng)接受度有關(guān)。他表示，在接下來推出新產(chǎn)品的過程中，會(huì)在側(cè)重市場(chǎng)推廣的同時(shí)逐步探索出合適的市場(chǎng)價(jià)格?！白層^眾從線下買票觀看轉(zhuǎn)變成線上觀看需要時(shí)間，我們?cè)敢庾鲞@樣的嘗試，讓觀眾逐步接受這樣一種模式?！?/span>

（實(shí)習(xí)記者林柳逸對(duì)本文亦有貢獻(xiàn)。）