界面新聞記者 | 林子人
界面新聞編輯 | 黃月
3月開始，觀眾會發(fā)現(xiàn)上海的各大劇院又熱鬧了起來。
上海市文旅局統(tǒng)計數(shù)據(jù)顯示，2023年3月全市演出備案931場，同比2019年的530場增長75.6%，其中市屬國有院團(tuán)、劇場計劃演出672場。過去三年關(guān)關(guān)停停的劇場上座率恢復(fù)，演出計劃也排得滿滿當(dāng)當(dāng)。
一系列文化節(jié)展活動也陸續(xù)重返上海。2月27日，“演藝大世界——第五屆上海國際音樂劇節(jié)”在上海文化廣場拉開帷幕，包括6臺21場的“原創(chuàng)華語音樂劇展演季”、新一年“華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃”、“上海國際音樂劇論壇”、“音樂劇歌唱大賽”等節(jié)展板塊。3月11日，“2022年中國小劇場戲曲展演”將在長江劇場和宛平劇院舉辦，在9天時間里上演11個劇種13部小劇場作品。第38屆“上海之春國際音樂節(jié)”從原來的5月提前到3月，將在3月18日-4月2日推出42臺演出、12項主題活動及多項展演活動。10月，暌違三年的上海國際藝術(shù)節(jié)也將重啟。
“我現(xiàn)在還蠻慶幸，22年沒有‘躺平’，”好戲創(chuàng)始人、戲劇制作人魏嘉毅說。接受界面文化（ID: Booksandfun）采訪前，他正在密集開會。魏嘉毅從2020年開始密集投入原創(chuàng)話劇的制作，由他擔(dān)任制作人的三部原創(chuàng)新戲《你想吃雪糕嗎》《大明崇禎五年》《尋找企鵝的夜晚》2022年“命運(yùn)多舛”，《你想吃雪糕嗎》分別在去年3月、6月、8月和12月四次宣布演出，最終僅在8月以50%的上座率完成了6場，別的輪次全部因疫情取消?！暗搅私衲觊_放了之后，20年開始做的東西今年就可以結(jié)果了?！苯衲晟习肽辏@三部劇將在包括上海在內(nèi)的多座城市開啟巡演，截至目前已安排了60多場。
上海的戲劇人鉚足了勁，要把失去的三年搶回來。
挑戰(zhàn)：演藝市場不確定性前所未有，創(chuàng)制本土作品填補(bǔ)海外劇目空白
談起疫情三年對上海演藝市場的巨大沖擊，不少劇場負(fù)責(zé)人仍心有余悸。上海大劇院總經(jīng)理張笑丁給界面文化算了一筆賬：36個月中，上海大劇院有10個月時間完全關(guān)停，16個月內(nèi)上座率有30%、50%或75%的限制，平均下來每年只有三個多月的“正常演出時間”。上海大劇院2021年其實實現(xiàn)了盈利，演出收入接近2019年的水平，但2022年情況尤為嚴(yán)峻：7月逐漸恢復(fù)演出后，上海大劇院幾乎每天都面臨一邊演出一邊處理現(xiàn)場觀眾退票的情況，因不符合防疫規(guī)定無法進(jìn)場的觀眾與劇場工作人員引發(fā)摩擦的情況時不時出現(xiàn)，給劇場運(yùn)營帶來了較大壓力。12月，受疫情影響，上海大劇院取消了40場演出，退票金額達(dá)800萬元。
2022年，由上海大劇院運(yùn)營管理的YOUNG劇場落成開幕，副總經(jīng)理王潔坦言“真的直面疫情的沖擊”。YOUNG劇場原定3月開幕，因疫情影響不得不延期。9月正式開幕后，“項目原計劃是觸達(dá)楊浦區(qū)的高校學(xué)生、創(chuàng)意園區(qū)的年輕白領(lǐng)等等，但一方面疫情影響了大家進(jìn)劇場看演出的意愿，另一方面高校的封控政策嚴(yán)格，根本沒法去撬動這一人群?！蓖鯘嵄硎?，關(guān)關(guān)停停給這座急需打造觀眾認(rèn)知度的新劇場造成了不小的負(fù)面影響，一些劇目在取消又重新開票后“明顯賣不動”，一些劇目則因檔期不斷調(diào)整最終不得不取消，“今年上半年還遺留了一些去年演出季里沒演完的項目?！?/p>
對各家劇院來說，疫情三年需要克服的另外一大困難是：當(dāng)劇場可以開放時，能給觀眾看什么？根據(jù)魏嘉毅的觀察，2019年上海演藝市場中海外項目的比例高達(dá)六成，當(dāng)時他對投入制作原創(chuàng)話劇沒什么信心——劇場的演出資源和觀眾的注意力大多給了海外項目，尤其是那些巨型項目，“我們非常明確19年做原創(chuàng)比現(xiàn)在困難，因為資源被擠占得比較厲害?！?/p>
而當(dāng)海外項目因疫情被擋在國門之外，用優(yōu)質(zhì)本土項目填補(bǔ)演出空白，就成了各家劇院工作的重中之重。魏嘉毅認(rèn)為，疫情三年某種意義上來說是中國戲劇界的“國產(chǎn)保護(hù)年”，給了本土戲劇創(chuàng)作者喘息和發(fā)展的余地。他在2020年注意到，包括上海話劇藝術(shù)中心、上海文化廣場、上海大劇院、大麥、北京鼓樓西在內(nèi)的七、八個戲劇孵化項目集中涌現(xiàn)，“疫情客觀上把（本土劇目創(chuàng)制）的優(yōu)先級提起來了?！?/p>
張笑丁介紹稱，雖然上海大劇院很早就有過聯(lián)合制作的項目，但真正獨立出品劇目是從2019年的昆曲《浮生六記》開始?！陡∩洝返某晒樯虾４髣≡捍蜷_了“東方舞臺美學(xué)系列”的創(chuàng)作思路，于2022年推出“上海大劇院版昆曲——重逢《牡丹亭》”和舞劇《白蛇》。前者將柳夢梅的視角引入，重構(gòu)了一個全新的“雙夢”戲劇結(jié)構(gòu)；后者由芭蕾舞藝術(shù)家譚元元擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，結(jié)合了芭蕾舞、現(xiàn)代舞和中國舞。張笑丁說，《白蛇》的排練工作因去年上半年的封控轉(zhuǎn)移至墨爾本進(jìn)行，“大劇院在疫情期間進(jìn)行了全球藝術(shù)創(chuàng)制資源的整合，尤其不容易。”在商業(yè)戲劇方面，上海大劇院創(chuàng)制中心推出了音樂劇《卡拉馬佐夫兄弟》中文版、舞臺劇《弗蘭肯斯坦》中文版。張笑丁認(rèn)為，疫情三年給上海大劇院的自主創(chuàng)制工作打下了良好的基礎(chǔ)，“我們更加堅定了‘東方舞臺美學(xué)’和‘商業(yè)戲劇’的這兩條路是正確的，至少未來3-5年的時間里，我們會這樣兩條腿并行?！?/p>
上海文化廣場劇院管理有限公司副總經(jīng)理費元洪表示，“疫情三年于我們是海外演藝項目中斷，聚焦劇場管理，練好內(nèi)功，同時加速中文版自制與原創(chuàng)孵化的三年?！边^去三年，上海文化廣場自制了《也許美好結(jié)局》《羅密歐與朱麗葉》《星際信使》《莎翁樂園》《粉絲來信》五部音樂劇中文版，聯(lián)合出品音樂劇《羅密歐與朱麗葉》和《基督山伯爵》中文版。 2020-2022年，文化廣場自制音樂劇的巡演足跡遍布全國24個城市，總場次超400場，也成為了文化廣場重要的收入來源。
上海文廣演藝集團(tuán)（下稱SMG LIVE）總裁馬晨騁同樣認(rèn)為，優(yōu)秀的原創(chuàng)作品，如舞劇《永不消失的電波》、舞劇《朱鹮》、音樂劇《偽裝者》、雜技劇《時空之旅》等，讓SMG LIVE在市場中“能夠有彈藥”度過疫情三年?！斑@三年讓我更深切地感受到，內(nèi)容還是我們這個行業(yè)非常重要的源泉。三年過來后，我們更加堅定了堅持內(nèi)容創(chuàng)作為導(dǎo)向的演藝產(chǎn)業(yè)發(fā)展方向?！?/span>
2022年7月，SMG LIVE臨時決定調(diào)整英文版《劇院魅影》的巡演計劃，率先啟動中文版的制作?！斑@個決定其實也意味著我們在內(nèi)容上又往前進(jìn)了一步，它不僅是一個IP的引進(jìn)，更多是對中國音樂劇產(chǎn)業(yè)的一次測試。”今年5月3日-6月4日，中文版《劇院魅影》將在上海大劇院上演，票房火爆。2004年，原版《劇院魅影》首次來華也是在上海大劇院首演，并創(chuàng)下了連演100場的驚人記錄。從引進(jìn)原版到制作中文版，中國音樂劇在過去20年里的發(fā)展可見一斑。
觀眾也對本土劇目有了更多的興趣與耐心，這直接導(dǎo)致了亞洲大廈的崛起。亞洲大廈位于黃浦區(qū)漢口路，是一幢看上去平平無奇的辦公樓，卻在過去三年時間里成為了一些行業(yè)觀察者口中的“中國的外百老匯”、“豎起來的首爾大學(xué)路”。2019年，上海出臺的“演藝新空間”政策鼓勵商業(yè)綜合體、辦公樓宇、文創(chuàng)園區(qū)和已改造的老廠房等充分利用空間資源，開辟新型演出場所。上海亞華湖劇場經(jīng)營發(fā)展股份有限公司嗅到了商機(jī)，將亞洲大廈作為“演藝新空間”的嘗鮮地。2020年8月，環(huán)境式音樂劇《阿波羅尼亞》在此開演，在幾乎沒有宣傳、全靠口碑傳播的情況下成為劇迷圈中的熱門劇。
如今，亞洲大廈已成為小劇場音樂劇、脫口秀、開放麥的演出聚集地。據(jù)《新民晚報》報道，亞洲大廈19個“星空間”已上演6656場，觀眾累積達(dá)43.79萬人次，票房達(dá)1.16億元。值得一提的是，由上海亞華湖劇院經(jīng)營發(fā)展股份有限公司推出的音樂劇《翻國王棋》日前被韓國音樂劇制作公司Never Ending Play看中，成為首部實現(xiàn)海外版權(quán)輸出的中國本土原創(chuàng)音樂劇。
變化：“Z世代”觀眾熱衷進(jìn)劇場，粉絲向音樂劇、國風(fēng)作品成趨勢
亞洲大廈掀起了一股“小劇場熱”。《魔都劇好看》是一檔關(guān)注上海線下演出的播客，主播梵一如同時運(yùn)營著由這檔播客衍生出的演出愛好者社群。根據(jù)他的觀察，如今的小劇場熱反映出新的一批戲劇觀眾已經(jīng)成長起來，“十幾年前的70后、80后觀眾沒有‘多刷’的訴求，但現(xiàn)在的年輕女觀眾復(fù)購率很高，花兩三百看個戲，每周看幾天，很正常。新一代觀眾就是不停地去刷劇?！辫笠蝗缯J(rèn)為，因為種種原因，很多觀眾的注意力只能投射在國內(nèi)演出市場，由《阿波羅尼亞》帶火了的駐場小劇場音樂劇成為了承接這部分觀眾注意力的文化產(chǎn)品，而且這一批新涌現(xiàn)的年輕觀眾本身深受日韓偶像文化的影響。他觀察到，亞洲大廈已經(jīng)出現(xiàn)了一批有自己固定粉絲和票房號召力的音樂劇演員。
粉絲向音樂劇已經(jīng)是過去三年里一個重要的趨勢。馬晨騁指出，這兩三年出現(xiàn)了一批新的音樂劇觀眾，他們當(dāng)中的很多人從綜藝節(jié)目《聲入人心》或《阿波羅尼亞》這樣的小劇場音樂劇開始接觸音樂劇，在這個過程中，演員本身變得非常重要，觀眾是因為喜歡人才去看戲?！耙驗橐咔榈年P(guān)系，中國的音樂劇市場慢慢走向粉絲向音樂劇的趨勢。”部分觀眾特別關(guān)注一部音樂劇開票時是否“宣卡”、是否有完整的卡司排期，這在國際音樂劇的演出當(dāng)中并非慣例。
飯圈化趨勢是否正在打亂中國音樂劇的良性發(fā)展？在一些從業(yè)者表示憂心的同時，魏嘉毅認(rèn)為我們無需對此過度妖魔化。在他看來，捧角一直是中國觀眾的文化消費習(xí)慣，歐美也有，“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇（Benedict Cumberbatch）在倫敦巴比肯藝術(shù)中心主演的《哈姆雷特》票價曾被炒到1000英鎊一張?！拔幕a(chǎn)品給觀眾帶來的是精神價值、情緒價值，TA讓我哭，讓我笑，讓我崇拜，只要是用正當(dāng)合理的方法給消費者提供積極意義，就是好的，”他說，“偶像工業(yè)有很多負(fù)面的東西大家看到了，那就取長補(bǔ)短，拋掉那些陋習(xí)就好。”
中國音樂劇在過去三年里迎來了長足的發(fā)展，一個顯著現(xiàn)象是浸淫了偶像文化的韓國小劇場音樂劇本土化項目的井噴。這些音樂劇往往以（全）男性卡司為重要賣點，英文媒體The Sixth Tone評論認(rèn)為，當(dāng)粉絲并不是被劇本身吸引，而是被充滿魅力的男演員所吸引，出品方固然能獲得滿意的票房收入，但對中國音樂劇的長遠(yuǎn)發(fā)展而言卻是一種短視策略。梵一如在采訪中提到，大量引進(jìn)韓國音樂劇是一種出于理性市場考量的策略，“首先版權(quán)便宜，制作規(guī)模都是低成本的小劇場；韓國那邊配合程度又高，溝通成本低，市場反響還好，出品方為什么不做？至于男性卡司，那是因為韓國也是女性觀眾為主?！?/p>
魏嘉毅則認(rèn)為，引進(jìn)韓國音樂劇的確出現(xiàn)了一些成功案例，但是否是一個長期有效的方法論值得商榷。他并不認(rèn)為年輕女性只愛看男性戲，關(guān)鍵是現(xiàn)在市場中缺乏寫得好的女性戲。因此，現(xiàn)在投入女孩戲的創(chuàng)作大有可為，健康、積極、自信、自由的女性形象出現(xiàn)在舞臺上將令觀眾眼前一亮。
國風(fēng)也是近兩三年的重要演出趨勢之一。張笑丁發(fā)現(xiàn)，大劇院的“東方舞臺美學(xué)系列”吸引了大批“Z世代”觀眾，昆曲的年輕觀眾顯著增多，與越劇、京劇等其他傳統(tǒng)戲曲門類呈現(xiàn)鮮明對比，他們也展現(xiàn)出了強(qiáng)勁的周邊產(chǎn)品購買力。梵一如認(rèn)為，從中國歷史和傳統(tǒng)文化中汲取靈感的原創(chuàng)劇目代表了一個很大的方向，他對原創(chuàng)音樂劇《趙氏孤兒》和《南唐后主》印象深刻，認(rèn)為國風(fēng)音樂劇未來還有大量IP可以發(fā)掘，“是可以拿到國際上去打的?！?/p>
讓張笑丁覺得特別有意思的是，一些年輕人來大劇院看《只此青綠》等國風(fēng)舞臺作品時，會特地穿著與演出風(fēng)格相近的服裝。她發(fā)現(xiàn)，來劇場看演出已是年輕觀眾文化生活的組成部分，他們有自己的獨特審美和社交需求，會和同好們相約來看演出、追明星演員，而且在社交媒體上非常活躍，發(fā)揮了“自來水”的作用，讓舞臺作品被更多人看到。新一代的年輕觀眾還非常注重體驗感，對沉浸式的戲劇體驗興趣更加濃厚，比如大劇院舉辦的戲曲工作坊、24節(jié)氣主題活動，觀眾的參與度都很高。
王潔認(rèn)為，新的觀眾不斷出現(xiàn)象征著一種希望，他們將與中國的演藝市場一同成長。和中國相比，國外戲劇界面臨更迫切的“如何吸引年輕觀眾進(jìn)劇場”的問題?！耙郧皣獾膭F(tuán)過來，人家最羨慕的就是觀眾席下面全是黑頭發(fā)，因為在國外下面都是白頭發(fā)。中國應(yīng)該感到開心，你的劇場觀眾還是年輕人?！彼ΨQ。
展望：2023整裝再出發(fā)，“亞洲演藝之都”未來可期
經(jīng)過三年的停滯，中外合作和海外談判將重啟，海外名團(tuán)名家有望在不遠(yuǎn)的未來重返上海。據(jù)了解，上海大劇院已經(jīng)在和海外劇團(tuán)談判2024-2025年的檔期；費元洪在“2023上海國際音樂劇節(jié)”開幕時透露，法語原版音樂劇《羅密歐與朱麗葉》將于今年春天回歸，另外，上海文化廣場將在下半年開啟多個海外演藝項目的引進(jìn)，策劃有“以色列經(jīng)典戲劇展演”、“法國音樂劇明星集錦音樂會”、“世界經(jīng)典音樂劇系列”等；SMG LIVE已經(jīng)儲備了多個海外IP，準(zhǔn)備陸續(xù)引進(jìn)一些海外優(yōu)質(zhì)劇目，包括音樂劇迷翹首以盼的原版《劇院魅影》。張笑丁表示，現(xiàn)在港澳地區(qū)已經(jīng)恢復(fù)受理演出審批，演唱會即將進(jìn)入復(fù)蘇狀態(tài)，梁靜茹、張韶涵、李榮浩、周杰倫等明星的演唱會都在積極地推進(jìn)檔期安排，演唱會復(fù)蘇將對整個線下演藝市場產(chǎn)生巨大刺激。
“不是說海外項目能一上來就帶來多大的市場占有率，而是說這個信號釋放出來，讓海外能夠看到中國的開放狀態(tài)或者說愿意交流的狀態(tài)，這樣的話會很大地增強(qiáng)我們的信心，”張笑丁說，“我希望（演藝市場）不僅是恢復(fù)到18、19年的狀態(tài)，而是在23年以后會有更好的發(fā)展。”
接受采訪的從業(yè)者和觀察者普遍認(rèn)為，海外項目的回歸將促進(jìn)上海演藝市場的良性競爭。梵一如認(rèn)為，本土戲劇創(chuàng)作者已經(jīng)抓住了三年的時間窗口，培養(yǎng)了一群新的觀眾，觀眾不愛看本土化或原創(chuàng)劇目的情況不會再出現(xiàn)了。魏嘉毅表示并不擔(dān)心外國戲來了之后觀眾就不看國內(nèi)戲了，本土作品具有引進(jìn)作品不具備的話題相關(guān)性，，但海外項目的回歸將促使本土戲劇證明自己的價值，整個演藝市場生態(tài)會更加健康。
演藝市場的集聚效應(yīng)已經(jīng)在上海形成。作為上海建設(shè)文化大都市的重點項目，演藝大世界是以黃浦區(qū)人民廣場為核心區(qū)域，輻射整個黃浦區(qū)乃至上海市中心城區(qū)的全國規(guī)模最大、密度最高的劇場群，截至2021年11月已覆蓋了黃浦區(qū)內(nèi)25個專業(yè)劇場和40個“演藝新空間”。3月1日，演藝大世界“尾票亭”落地南京東路，正式投入運(yùn)營，觀眾在演出當(dāng)天能到這里以超大折扣力度買到演藝大世界所有演出的余票。這一票務(wù)合作的新機(jī)制有望進(jìn)一步帶動周邊文旅消費，也意味著上海向“亞洲演藝之都”的目標(biāo)又前進(jìn)了一小步。
梵一如注意到，亞洲大廈模式得到市場肯定后，大世界也在做小劇場的嘗試，未來人民廣場周圍將涌現(xiàn)一批小劇場。在他看來，文化產(chǎn)業(yè)埋藏在黃浦區(qū)的DNA中——早在民國時期，黃浦區(qū)就是劇場戲院等文化娛樂場所的集中地——許多老劇場遺留下來可供改造，加上成熟的商業(yè)配套和便利的公共交通，為演藝市場的發(fā)展提供了充足的條件。魏嘉毅指出，亞洲大廈最重要的意義和貢獻(xiàn)，是為上海演藝市場培養(yǎng)和留住了一大批從業(yè)者。年輕演員從全國各地聚集到這里，駐演項目提供了長期穩(wěn)定的收入，讓他們得以以劇場演員的身份開啟或維持自己的演員生涯?！拔矣X得它比藝術(shù)性的意義更大，這就是所謂的產(chǎn)業(yè)集聚效應(yīng)，如果人都不干這一行了，說啥都沒用?！?/p>
對于與演藝市場核心區(qū)域有一定距離、致力于成為楊浦區(qū)地標(biāo)性文化綜合體的YOUNG劇場而言，差異化的運(yùn)營策略變得非常重要。王潔告訴界面文化，YOUNG劇場的目標(biāo)是為青年藝術(shù)家、院校學(xué)生和對戲劇感興趣的戲劇愛好者提供一個展示、交流和發(fā)展的平臺。3月，話劇《四海之內(nèi)皆兄弟》將在YOUNG劇場進(jìn)行上海首演，它是中國國家話劇院主辦的“青年導(dǎo)演創(chuàng)作扶持計劃”中改編《水滸傳》的第一部作品，導(dǎo)演兼編劇莊一在北京已經(jīng)嶄露頭角，但“對上海觀眾來說應(yīng)該是一個蠻新鮮的面孔”。YOUNG劇場與鼓樓西戲劇的深度合作也將是YOUNG劇場今年演出計劃的一個重頭戲，小劇場戲劇《一只猿的報告》《降E大調(diào)三重奏》《非常懸疑》等將首次在上海YOUNG劇場駐場演出，由周可導(dǎo)演攜《枕頭人》原班人馬打造的話劇《壞小孩》也將于4月30日—5月2日在YOUNG劇場進(jìn)行全國首演。另外，YOUNG劇場還將在3月把第九屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)青年競演作品《閉路電視》《現(xiàn)代洞穴》《引力》以80元的惠民價格提供給沒能去烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)現(xiàn)場的觀眾。
今年，上海觀眾將不止在YOUNG劇場看到鼓樓西出品的戲劇作品。2023年全年，鼓樓西在上海有將近200場的演出計劃，與YOUNG劇場、上海保利大劇院、上海宛平劇院、上海東方藝術(shù)中心等劇院達(dá)成深度合作。劉震云舞臺劇三部曲《一句頂一萬句》《我不是潘金蓮》《一日三秋》等劇也將陸續(xù)落地上海進(jìn)行展演。鼓樓西創(chuàng)始人李羊朵在日前舉辦的新聞發(fā)布會上表示，上海是鼓樓西走出北京、進(jìn)行外地駐場演出的第一站，“我一直對上海有著非常特殊的情感。在我心里，她是時尚的、多元的、年輕的，也是國際化的。”
“上海對于全國來說都是一個商業(yè)化程度非常高的城市，有些戲可能在其他城市首演不能說明其商業(yè)成果，反而在上海首演能讓大家看到它的市場價值，”張笑丁說。2011年音樂劇《媽媽咪呀！》中文版的中國巡演，首演和收官分別在上海大劇院和上海文化廣場，前者創(chuàng)下了單場票房最高記錄。2019年韋伯音樂劇《搖滾學(xué)?！返闹袊惭菀矊⑸虾４髣≡鹤鳛槭籽莸兀瑯觿?chuàng)下了總票房和單場票房最高記錄。過去三年里，音樂劇《人間失格》、音樂劇《安娜·卡列尼娜》、話劇《驚夢》等都在上海大劇院舉辦全國首演并贏得了口碑。
魏嘉毅表示，對于戲劇創(chuàng)作者而言，上海提供了一個公平的文化消費環(huán)境，上海觀眾的品味不斷提高，口碑好、票房好的戲都是觀眾用真金白銀“投出來”的選擇。他2014年剛?cè)胄袝r曾有很多困惑：為什么這部戲這么難看卻能賣那么多票？為什么那部戲明明那么好看卻帶不動票？他說，現(xiàn)在這種怪現(xiàn)象少了很多，“至少80%-90%市場表現(xiàn)不佳的劇確實是因為不好看。現(xiàn)在觀眾的審美是在線的，你就算做很藝術(shù)的東西，只要水平高，大家也會買賬?！?/p>
馬晨騁表示，上海演藝市場的發(fā)展與上海的經(jīng)濟(jì)繁榮和穩(wěn)定息息相關(guān)，上海演藝市場經(jīng)過三年擠壓，將爆發(fā)出無可估量的能量?！?span>從今年開始，我們要面對的市場變化節(jié)奏會越來越快。以前的觀眾、是一代一代迭代的，但是經(jīng)過了疫情之后，觀眾群其實是幾代人的反復(fù)迭代，可能在短時間之內(nèi)迅速爆發(fā)。”除了線下演出以外，SMG LIVE還在去年12月推出了中國首個線上戲劇廠牌“戲劇元力場”，致力于打造以戲劇為內(nèi)核的數(shù)字泛娛樂社交平臺?！皯騽≡觥钡哪繕?biāo)是讓觀眾有理由認(rèn)為在家看戲劇有在劇場看無法比擬的優(yōu)勢，這取決于SMG LIVE是否能依托傳媒集團(tuán)的影像技術(shù)強(qiáng)項，讓線上內(nèi)容像體育比賽轉(zhuǎn)播一樣更生動好看。馬晨騁指出，去年《不眠之夜》收費直播的成功舉辦為SMG LIVE積累了非常重要的線上經(jīng)驗和相關(guān)數(shù)據(jù)，SMG LIVE將在2023年按照原定計劃繼續(xù)探索線上演出模式。
“疫情后，上海的整個消費基本面其實會非常好。我恰恰擔(dān)心的是我們的產(chǎn)品是不是來不及供應(yīng)，出來得太慢，所以我們必須加速生產(chǎn)和創(chuàng)作?！彼f。